来源：烟囱ㆍPSA

2017年的春天，PSA将重磅推出三大展览：“伊东丰雄 曲水流思”将拉开今年建筑展览的序幕，全面回顾普利兹克获奖建筑师伊东丰雄充满自然流动与诗意的建筑；“身体·媒体II”将开启PSA对媒体化日常中身体境遇的探讨，并尝试将空间、作品与观者交织成循环互动的沉浸式有机体；而去年新成立的创意空间psD（power station of DESIGN）将继续作为“学习”与“相遇”的场所，在新春初始呈现“可见×不可见：山中一宏设计展”及相关工作坊。

伊东丰雄 曲水流思

展期：2017年4月22日-7月23日

地点：PSA 七楼10号展厅

上海当代艺术博物馆2017年“建筑与城市空间研究”的首个展览将由世界著名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito ）带来，本次展览同时也是伊东丰雄在全球范围内首次回顾展。展览将以建筑模型、影像资料、设计图纸等多样的方式，阐释伊东丰雄建筑设计事务所（Toyo Ito & Associates, Architects）重点项目的研究过程。

▲中野本町之家（又名“白色U型住宅”，White U），1975~1976年，日本东京，图片来源于伊东丰雄建筑设计事务所：伊东丰雄早期的住宅建筑，在封闭的空间中创造了流域与滞域，建构一种内在世界的流动性与美感

“曲水流思”这个名字由中国的古代习俗“曲水流觞”演变而来，即古代文人借流动的河水分享哲思、举觞相庆。伊东丰雄的建筑创作与个人风格如同一条不断流变的河流，始终处于变化之中，在未定的状态中持续前进。伊东丰雄曾言“如果整个世界是一条河流，那么建筑就是‘插在河流里的木桩’。木桩内部可能和河流完全不相关，但是我的建筑像是‘河流的漩涡’，既有自己的独立空间，也完全融合在河流的水波中。”

▲仙台媒体中心（Sendai Mediatheque），1995~2000年，日本宫城县仙台市，图片来源于伊东丰雄建筑设计事务所：仙台媒体中心是伊东丰雄创作生涯的转折点，将他从封闭的内在美学世界转向外部的公共世界。他撷取了自然界中的元素，以海草般的柱子创造了具有交换性的自然生物形态结构。伊东丰雄打破了传统建筑中的结构墙，将媒体中心变成一个开放而广阔的建筑空间。

本次展览的展厅中央将设置流水型的长桌，以时间顺序呈现伊东丰雄建筑设计事务所从早期至近期的所有项目。曲水的形状一方面折射其建筑设计作品的流变性，每件作品在不同语境中各具特色，同时又一脉相通，形成了可见与可解读的思维流；另一方面，流水的形状也寓意了伊东丰雄的创作灵感时常来源自然的万物流变之中，让观众和作品置于宛如曲水流觞般的自然野趣的诗意之中。

▲“大家的森林”岐阜媒体中心（‘Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos），2011~2015年，日本岐阜县，图片来源于伊东丰雄建筑设计事务所：岐阜媒体中心是以图书馆为核心的复合文化设施，伊东及其团队费尽周折让其达成节能的效果。建筑内部的碗状装置名为Globe，由聚酯纺织和无纺布粘合，可以透光与透气，不需人工照明。伊东丰雄使这个媒体中心成为了外观与内部机能皆可“呼吸”的建筑，并与自然紧密结合，让人们犹如置身森林之中。

伊东 丰雄 Toyo Ito

生于1941年，1965年毕业于东京大学工学部建筑学，1965年至1969年期间在菊竹清训建筑设计事务所工作。在1971年，他设立了自己的工作室，原先称为“URBOT”（Urban Robot：意为“城市机器人”），1979年正式改名为伊东丰雄建筑设计事务所。

伊东丰雄是一位关心社会的建筑师，在东日本大地震后，始终致力于灾区重建活动。他也是位重要的教育者，于2011年设立一个小型建筑私塾“伊东建筑塾”，以培养这个时代的年轻建筑师为目标。

主要作品：仙台媒体中心、多摩美术大学图书馆（八王子校区）、今治市伊东丰雄建筑博物馆、“大家的森林”岐阜媒体中心、台中歌剧院等。曾获得的荣誉和奖项：第8届威尼斯建筑双年展“未来”的金狮奖——终身成就奖，英国皇家建筑师协会皇家金牌，第13届威尼斯建筑双年展、日本馆获得最佳国家馆金狮奖（作为委员），普利兹克建筑奖等。

