他在世界各地寻觅可以被转化成艺术的现成物

新一季的艺事活动即将在西岸全面爆发。位于西岸的马凌画廊（上海）公布了其2017年的首展——《choo choo mama...》，此次展览是法国艺术家艾域克﹒柏达（Eric Baudart ）在中国大陆的首次个展。

展览名称《choo choo mama...》同样是现成物：这是英国摇滚乐队Ten Years After的一首歌，柏达在他个人电脑的音乐目录中随机挑选了这首歌，作为本次展览的题目。他喜欢把“choo choo mama”读出来时的音乐性和节奏感，但更重要的是，他试图避免让艺术的题目（展览的、作品的...）变成机智的比喻或明确的信息，他强调寻找物件、再将物件转化无非是他作为一个艺术家的日常。

choo choo mama...  艾域克﹒柏达个展

艺术家：艾域克﹒柏达（Eric Baudart）

时间：2017年3月19日—5月28日，周二至周日 10:00-18:00

展馆：马凌画廊

地点：徐汇区龙腾大道2879号2202单元

艾域克‧柏达（Eric Baudart），1972年出生于法国巴黎，现生活及工作于巴黎。在艾域克‧柏达的创作中，透过将物质特性细腻巧妙的错置，让作品与当代生活产生呼应共鸣。无论是蜂窝状塑胶物、方格纸、胶带，柏达让日常生活用品脱离惯有情境并赋予它们新的作用，作品中处处可见其巧思与技法。现于巴黎居住与创作的柏达，深受二十世纪法国艺术大师杜尚所影响，作品可说是由杜尚“现成物”的概念演变转化而来；柏达的作品或其所创造的情境，并非单纯的现成物，而是经过精心重置与重新利用，将媒材重组或改变用途，最终呈现造型、颜色与形态三者的微妙融合。

艾域克﹒柏达曾于巴黎利卡德基金会(Fondation d’entreprise Ricard)、巴黎红楼（La Maison Rouge）等机构举办个展,联展经历则包括日内瓦当代美术馆、巴黎小皇宫、布鲁塞尔当代艺术中心及迈阿密巴斯美术馆（Bass Museum of Art）等｡2011年,他获颁“莫里斯当代艺术大奖”。柏达的创作曾被Mousse Magazine、Slash Paris、《华尔街日报》等国际媒体报道。他的作品被波士顿美术馆和日内瓦现当代艺术博物馆等机构收藏。

▲艾域克‧柏达，《日落而息》，2017，木、塑胶，80 x 65 x 60 厘米

艾域克﹒柏达在新一代法国艺术家中备受瞩目。他擅长挪用、改造、转换现成物，把日常生活中人们习以为常、视而不见的物件从其功能性中抽离出来，它们被孤立、被拆解、被堆积或被重组，物件本身的概念被适度消解，在展览的语境下产生新的语言指涉和审美意义。柏达认为，被用过的物件是最好的艺术材料，因为它们避免了艺术中对材料的传统诠释，从而更好的呈现超越物质的精神层面。他独到的见解是：在大多数时候，不需要造新的“作品”。柏达永远处在对“物件”的搜索模式，从布鲁塞尔到迈阿密，再到上海的旧货市场，在世界各地寻觅可以被转化成艺术的现成物。日久天长落下的灰尘，使用过程中的破损，拥有它的人曾留下的印记，这些无意识的痕迹正是柏达对现成物着迷的原因。

▲艾域克‧柏达，《大气》，2015

本次展览将展出艾域克﹒柏达的十余件作品，其中包括位于西岸滨江的户外装置《大气》（Atmosphere，2015），一个灌满食用油的透明亚克力容器内，有一台运转中的立式风扇，叶片因油的阻力而转动缓慢，带出液体内部细微的波澜。通过改变物件所处的环境，一种普通的物理运动突然变得离奇，这也是艾域克﹒柏达作品的普遍主题：用一种中性、基础、原理性的情境来反映世界，制造新的观看方式。

▲艾域克‧柏达，《库比肯3.0》，2015，钢、尼龙，各178 x 178 x 180厘米，杜乐丽花园FIAC艺博会装置现场（2016）

柏达受达达主义和法国新现实主义的影响，对消费社会和工业文明里的各种产物和现象加以利用，他继承及拓展杜尚的现成物概念，发展出一种不同的路径：他既没有利用现成物去挑衅传统美学，也没有彻底接纳现成品去发掘当中的美学，他的作品试图通过重新组合现成物以制造新的情境，从而提出对人们渐渐固化的思维定式的反思。他在作品《库比肯3.3》（Cubikron 3.3，2017） 和《捆绑二次方》（Wrap²，2017）中使用了相似的手段：《库比肯3.3》是十多张床垫弹簧叠放而构成的一个立方体，弹簧金属线圈因为交错重叠而产生奇妙的视觉体验；《捆绑二次方》中38卷工业用的缠绕膜被组合成一个蜂巢状的六面体，斜靠在墙边。这些来自我们日常生活中的普通物件，因全新的视角和组合方式给观者带来异乎寻常的画面和感受。

▲艾域克‧柏达，《毫米绘算纸（靛蓝）》，2015，铝、纸、纸板、亚克力，187 x 147 厘米

在作品《毫米绘算纸》（Papier Mil-limetre，2017）和《光魂阵》（Light Trap，2016）中，柏达把重叠和堆积的策略运用在创作的行动本身，在过程中要求大量耗费时日的手工劳作。 《毫米绘算纸》里，需要在一张巨幅的建筑工程纸上按照纹理每隔一毫米行距用刀刻出刮痕，通过单调而机械的重复动作，最后让纸张呈现出特殊的肌理。这次，作品的物质性退居其次，主角是冗长的时间和反复的手势留下的痕迹。

 文章来源：上海西岸