重获关注的肯尼斯·普莱斯是谁?
发起人:wangxiaoer97  回复数:0   浏览数:449   最后更新:2017/02/05 11:46:16 by wangxiaoer97
[楼主] wangxiaoer97 2017-02-05 11:46:16

来源:artnet 文:Henri Neuendorf


肯·普莱斯,《驼背》(Humpback ,1998)。图片:(c) Estate of Ken Price, Courtesy Matthew Marks Gallery



在肯尼斯·普莱斯(Kenneth Price)去世5年之后,豪斯与沃斯(Hauser & Wirth)画廊在伦敦的空间将为这位颇具影响力的美国西海岸传奇艺术家举办了回顾展。虽然普莱斯对于当代艺术的影响在多方面得到了体现,但是他在市场的表现还甚少为人所知。

展览展出的是他40多年间创作的180余件作品,着重于他最多产的两种类型作品——标志性的陶瓷雕塑和手绘艺术。

1960 年代,普莱斯与同时代的拉里·贝尔(Larry Bell)、艾德·拉斯查(Ed Ruscha)、Joe Goode、Edward Kienholz、John Altoon、Wallace Berman以及Billy Al Bengston一起在洛杉矶的艺术圈崭露头角。他以色彩明亮的陶瓷雕塑闻名,而这些作品也是艺术家在拍卖场上最高价格的保持者。近年来,对于普莱斯陶瓷作品的需求日渐上涨,他成交价格最高的10件作品都是在2013-2016年期间易手的。

2006年,当David Whitney的遗产在苏富比进行拍卖的时候,普莱斯作品的售价达到了一次高峰。这位著名的收藏家藏有大量的普莱斯作品,当它们出现在市场上时,便引起了藏家们的极大关注。那场拍卖里包括了大量这位艺术家作品的样本,其中有两件陶瓷雕塑售价超过20万美元。

据artnet价格数据库显示,对于普莱斯作品的需求在2013年到达顶峰——当时这位艺术家的去世以及随后在洛杉矶郡立艺术博物馆举办的回顾展(随后巡展至达拉斯Nasher Sculpture Center以及纽约的大都会艺术博物馆)引发了大量关注。这位艺术家2012年因为癌症去世,距离这个筹备多年的展览开幕只有半年时间。

在此之后,市场对普莱斯的兴趣不断增长,而藏家们也想趁着这股卷土重来的“普莱斯"热从中获利,将不少作品委托上拍。这种情况在2014年3月的时候到达了最高潮,普莱斯的作品在富艺斯纽约的拍卖上创下了50.9万美元的价格记录。而同一天,佳士得纽约的拍卖也产生了他拍卖价格排名第二的作品,价值31.7万美元。

“在过去的几年里,我发现人们对他作品的兴趣有着明显上升,"富艺斯纽约20世纪与当代艺术部总管Scott Nussbaum在电话采访中对artnet新闻说:“Matthew [Marks]画廊和豪瑟与沃斯画廊在推动他市场的方面做得很好。关键在于,他们让人们开始重新估量他作品的价值,并且从雕塑而不是装饰品的角度来审视他的作品。"

“肯·普莱斯"在豪瑟与沃斯画廊展览场景。图片:Courtesy Hauser & Wirth



“目前,需求主要集中于晚期的丙烯着色作品,"Nassbaum说:“这也许是因为这是人们比较容易接触到的作品。60年代早期的诸如1964年的《粉色蛋》(Pink Egg)的作品反而极其难寻。"

虽然普莱斯的手绘作品在内容和主题上与雕塑截然不同,但是市场对于这类作品的兴趣也一样水涨船高。他的纸上作品中,那些与雕塑相关的,比如雕塑写生,以及洛杉矶的风景等,往往会卖得高价。2016年5月,普莱斯的纸上作品价格纪录在Los Angeles Modern Auctions诞生,他的《洛杉矶暴乱》(L.A. Riot ,1994)以58750美元成交。这位艺术家拍卖价格排名前十的纸上作品内容都是类似的主题。

“普莱斯的绘画相比陶瓷作品来说有更多竞价者," Los Angeles Modern Auctions 总监Peter Loughrey在邮件中对artnet新闻说:“原因之一是体积巨大的雕塑价格非常昂贵,大部分都接近六位数。相比而言,绘画则是捡漏的价格。"

“作品的尺寸很重要,"Loughrey说:“他很多的作品尺寸都不大,而那些巨幅作品经常可以卖出惊人的价格。我们发现收藏家们喜欢那些与普莱斯的雕塑有关的作品……有我们拍卖当中售价最高的那件作品则有着额外的优势:精致的编排、历史的援引以及地区性的共鸣。"

肯·普莱斯,《波浪》(Wave,1999)
图片:Courtesy Matthew Marks Gallery,(c) Estate of Ken Price



但是Nussbaum说,“大部分人还是将他看作是雕塑家,所以自然对于雕塑的需求比纸上作品更旺盛。总体来说大家关注的依然是雕塑。"

虽然普莱斯总是受到特定藏家群体的支持,但由于最近通过机构的支持、遗产的精心管理、一系列的国内外画廊展览,以及从广义层面上人们对于陶瓷艺术的接受,让他的艺术有了来自更多观众的兴趣。Loughrey 总结到:“最近这些自艺术家去世后在博物馆、画廊以及艺博会上的展览,让大家意识到流通的作品并不多,我认为这是驱动当下市场的原因。"

译:Joe Zhu

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