来源：艺术当代
十六位上海画廊主眼中的上海艺术变局 | 艾可画廊
2016年我们参加了西岸艺术博览会，画廊新开了李杰和王一的展览。博览会吸引了海内外的许多藏家和观众。我在西岸看到了巨大的能量，上海显然已经是一个重要的当代艺术之都。作为国际都市和创意中心，上海充满了无穷的活力。
画廊搬到西岸，因为我相信这是一个好时机 。西岸是一个理想的场所，这里汇集了重要的美术馆、画廊和艺术空间，它会成为亚洲当代艺术的重要地标。画廊的新空间可以同时做两个展览，这让我们有机会拓展画廊的年度展览计划。我们接下来有五六个展览，还会参加更多的国际艺术博览会。
目前的艺术市场稳固。博览会期间的销售不错，快速的全球化并没有影响市场，反而让一切变得更快、更有活力。通过国际艺术览会和大型展览，收藏家们游历广泛，因此也能更好地了解和感知艺术。这是一个好现象。
李杰个展现场 图片由艾可画廊提供
王一个展现场 图片由艾可画廊提供
十六位上海画廊主眼中的上海艺术变局 | 马凌画廊
马凌画廊于上海西岸的新空间由BEAU 建筑设计，占地二百七十平方米, 在2016 年11 月6 日正式开放。当代艺术在上海具有很大的潜力，在未来几年将会持续飞速发展、更具影响力。我们借此机会进入上海，希望更直接地吸引中国藏家参与进艺术市场，并为他们提供更多途径去了解和欣赏画廊的艺术家及其作品，而这对我们的艺术家来说也意味着更多机会。
西岸拥有各类型的艺术空间，包括私人美术馆、画廊、收藏家空间，也是众多艺博会的举办场所，我们非常高兴画廊的新空间可以在这里开放，也反映了马凌画廊对于中国艺坛的承诺。过去六年间我们一直在香港，而现在正是迈向新一步的良机。画廊的开幕首展我们推出了中国新晋艺术家崔新明的个展“节日”。同时，我们在西岸和ART021 展出了一系列代理艺术家的作品，包括袁远、王之博、高倩彤、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、王卫、艾域克·柏达（Eric B audar t）、卡勒·英纳斯（Callum I nnes）等等。我们的艺术家洛朗·格拉索也应邀参加了Ar tReview Asia 在西岸特别推出的“现场”项目。
通过举办艺博会、双年展、国际艺术展和不断涌现的私人博物馆，上海在一步步走向国际。无论就私人收藏还是公众收藏而言，上海艺术市场的发展都非常迅速。上海新空间是画廊在香港空间的延伸。我们将持续推出来自亚洲和国际艺术家的个展及群展。西岸空间的展览与香港的展览不会彼此重复，而将为画廊的艺术家提供更多的展览和合作机会，增强与内地机构、策展人的联系。
来源：艺术当代
十六位上海画廊主眼中的上海艺术变局 ｜华府艺术空间
2016年的“艺术季”，很多人都很强调它异乎寻常的“热”，但是在我看来，上海的艺术生态是季节性的，每年的五六月，十月十一月会比较热闹，其中既有气候的原因，也有活动的原因，2016年可能由于博览会和双年展的档期集中，显得更活跃一些。但是这种活跃并没有完全在市场成交上显示出来。今年几个博览会正好展期接近，它们也各有特色。ART021是其中最年轻的一个，相对来说也是品牌建设做得很认真的一家私人的博览会。西岸博览会特色鲜明，有更多的创办人周铁海个人的风格，像他策划的一件大作品。此外上海艺术博览会是其中资格最老的一家，相对特色不够鲜明，整体面貌变化不大，但是也许它还带有一些面向公众的职能，是非专业观众最多的一个。
2016年艺术氛围虽然很热火，但是整体市场环境还是比较寒冷的。所以，在参与博览会与市场推广上，我们把更多精力放在年轻的艺术家上，一方面是给他们一个亮相的机会，另一方面年轻人的市场在形成中，也是通过大环境来确认一下人们对他们的喜爱和热情是否是真实的。
当然，秉持着整体稳健的策略，我们画廊选择参展画家也是有比配的，不可能全部把成熟的艺术家摒弃，所以我也挑了像仇德树、王天德、蔡广斌这样的市场地位稳健的成熟艺术家组合。我们今年主要推了两个年轻人，一个是沈琦，他用写生的方法、宋元的画法表现生活中的植物。另一个就是何振华，他是既带传统功力又有现代思想的年轻艺术家，作品以水墨为主，但也有很有想法的装置和影像。今年我们参加了上海艺术博览会、ART021，还有台北艺术博览会，这两个年轻人的表现给我的感觉是我对这个市场还是有信心的。
