来源：实验主义者
有关俊安实验艺术教育奖
蔡女士与俊安实验艺术教育中心学术委员会部分成员合影
俊安实验艺术教育中心下设的学术委员会作为该中心的核心指导部门，为首届“全国实验艺术专业优秀毕业作品展”的作品甄选及“俊安实验艺术教育奖”的评判提供了重要的学术支持与保证。学术委员会委员由来自全国各大美院相关专业的顶尖教学力量及具有广泛影响力的优秀艺术家、策展人、艺术批评家组成。本次展览委员会委员共计十名，他们是：广州美术学院油画系教授车建全、广州美术学院实验艺术系系主任冯峰、中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系系主任高世强、中国美术学院跨媒体学院院长管怀宾、上海视觉艺术学院教授胡介鸣、四川美术学院新媒体系系主任李川、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰、湖北美术学院传媒动画学院院长魏光庆、中央美术学院实验艺术学院副教授邬建安以及西安美术学院研究生处处长武小川。
学术委员会的职能为指导俊安实验艺术教育中心教学科研工作的学术方向，为教育中心举办的各项展览推荐优秀艺术家并提供学术支持、审议教育中心的工作计划和课程安排、完成教育中心设置奖项的评选工作等。
中央美术学院实验艺术学院副教授邬建安为“未来奖”得主颁奖
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰为“学术奖”得主颁奖
中国美术学院跨媒体学院院长管怀宾为“评委会大奖”得主颁奖
“后来你风生水起”作为“俊安实验艺术教育奖”的首次展览和评选，共设四个奖项：分别是“评委会大奖”1名、“学术奖”3名、“未来奖”6名、以及“实验艺术教育成就奖”1名，每个奖项都是历经考验、经过评委严格筛选，层层选拔而定的。最终，“评委会大奖”由来自中国美术学院的林俊杰凭借影像装置《余幕之歌》获得。“学术奖”则由中央美术学院的张云峰&李海光、中国美术学院邱创伟以及张文洁获得。“未来奖”的获得者分别是四川美术学院宁佳伟、中国美术学院邵泽、广州美术学院施维娜与吴杰仁、上海视觉艺术学院吴晓敏以及西安美术学院赵华&姜可琪。
学生代表为吕胜中教授颁奖
与这些奖项不同的是，“实验艺术教育成就奖”该奖项的评选工作是由各院校实验艺术方向的学生和评委会共同完成的。首轮评选是由学生提名和投票，初步形成5位入围教师，而后评委会再根据入围教师以往的教学资料与教学成果进行综合考量，最终评选出一位“实验艺术教育成就奖”的得主。中央美术学院实验艺术学院教授吕胜中力压群雄摘得桂冠。
吕胜中在获奖感言中称：“说实话，今天领到这个奖我很纠结，很多美术学院实验艺术学院的创始人为实验艺术的发展起到了很大的推动作用，所以我认为这是大家一起得的奖。风生水起这个展览主题很好，既展出了同学们的成果，也象征了实验艺术的新的高潮。俊安实验艺术教育中心有意推动实验艺术的教学，与实验艺术文献展形成了相得益彰的互动。作为展览的主办方之一，虽然做的很低调，但是我相信它将会是越来越亮的品牌。”
展览开幕现场
对于这些奖项的设立会对这些年轻艺术家起到怎样的影响？邱志杰说：“我印象中，得过奖的青年艺术家，后来的境况还真的都不错。有的就此一飞冲天，展开自己的职业生涯。有的就算离开纯艺术行当，做别的也往往做得很出色。我想这并非因为各类奖项的评委们都能先知先觉，透过一件作品就能准确地押对宝。而是因为奖项本身就是在赋予一种希望。有时可能就是一念之差，几乎要放弃的时候，哪怕是一个小奖项，对一个青年来说，也是一剂强心剂。让他不堕落，让他相信自己，让他怀揣着尊严和喜悦，继续享受艺术。在这个意义上，青年艺术奖，就算是抱着商业动机造星意识拔苗助长的，也胜于无，多多益善。而像俊安实验艺术奖这么一个专门针对全国实验艺术专业的应届毕业作品的奖项，更是弥足珍贵。”
展览开幕现场
展览开幕现场
