来源：中国艺术现场

「再别黑桥」轻轻的我走了，正如我轻轻的来...

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

...

悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。

今天，黑桥艺术家都是徐志摩

对，是黑桥，不是康桥

有什么不一样吗

都是轻轻的来，轻轻的走

如果能残存点什么的话

比如一次纪念、一场展览、一个尴尬的名词

那就是“黑桥一代”吧

让我们听听深入黑桥一线调查的媒体人、策展人朱赫的心声先，细读、不插图。

“黑桥一代”，用一代人的概念定义黑桥艺术家，并不意味着如同“迷惘的一代”、甚或“垮掉的一代”一样“黑桥一代”具有明确的纲领、相同的风格与形式。恰恰相反，正因为置身于当代话语的语境之下，“黑桥一代”的艺术家被当作范式来进行解读之时，最为凸显的是他们复调式的独立性。黑桥无法也不应该作为整体被表述，任何一位艺术家都作为独立存在的个体，享有自己独特的声部。艺术的创造本身是平等的，而展览也构建于作品平等对话的关系上，无数独立声部所组成的复调结构。

在另一种层面上思考，黑桥可以被看作是对当代艺术的巨大隐喻，它的青春状态与近三十年的当代艺术史相关联。黑桥青年艺术家中的大部分，因为与当代艺术史同龄而成为当代的当代艺术家，他们因无需直接对抗任何外部因素，从而他们并不倾向于消解或者重塑一切新式的偶像。在对既有事物的继承转换之后，他们已经成为父亲或母亲，但不在家庭或社会伦理中扮演权力中心角色。在家长-子嗣的结构中，扮演双重角色而不压迫他者或顺从压迫，在政策、实践、地位、机构、角色和期望的制度中平权且独立的构建去中心化的自我世界。

因此，黑桥在某种程度上被认定是一个“乌托邦”，黑桥由艺术家具备可行性的艺术实践呈现于这一理想的社群中，并最终促成价值乃至实践的产生。“黑桥一代”虽然不基于任何政治理念，但依旧建构出理想社群模式。

而又因为拆迁黑桥即将变成“剩余物”，黑桥艺术家也即将成为了城市之中“多余的人”。中国当代艺术区拆迁史同时也成为中国当代艺术史的一部分，黑桥以及当代艺术的尴尬地位奠定了它们终将被作为不合时宜之物而被中国社会边缘化。但不合时宜也是当代的标志，一切当代的人都是不合时宜的，他们既依附于时代，又与时代保持距离。

“黑桥一代”试图将黑桥艺术家从当代的考量角度归纳群体性价值，但也不会因此而忽视每一位艺术家的具体创作。在我看来独立的艺术家既是独立的声部，也是独立的片段，正是通过片段与片段之间的丘壑，我们能够理解自身所处的时代。也正是从此处出发，世界永远可以由艺术再创造。

朱赫

2017年1月12日

伍伟 神兽-4 2014 纸 39×39cm

夏禹 去姥姥家二 2016 布面坦培拉 220×182cm

孙策 空色28号 2016 综合材料 160×110cm

张丹熠 靡梦时光 2014 布面油画 140×100cm

李晓飞 无法改变 2015 布面油画 125×180cm

李鑫宇 拥抱 2016 铸铜化学着色 136×35×70cm

李昶范 失去的面孔 2016 综合材料 尺寸可变

张湘溪 128方珊瑚红 2015 绢本设色 83×83cm

吴大伟 阁楼 2014     52×46×62cm

杨勋 悟 No.1 2010 布面油画  200×130cm

杨威&王旭 肖像之四 2016 摄影、艺术微喷 60×150cm 5个版

牟林童 请把你的心给我，与我为伍 2015 综合绘画  286×143cm

秦科 打开哈姆修依房间的另一扇门 2015 布面油画 80×80cm

胡楠 E=mc² . 静电力 - 2016 布面丙烯 150×120cm

许经文 影一 2014 纸本水墨 80×120cm

邓相伟 白日梦 2016 木板油画 30×20cm

闫占城 夜晚谈话 2015 卡纸油画 77×53cm

陈晗 无题一 2016 布面油画 80×80cm

章犇 遥远的湖 2014 布面油画 130×120cm

高上校 红-8 2016 综合材料 80×60cm

贺勋 我离开黑桥不快乐但徐渠可以去纽约 2015 装置 100×200×8cm

这一件作品显示的红色部分：

离开可能不快乐但可以去

黑桥艺术家，你们都去了哪里

愿一切安好！