关于区域艺术板块的兴替，我觉得一个城市里，艺术区域热度的转换是很正常的现象，好与坏是相比较而言的，这背后有不同区块差异化的运营策略的原因，但是更重要的还是其背后相关政府和职能部门的支持力度。西岸的崛起与徐汇区政府大手笔的政策支持分不开。除此之外，区块体量的可持续性可能也是一个因素。当然了，我始终认为，艺术品本身的品质可能比环境更为重要，作品本身是最有力的话语。
华府艺术空间在建立之初就在M50，这也与我们自身的定位有关。我们空间在建立之初就有着长期的规划。最初的两年，我们的目标是建立一个专业的当代艺术空间，所以就选择了M50 这样一个专业画廊相对集中的区域，同时在活动上也以签约有品质、相对成熟的当代艺术家，并进行专业的展览展示与艺术推广为主。之后三年在我们自己的工厂里面，和纯艺术结合开发了一些原创的东西，进而推出了“生活艺术化、艺术生活化”的口号。我们要把纯艺术的东西真正带入到千家万户，在更大范围的人群里推广我们代理的优秀艺术家，让更多人能消费这些艺术家的艺术产品。事实上，通过消费，可以更有效地拉近人们和艺术家的距离，而我们要做的是在一定范围内降低这种消费的门槛。
至于未来的计划，总体来说我们会在原来签约的艺术家的基础上，改变以往相对单纯的以展览推广为主的形式，采取更多元的活动样式，力争给人耳目一新的感觉。在相关产品经营上，我们会拓展艺术衍生品的比重，创新产品样式，把“艺术生活化、生活艺术化”的理念进一步推广出去。
何振华个展“慢慢走”现场 图片由华府艺术空间提供
华府艺术空间 在2016 ART021 上海廿一当代艺术博览会现场 图片由华府艺术空间提供
学古斋在上海的空间在2016年迎来三周年。这三年中，上海的艺术生态发生了很大变化，尤其是开幕了多家私人美术馆，未来将要开幕的美术馆也有好几家，这与我们画廊来上海创办之初的情况不太一样。虽然发展方向我们已经想好了，但因外部环境的改变，市场也发生了变化，观众可看的展览多了，对于藏家来说，作品让他们激动的程度和频率没有那么高了，所以说市场在近三年来的变化是我们没有想到的。加上这几年全世界的经济都比较低迷，虽然对中国的市场期待比较大，但知道不会那么容易做。作为刚刚进入中国大陆的韩国画廊，我们还是要学习中国的方式，了解中国藏家购买作品的习惯与方式。
到上海后，我们主要通过参加博览会来集中对外展示和认识新的收藏家，我们参加了艺术北京、ART021 和香港巴塞尔。香港巴塞尔每年都是差不多卖光，我们今年在ART021 展出的艺术家是申美璟、吴世烈和金玄植，销售得还不错。
很多外籍画廊进入中国以后，会迅速地代理中国艺术家或跟他们建立合作的关系，而我们做的大量展览主要还是韩国艺术家，这样可能对于中国的藏家来说接受度就不是特别高。中国当代艺术已经有三十年，“八五时期”的艺术家已经成熟，而且市场份额也不小，我们一直在等年轻一代成熟起来。同时我们也跟少数的中国艺术家合作，比如马六明，他的作品已经被写进了艺术史。学古斋已经有近三十年的历史，合作过很多艺术家，我们会从三个方面考察艺术家：艺术家的创作与时代的关系、作品如何呈现以及艺术家的品格。在韩国选择合作的韩国艺术家比较方便，如果选择中国的年轻艺术家，就是通过每次来中国参加展览、参观艺术家工作室或者顾问们的推荐，有时会通过互联网了解他们。我们寻找艺术家的方式是慢慢找，有缘分的话就长期合作，不太会大量地尝试、不合适再丢掉。我们希望彼此的合作是一起做艺术，一起学习和成长。
学古斋目前在上海做的都是韩国资深艺术家的展览，从明年开始，我们也计划带一些年轻的韩国艺术家来上海，同时我们每年会在首尔多做一些关于中国艺术家的展览。从去年开始，韩国藏家收藏中国的艺术品开始多起来。我们会分别在上海和首尔做不同的展览，这样可以让韩国和中国的收藏家了解不同的艺术品。
十六位上海画廊主眼中的上海艺术变局 ｜M艺术空间