俊安实验艺术教育中心成立于2016年9月，是由俊安集团与中央美术学院实验艺术学院共同建立的非营利性机构。旨在推进中国实验艺术专业教学的研究，打造国内实验艺术教育的传播平台，致力于推动实验艺术在未来的发展，期冀为中国当下的实验艺术尽一份绵薄之力。
展览开幕现场
展览开幕现场
展览开幕现场
最后，借用邱志杰教授在序言中的一句话：“你先是学习爱上了这个世界，爱上了生活，后来你风生水起。”此次展览将持续至2017年2月28日，在为期四十余天的活动期间，俊安实验艺术教育中心还将举办与此次展览相关的学术活动，敬请期待！
获奖艺术家作品及推荐语
获奖艺术家合影
“俊安实验艺术教育奖”的最终评奖结果是经由评委会各评委的商议与讨论，共同评选出来的。整个评选过程符合评选规则，本着提升全国实验艺术教育水平的共同心愿，充分体现了公允的评奖态度与专业的评奖角度。
评委会大奖（1名）：林俊杰
林俊杰《余幕之歌》 影像装置 中国美术学院
林俊杰《余幕之歌》
推荐语：《余幕之歌》是一曲小人物的日常戏剧之歌，林俊杰将镜头对准了父亲的生活。经营木材生意的父亲既承担着家庭的责任，又在生活的缝隙之间，不时流露出孩童般的游戏情态。现实生活选择中，父亲的早熟与“我”的迷惘，与“我”作为作者的从容观察与父亲的“稚气”表演，让父与子之间的关系产生了有机的流动与转换。日常的幽默与小人物的戏剧感，情感的带入和抽离，镜头语言的松弛和调度，在这部作品中得到了微妙的平衡。好的艺术家在任何时代，只要“有机可乘”，就能发现和提取“此刻”的“艺术性”，这一双艺术家独具的眼睛，既有天赋也需要训练获得，在林俊杰的眼睛中，混合着机敏、慧黠以及同情与同理心，希望他此后以生活为炼金场，提取更多在平常之中绽放的人性光亮。
学术奖（3名）：张云峰&李海光、邱创伟、张文洁
张云峰&李海光 《运动场》 影像装置 中央美术学院
推荐语：张云峰和李海光组合，以短平快的小行动的方式，组织了一场针对日常生活常规的袭击。其角度往往出其不意，其方式幽默而坚决。他们的行动充满对事物和自身的发现能力，他们将学院教育的素养转换为简洁的表达，成功地穿越已经日渐凝固的媒介艺术的趣味，将能量重新基于生活中的行动。我们很高兴将“学术奖”授予他们，并期待尽早看到他们的新作。
邱创伟 《旋转中的硬币》 装置 中国美术学院
推荐语：邱创伟的作品《旋转中的硬币》将丰富的联想、简洁的动态和视觉与恰到好处的技术结合得极为巧妙。桌面上多个硬币的旋转有一种催眠般的美，它抹去了各国硬币丰富的身份。当它们倒下时才把钱币所牵连着的复杂的国家、权力、经济问题带回现场。精心设计的磁力装置藏身在桌面之下不动声色，表现得极为克制。在桌面上留给观众的，是一些悬而未决的命运。我们赞赏这样将巧思与技术成功融合的工作，授予其“学术奖”。
张文洁《唇膏》 影像 中国美术学院
张文洁《唇膏》
推荐语：《唇膏》张文洁的毕业作品，经过几年的试验影像教育训练后，她决心避开当下流行的“试验影像样式”，在现实层面、在生活层面，在内容和叙事方向扎进去。她执着地去接触、采访、说服一个个同龄的网红主播和忙于生计的女主持人们，她们很忙，也很茫然。尽管不断地遭到拒绝，文洁终于还是搜集到大量的案例，进行了详细深入的调研，并在此基础上创作出一件优秀的作品。
作者在此用影像在自我和现实之间搭建一个思考和排演的空间，来讨论个体与社会的关系，并通过聚焦个人的语言、行为和理想，来传达一种最直接的个体经验。
创作有着独立的观察和思考，作品以人物扮演，既独立又交涉的对话和虚构场景，来表现对现实中的个体在社会经验和超越自我及面对未来的体验和同情。对于初涉影像创作者来说，具备了良好的开端。能够对身处环境加以关照，并将自己的体悟、专业训练，对影像语言把握较为成熟的去实现，并具有在更为广阔的视野里思考的意识。
未来奖（6名）：宁佳伟、邵泽、施维娜、吴晓敏、赵华&姜可琪、吴杰仁
宁佳伟《惊蛰》 影像装置 四川美术学院
宁佳伟《惊蛰》