身体·媒体II

策展人：龚彦，理查德·卡斯特里

展期：2017年4月28日-7月30日

地点：PSA 一楼、二楼

“身体·媒体II”将先邀请PSA的工业建筑空间作为一个“冷身体”、一个现代性的片段参与展览。这个冷的身体将通过“热言语”和“热叙事”，让观众的身体如血液般在其体内移动循环，并测试空间、作品、观众能否“言行一致”。

展览将以“身体”为线索，分为“被动的身体”、“移动中的身体”、“身体的时间”等篇章。从建筑、空间、城市规划等多重角度，再现“身体化的媒体”和“媒体化的身体”在面对当代问题时所表现出来的种种困顿。

“身体·媒体II”延续了2007年“身体·媒体”展览的母题，这场于上海红坊雕塑艺术中心举办的展览是中国大陆最早的国际性互动媒体展览。展览发生在两个全封闭的黑匣子中，空间感被刻意地抽离，观众的身体化为时间中开启作品的钥匙。十年后，当我们再看“身体”和“媒体”，它们已然超越了当时的镜像或协作关系，而是互为替身后所产生的有趣的遂行性。

▲《在沉睡间 During Sleep》，盐田千春，2005年，现场表演及装置，图片来源于艺术家本人：盐田千春自1996开始用“线”创作作品，对她而言，“线”可体现个人情感与回忆。作品《在沉睡间》中，她以无数黑色的羊毛线在美术馆空间编制了千丝万缕的茧，其中安置了24张病床，每张床上皆躺着一位沉睡的女子。她们安详的姿态与复杂不安的外在环境产生了强烈的对比，你无法猜透她们紧闭的双眼之下是什么样的反应。盐田将为“身体·媒体II”带来一件新委任制作的作品《Creation》。

▲《ZEE》，科特·亨茨齐拉格，2008年，烟雾与光线装置，图片来源于艺术家本人：《ZEE》是一个不断流动的“有机体”。走进这件作品后，你将会进入一个迷幻的光影世界。在这个布满了高密度雾气、没有边界的空间里，频闪的光线会柔软且均匀地穿透重重雾气，在不断的变化中构建一种运动的结构。你可以在这个空间里自由穿梭，体验沉浸式的迷失与探索。

▲《标准时间Standard Time》，马克·弗马内克，2007年至今，现场表演及装置，视频来源于艺术家本人：《标准时间》是一件持续24小时并以影像记录的行为表演作品。观者不仅将看到24小时中的每一分钟时间的流逝，还将看到表演者以人力构建时间的发生。这些表演者具有斯多葛学派的责任感，花费时间完成一件毫无延伸意义的行为，仅仅指向一个目的——展示时间。本次“身体·媒体II”，弗马内克将带来一件名为《上海时间 Shanghai Time》的新作品。

可见×不可见：山中一宏设计展

策展人：山中一宏工作室

展期：2017年3月3日-5月2日

地点：PSA 一楼psD

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的15件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。届时，他还将于psD School开展教育工作坊。

▲《手帕灯 Handkerchief Light》，山中一宏，1999年，图片来源于艺术家本人：山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中，让光穿透轻薄的材质，并于边缘营造简洁的线条

山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

▲《柔风-沙发 How slow the wind -bench》，山中一宏，2002年，图片来源于艺术家本人：在这件沙发中，山中运用了流线型的胶合板（Aero-plywood），在胶板的狭缝中安置了软垫座位。胶板以其自然的线条形成了灵活的支撑力。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

▲《纸手电Paper Torch》，山中一宏，2013年，图片来源于艺术家本人：这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来，会形成一个自然的开口，并激发纸表面的LED灯自动亮起来，当你将纸张铺平后，灯会自动熄灭。

山中 一宏 Kazuhiro Yamanaka

1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具，武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后，留学英国。1997年，英国皇家艺术大学研究生院（Royal College of art）毕业，同年于伦敦设立山中一宏设计事务所（Kazuhiro Yamanaka Office）。

创作领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外，还遍及世界美术馆。

2004年，意大利米兰家居展（Milano Salone）中，获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”，亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。

另外，2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。