M艺术空间创立居然已经九年了，自己都觉得不可思议，感觉它一直超自然地存在着。说它“超自然”，是从开始就超出我个人的能力范围，也不在我的计划之中。我自己也没刻意让它一定要成为什么样子，或者要不要像哪个画廊，也不太关心别人都在干什么，所以至今我都觉得自己依旧不太合群。在开画廊初期，还没有建立私人美术馆的余德耀先生曾说过一句话，给我很深的印象。他说，我们应该像Discovery 里面的摄影师，他说：如果有一群水鸟在那里，我可以扔一块石头过去让它们飞起来，也可以一直等着直到它们自然地飞起来，才按下快门。这是收藏家和画廊应该有的心态，不应该成为那个丢石头的人。所以，我从不愿对任何艺术家指手划脚，预约好展览时间，就被动等待着，但偶尔也不免会尴尬，遇到艺术家没有状态或认为作品不足以支撑起展览时，我就要头皮发麻地另作打算了。
这次能参加西岸艺博会的艺术项目，我觉得挺幸运的。之前周铁海老师看过王令杰、郝经芳的展览作品，觉得他们不错，说做一个方案看看吧，结果艺术家就很卖力地做了两个方案，配合度非常高。最后不但入选了，还意外获得了评委会大奖，心里挺美的，特别为艺术家感到高兴。同期在我们空间展览的摄影艺术家冯君蓝，也获得了阮义忠摄影人文奖第一名。这是艺术家自身的优秀使然，我们有幸与他们合作。
上海一直是一个海纳百川，又能凝聚在一起、沉淀下来的城市。日光之下没有新事，无论是纽约、伦敦还是上海，很多地方的艺术园区的变迁都是有规律可循的。随着城市的发展，城市中心发生转移，其他一些变革也都会造成变化。经过这样的变化后，M50 作为上海最知名的老牌艺术园区，也会不断反思和调整，有变化也很自然，好与不好都无法站在各自的角度来评判，也都不一定准确。最近因为香格纳画廊主空间迁往西岸，或多或少会有人担心今后一些专业的机构、藏家来M50的机会就少了。但是我没有这样的担忧。对我而言，让我不舍得的还有原本熟悉的一些面孔，不能在早晨遇见时微笑打招呼，在午后撞见一起吃饺子了。好在M50 还有一些不错的画廊，也希望园区能吸引一些国际画廊入驻。画廊最好各有特色，不要很相像，丰富才会吸引不同的人群。我在这个园区很多年，已经很有感情了，希望它能发展得更好。
十六位上海画廊主眼中的上海艺术变局 ｜天线空间
2016年展览和活动多，大程度的曝光，确实会带动整个上海的艺术生态。这期间我们有两个展览，一个是关小在K11 的展览，另一个是唐纳天在画廊的展览“幻兽”。唐纳天身处香港这样一个拥挤又昂贵的城市，主要在家工作，他没有工作室，作品需要在这边制作。我们在两年前就和唐纳天约了展览，这次他终于来到上海，和我们一起完成了他在天线空间的首个个展。唐纳天是一个知识结构丰富、又比较严谨的艺术家，他在大学里教艺术，有很丰富的展览经验。
我没有具体考虑过艺术区域的问题，我认为这只是表面问题，影响不了实质。无论是在M50 还是在西岸，画廊关键还是要看艺术家和展览，没有必要去跟随潮流。此外，画廊的空间要舒适，画廊总监要去感知这个空间，知道艺术家会对什么样的空间兴奋，地域倒不是主要问题。
记得周铁海老师曾经说过，上海在20 世纪三四十年代是艺术中心，现在还可以成为艺术中心。而我感觉上海更像一个平台，它平时的艺术活动有限，艺术家基数也比较少，不是特别活跃。但上海毕竟是一个接受多元文化的地方，接受新事物的能力很强，愿意尝试，这是它的优势。然而，如果上海想要成为真正的艺术中心，艺术家基数应该要比现在大得多。上海还是以商业为中心，艺术不是中心，很多话题还是围绕作品的经济价值展开的，这其实需要一个漫长的自我修复、自我完善的过程。
相比过去画廊在博览会像摆摊儿一样，现场遇到了新客人，一见好就买回家，这样的情形现在越来越少了。现在很多人会关注你，可能认识两年了也不会买东西。有一些持续观望的人这次开始买作品，这可能是博览会最大的价值。现在大家说经济不好、市场不好，受影响的其实还是二级市场。年轻艺术家几万元的作品不涉及太多市场价值，还没有变成硬通货，不太受市场影响。此外，来画廊买作品的人并不是出于经济的考虑，还是更看重艺术的价值。上海的年轻画廊都挺好的，比如东画廊、BANK，包括新开的胶囊上海，选的艺术家和展览都不是完全从商业层面去考虑的，都有自己的追求。这是好现象，或许会吸引更多的艺术家来上海发展。