推荐语：关于惊蛰，民间有雷惊寒万物蛰醒，冬去暖回之说。宁佳伟的作品锁焦一艘冰封待捕的渔船，作品充分显现了作者清晰的观念与娴熟稳健的录像语言的交融。低沉的音乐与缓慢的镜头切换推移，交叉着时间、空间的纬度，也延展着某种意志与精神的张力。它将一种非线性的视觉叙事拓展到社会景观的层面。
影片仿佛在一个暗流涌动略带严酷的现实景观中拓印着所有生成意志的微观世界，并在感性与知觉领域唤醒人们对时间、历史、境遇的记忆。
邵泽《同行》 影像 中国美术学院
邵泽《同行》
推荐语：一个以光线调度的戏剧化现场，四把木椅，四段陈述，既是导演又是演员的邵泽以未成年犯人的档案为蓝本，在镜头前道出作为个体的“人”遭遇的残酷境遇，故事本身已经非常冷冽，艺术家表演的确切、对影像现场与镜头语言的把控，在深入人性的黑暗地带时表现出的决断，让这个5分10秒的小制作，显示出超常的成熟感和控制力。以具有“硬核”气质的短片为基准点，凭借对视觉艺术、戏剧与表演的综合性艺术的把握能力，在众多参展年轻艺术家中，邵泽可能是最少被中国当代艺术前辈“阴影”覆盖的那几个之一，他的能量将会以具备自身原创性的方式独立爆发出来。
施维娜《你好》 动画装置 广州美术学院
施维娜《你好》
推荐语：施维娜的影像装置作品十分轻盈灵动。她把不同生命时期的意象元素放置入作品，并利用镜面将影像反射为多个维度，让时空中的过往和当下交错出现，从而构建出对于自我的全新认知。整个作品极富想象力，艺术家对于作品现场呈现效果的把控也十分出色。
吴晓敏《无题》 影像 上海视觉艺术学院
吴晓敏《无题》
推荐语：随着个人电脑和视频剪辑技术的普及，以及电影美学的渗透和影响，美术学院师生制作的作品也出现了大量借鉴电影叙事模式，经过复杂剪辑的录像作品。录像的观影经验靠向影院经验。而以构思的出发点取胜、制作剪辑而富有力量的展厅影响，渐渐变得罕见。我们欣喜地看到吴晓敏的《无题》回溯了展厅影像的伟大传统。她以简洁的手法和制作，将生活细节提升为感人的视觉象征。作品简单而迷人，是一种不可多得的能力。我们高兴地授予这件作品“未来奖”。
赵华&姜可琪 《黄粱一梦》 装置 西安美术学院
赵华&姜可琪 《黄粱一梦》
推荐语：赵华和姜可琪组合，对西安的旧家具市场进行了全面和长期的调研，其工作能力和力度为青年艺术家所罕见。在该调研中他们对城市发展、人与空间的关系、物体的命运等问题，提出了独特的观察角度和解决方案。我们乐于看到青年艺术家走入社会现实、卷入历史，超越小我，在复杂的社会情境中淬炼和发展自我的工作取向的出现。
吴杰仁《表皮之下》 摄影装置 广州美术学院
吴杰仁《表皮之下》
推荐语：《表皮之下》 意味着某种对现实表象的深度切入与追问，吴杰仁的这组以摄影方式的作品从日常轨道中抽离的物与表象意义，实际上也体现了它们被现实消费的过程。
这些生活的碎片或者DNA，表面看来形成一个无秩序的自由景观，实事上它重构了一个与现实平行的异质世界。无论作品中凝固的物在空间中的延伸还是其中潜在的逻辑线索，都表明了作者对观念与语言的提纯，并由此在现场生成某种不确定的互动性，它们再一次叩击着日常感知与种种现实的社会问题。
学术支持：
中国美术家协会实验艺术委员会
主办单位：
俊安实验艺术教育中心
中央美术学院实验艺术学院
展览日期：2017年1月14日——2017年2月28日
展览地址：北京市朝阳区北三环东路6号中国国际展览中心1号馆3层
参展艺术家名单（按姓氏排名）：
边海龙、陈芬芬、蔡娜、董伊琳、付晶晶、方列丰、郭金、高佳榆、高振鹏、鞠腾、梁文嘉、刘嘉茵、罗瑶、刘雪宇、罗子莹、刘军、李晨晨、李娇妮、李蔷薇、李源、李彦磊、陆苏、林俊杰、吕晋玮、宁佳伟、裴玉林、邱倩雯、邱思遥、邱创伟、邵泽、宋钦清、宋文义、孙翊彰、施维娜、翁旭妍、吴晓敏、汪克舟、王维思、王心艺、王茜、王健瑜、吴杰仁、谢远航、徐正月、谢琦、杨江有、杨可欣、张聪聪、张文洁、张欣、周紫薇、周璋、张力敏、朱恩谈、赵华&姜可琪、张云峰&李海光
