来源：798艺术 王晓睿
IBID Gallery 的空间项目Nail House 西岸博览会现场
在2016年末的西岸艺术与设计博览会中，IBID 画廊带来的项目空间Nail House 展出了克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）的作品。这个半开放式的独立空间正好位于入口通道的尽头，不同尺幅的作品错落有致地陈列其中，墙面典雅的绿色与克里斯托弗·奥尔作品中大片的风景遥相呼应。艺术家克里斯托弗·奥尔出生在苏格兰，现在生活居住在伦敦。他不是一个善于言辞的人，但是他简洁有力的语句中常常闪烁着智慧的灵光。在大多数时间，他是一个生活的观察者和思考者，并以绘画的方式表达自我。
IBID Gallery 在西岸博览会的项目空间Nail House 带来了艺术家克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）的作品
克里斯托弗·奥尔的作品常常由角落中的人群和宏大广袤的风景之间的对比构成，这不由让人回想起特纳或者是弗里德里希的黄金时代：形体和色彩的水乳交融，运动着的团块线条并不是对风景的细致描绘，却直指人们的内心体验。艺术家坦言自己受到浪漫主义时期绘画的深远影响，特别是大师们对于风景的处理：淡淡的薄雾，璀璨的星辰，泥泞的沼泽……在艺术家的构建之下，超越了人们日常的生活经验，进入了美妙而奇幻的艺术世界。绘画不再是“和现实隔了三层”的刻板再现，而是人们情绪和感情的直接表达，是想象力驰骋之所，它比任何东西都接近人自身，又带着人进入另一番自由之境。
《The Phantom Sun》70×62cm 布面油画 2015年
克里斯托弗·奥尔从大师的作品中得其真意，同时融入了这个时代特有的语言。他把科幻小说、电影画面中的形象巧妙地融入风景营造的古典氛围之中，又在自然风景之外开辟了一个未知的空间。作品《The Phantom Sun》中，零乱的台子之上坐着互相倚靠的四个人，他们专注地望着前方一大片未知的迷雾，让人不由地想去探寻其中隐藏的秘密。台子上散落着一些类似于直尺、三角板的教具，但是细细观察却发现，它们有的不知延伸向何处，有的却在空中消失，有的竟然凭空出现……不管是前方的风景，还是身后的空间，都似乎坠入一团迷雾之中，这也让我们进一步意识到了克里斯托弗·奥尔和浪漫主义时期大师的不同，如果说浪漫主义时期是特纳对风雨雷电一切自然现象的赞叹和歌颂，或者是弗里德里希的《雾海中的漫游》中人定胜天的信心，那么在克里斯托弗·奥尔的绘画世界中，自然是那么的神秘可怖，未知空间的存在更是让人不知所错。与此同时，人的好奇心也被最大限度的激发出来，让观者想随着画面中的人物前去一探究竟。
艺术家对人和自然、宇宙关系的认知在画面中表露无遗，与广袤无垠的风景相比，偏居一隅的人显得那么的渺小无助，他们只能用目光紧紧盯着前方，却总是看不清其中的真相。有的人物侧对着观众，我们却从中读不出更多的情绪，他们总是眉头紧锁、低头凝思。人物的肢体动作定格在一个将落未落、将启未启的动态中，好像会有什么事要发生。艺术家也许只是想提醒我们：在当今社会，即使人类已经把探索的足迹延伸到了地球之外，也还是有更多的未知等着我们。这样的未知既存在于对外部世界的探索中，也适用于人类无边无际的想象世界。
《Untitled (An unfathered vapour)》112×152cm 亚麻布油画 2016年
克里斯托弗·奥尔作品中的元素有各种各样的来源：旧书中的一些图像，杂志册页里的人物，甚至是光盘的封面……都被他从之前的情境中抽离出来，还有那无边无际的大海，神秘莫测的森林，与其说是对现实世界的临摹，不如说来源于艺术家对自然的认知。克里斯托弗·奥尔将这些看似毫无关联的不同部分以舞台剧布景的方式融合在一起这得益于他对于戏剧的喜爱和研究——他像导演安排布景一样调动整个画面，将其分成不同的层次，从某本杂志中被抽离出来的人物安排在了前景的位置，他们面对着后景中的一片混沌未开的迷雾，于是，某个现实的人物就这样置身于开天辟地之前的混沌与蛮荒之中。在人群和风景之外，一些线条、三角或者圆形的几何图形散落其间，为我们开启了一个未知世界。种种来源于现实的素材似是而非的，现实和想象的界限变得模糊不清。正如克里斯托弗·奥尔谈到，" 我试着创造想象的深度，让眼前的风景向远处延伸。朦胧的薄雾之下隐藏着让人有点窒息的真空世界。" 这似乎是人类文明和神秘自然的正面交锋，也可能是现实和未来的一次交汇。
《Untitled (This strange rule)》81×107cm 亚麻布油画 2016年
谈到创作，克里斯托弗·奥尔坦言，他会把某些元素作为创作的起点，引导画面的走向，于是绘画的过程就像一场探险，即使艺术家自己都不确定最开始的方向是否正确，这就不可避免地出现了涂抹和刮擦的痕迹。而这些痕迹又开启了另一种可能性，艺术家谈到，他之前会小心地覆盖这些痕迹，把画面处理的更为干净，而现在则有意保留了一些。于是，这些看似不经意的细节作为个人生命的印记呈现在画面当中，它保留着艺术家创作过程中的纠结和思考，让绘画从另一个角度得以完整。正如评论家Michael Wilson 所言，奥尔赋予画面的质朴色彩以及把经过刮擦后的干质颜料面并置的技巧，“使这些看起来更为丰富而鲜活的块面构建出一方戏剧性的迷失世界”。奥尔这一浪漫式的渲染处理，因其对不同历史时期的不同艺术风格的解构，及其同超现实主义构图的融合，而成为后现代的语言。
《Untitled》 45×40cm 亚麻布油画 2007年
可见，在画布提供的有限尺幅之内，奥尔创作了一个无限的世界，这里既有浪漫主义时期的回响，也似乎能听到来自未来世界的呼唤。在广袤无垠的大地、深不可测的森林、或者只是一团看不清的迷雾面前，人总是被惊恐的情绪统摄，敬畏之心升腾而起。在画面定格的瞬间，现实和想象相互交融，过去和未来得以相逢，艺术家似乎得到了来自于某个未知世界的启示，却又对此缄默再三。（文／晓睿 图片／ Ibid 画廊 西岸艺术与设计博览会）
