来源：凤凰艺术 作者：张莹Ellie
1969年10月29日，
诞生了未来互联网的第一台主机。
1979，最早的多角色游戏——MUD，
第一次将角色扮演游戏、互动、剧情和网上聊天结合在了一起。
今天，
随着游戏、人工智能、社交网站的普及，
我们已经能够在现实生活和虚拟时空中，
扮演更为多样的角色。
由此衍生出虚拟世界中的自我、情感、产品，
乃至虚拟的价值观和信仰。
由此我们所能掌控的命运轨迹越来越丰富，
然而每一个选择也越来越昂贵。
同为探知人类边界的先锋，
科技与艺术，
物的创新与精神的先觉，
它们的交融碰撞，
是否会给我们重新定义“人”的机会？
K11 Art Foundation (KAF)与纽约新美术馆，就将让艺术家借由虚拟世界的身份标识拓展“人”的概念，3月16日，联手呈现首个在华艺术展览项目——“我们之后”。
这次展览联合国内外15位艺术家通过雕塑、装置、摄影、表演、视频等多种艺术形式配合虚拟现实技术，呈现他们的原创作品，反映当今的社会和情感状况，展望未来的人类际遇。
李燎作品《僵局》，2017年，6名玩家和定制显示器，表演时长:1个月
展览期间，现场将有六位电玩高手参与艺术家李燎创作的现场表演作品《僵局》。由此抛出问题——在严格遵守一套阻碍他们胜出的规则时对战，胜利的意义到底是什么。
陈轴，《模仿生活》，2016（录像截图），1小时22分
还有陈轴的长篇影像作品《模仿生活》对上海日常生活的私密写照。作品中，微信对话与电玩情境的交织，通过虚拟人物放大了我们的情感经历和无穷无尽的孤单。
郑曦然，《你的叉子使者》，2016年，这是一件基于 Google Tango 平板电脑的现场模仿作品
美籍华人艺术家郑曦然也用暗示多重现实的作品《你的叉子使者》让观众跟着平板电脑上柴犬的指令，穿行于展览空间中，进入艺术家提出的“神经锻炼”机制。
林科作品《直升机摄像机》，2017年，4K超清视频，长宽比16:9 11分54秒
长期寄居网络空间的艺术家林科，创作的两段视频试着以“影像表演”的方式开启“人们对自然环境和人工实境、现实和虚拟的无尽想象”。
Katja Novitskova，激活方式(行星间的联系)秋千单元1，2015，婴儿跳跳床，聚氨酯树脂，电缆软管，塑料瓶，机器昆虫，约110 x 110 x 110 厘米
Takeshi Murata ，《水枪》2017年 收藏级喷墨打印、装裱，74 x 102cm
Dora Budor ，《寄生虫撤退1》2014年，布鲁斯•威利斯在电影《未来战警》(2009)中使用的机械人胸部假肢，皮肤硅胶，影院座，塑料，泡沫，电子动画， 各种硬件，105 x 70 x 72 cm
Stewart Uoo ，《生活如此多汁》2016年，视频影像(显示器)，3件雕塑，约193 x 76 x 99cm; 201 x 76 x 96cm; 97 x 76 x 183cm
Rachel Rossin ，《时间洗涤》, 2017年，虚拟现实装置，VR文件+HTC Vive虚拟现实设备+定制电脑
另外展览中，还有融合艺术装置与VR沉浸式虚拟等方式的多件作品，置身现场将让艺术与科技的交汇变得可感可触。观众还可以感受Omni VR 跑步机特别项目，在跑步机上带着VR眼镜浸入枪战现场。
特别项目Omni VR 跑步机
K11 Art Foundation与新美术馆强强联合
由日本著名建筑师妹岛和世、西泽卫(SANAA)主持设计的新美术馆(New Museum)
【售票信息】
