陈彧君个展“故土不乡愁”2月25日阿拉里奥画廊 & BANK
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1479   最后更新:2017/01/25 21:13:03 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2017-01-25 21:13:03

来源:阿拉里奥画廊


故土不乡愁

The River Never Remembers

The House Cannot Forget


阿拉里奥画廊: 2017.02.25-2017.03.31

地址: 上海市徐汇区衡山路800弄7号

Address: No.7, Lane 800, Hengshan Road

BANK: 2017.02.25-2017.04.16

地址: 上海市安福路298弄2号楼底楼

Address: Building 2, Lane 298, Anfu Road


阿拉里奥画廊和BANK荣幸宣布将共同举办陈彧君的个展“故土不乡愁”。在此次难得的合作契机下,展览将分为两个部分,横跨这两个地处法租界的画廊,集中展出艺术家近年来的创作成果。值得一提的是,此次展览的所有作品都是首次在国内展出,部分作品来自两大国际私人美术馆的永久收藏:韩国阿拉里奥美术馆和澳大利亚白兔美术馆。

陈彧君的作品在现代语境中重新审视了个人与故乡之间的情感纽带,与其世代相传的移民经历紧密相连。 这份“乡愁”如今显得格外应景,因此展览选择在农历新年的正月开幕 —— 这个让大家各自回到家乡,找寻记忆与根的时节。

木兰溪 No.1-2 | Mulan River No.1-2

Mixed media on paper

110 x 200 cm

2013

此次别开生面的展览延续了陈彧君对个人与社会历史、自然与人造空间之间亲密关系的持续兴趣。展览被分为“自然”和“建筑”两个相互依存的部分,灵感均来自艺术家的故乡福建莆田。

阿拉里奥画廊将会展出“故土不乡愁”中源于“木兰溪”项目的一系列创作,包括纸上综合材料拼贴和装置作品。木兰溪是蜿蜒于艺术家的故乡、最终汇入海洋的一条“母亲河”。木兰溪对陈彧君而言,既是一个来自故乡的根的象征,也是对移居南洋的家族亲人的回忆;同时,河流亦象征着生命的无常,以及我们对难以保留随之流逝的情感与经历的无助。

木兰溪 No.1-3 | Mulan River No.1-3

Mixed media on paper

110 x 200 cm

2013


BANK将会呈现“建筑”的部分,在抽象式房屋构成的大型装置下,包含了档案资料,纸上作品和影像。作品均来自艺术家的“临时建筑”系列,将各种现成的图像元素与独特的建筑元素相互融合。在过去几十年间,艺术家的故乡几经拆迁和城市化建设,频繁的返乡经历让陈彧君深刻体会到“建筑”对于集体记忆的重要意义。“房屋”是人类依恋的象征——包括使用的物件,记忆,情感,直至乡愁本身。


在两个展览空间中,所有的环境元素——自然现象和人造建筑——都是拟人化的,为空间注入了近乎精神归宿的生命力。 通过纸上综合材料作品、装置和档案资料的集中呈现,陈彧君为我们描绘了在周围环境与心灵之间不断产生的起伏变化。

错屋 No.20130608 | Wooden House No.20130608

200 x 110 cm x 4pcs

Acrylic and ink on paper

2013



提问艺术家 ARTIST Q&A

Q1, 可否讲讲这次展览主题的含义是什么?(为什么选择“乡愁”,溪水和房子)

A1: “故土不乡愁”可以理解成“故土”和“不乡愁”两个部分。故土是指家乡自身的一种状态,一种生长的状态,你儿时所见和现在眼前的都是它。“不乡愁”是指我对乡愁这种意识认知上的改变。我觉得乡愁本身就是一个距离的产物,当你靠近时它就会演变成另一种情感。所以,这次展览还是回到我一贯所关注的环境与自我意识之间的关系。


Q2, 此次展览分为两个部分,由阿拉里奥画廊和BANK共同实现,请问这次合作是如何产生的?特别的地方在哪里?

A2: 这次展览是有点特殊。首先,这次展览的大部分作品都来自阿拉里奥美术馆和白兔美术馆的收藏。因为这些作品也算是我近几年工作的重要部分,所以希望在运往国外之前能有一次系统的展示,这是这次展览的初衷。二是,这次展览跨越了阿拉里奥和Bank两个画廊空间,这并不容易,所以在此也要特别感谢他们对这次展览的支持。另外我觉得比较有意思的是,这次两个画廊空间的整体呈现也特别契合作品主题中的两部分对话,这本身就是一个有创造力的空间对话,我自己还蛮期待的。


Q3, 故乡(包括木兰溪和当地的建筑)对你有怎样的意义?

A3: 故乡是你的出发点,它始终和你保持着一定距离,而这种距离逐步变成一种尺度,可以衡量你与现实关系的一种尺度。



陈彧君,1976年出生于福建莆田,1999年毕业于中国美术学院综合艺术系,现生活工作于上海。

陈彧君一直以来对当代个体的身份转变充满兴趣。记忆中福建老家祖父辈移民侨居南洋的经历,与同龄人同样面对的地理迁移、远离故土的问题产生共鸣。他的作品尝试解读个体在不断变化的环境和文化中的自我认知。

陈彧君的作品曾在国际主要艺术机构进行多次展出,并被美国布鲁克林美术馆,澳大利亚白兔美术馆,香港M+美术馆,法国DSL基金会,余徳耀基金会,中国龙美术馆,中国何香凝美术馆,韩国阿拉里奥美术馆等机构收藏。

返回页首