来源：今艺术 文：高千惠

重建系统——

我们正迈向「档案化」的艺术社会？

在当代艺术社会，艺术资料库（Database）的建立，使艺术家有了联结的平台；艺术家因田野调查纪录（Record），以及历史档案（Documentation）的重构或再诠释，使艺术做为一种新历史意识型态的视觉表述材料；艺术展览档案室（Archive Room）的呈现模式，使视觉文化可以有同时性与历时性的比对思考。而当艺术资料库的使用大数据，成为艺术展览生产的参照指标，我们也看到同质性的艺术作品，出现在不同命名的展览理念中。这些串连现象，正是近五年来，正形成的艺坛气候。

知识资料库的方法使用，是否已改变21世纪艺术家创作的模式与展出的方法？当档案世界变成艺术，当讯息变成艺术对世界的沉思，田野调查式、系统式的、档案化的创作与展览，是否会是艺术生产的未来？明显地，当艺术资料档案化，并做为塑造艺术讯息传播的集体行为之后，当代艺术展览也进入了全球化的生产系统。而当艺术创作也开始档案化，我们会看到什麽样的展览？

艺术科层年代的来临，艺术中的知识与权力出现分配与安置系统，一方面过去艺术主流概念产生位移，另一方面也显示过去边缘的艺术聚落，因组织化与档案化，已建构出的新的权力结构。我们面对如果认识艺术的方法、展示艺术的方法、传播讯息的方法，已进入一种数位化、档案化与科层化的年代；如果登录与联结，已是当代艺术工作者进入艺术社会的身分登记或必要参与动作；如果当代艺术策展，已成为艺术资料库的採样实践，在这样合纵与连横所组构的艺术乌托邦下，艺术社会是更自由或更制式化呢？

2016台湾美术双年展中陈文祺的「伪日记」系列作品。（国立台湾美术馆提供）

排他组织——

「科层化」的同质认同与身分区隔

艺术资料档案化显然已是全球化的潮流。互联网的建立与网络的联结，预告艺术社会的主流，逐渐转手至具有串连能力者的手中。艺术研究者也多从艺术资料档案中的数据分布，探讨艺术生态的位移现象。这些发展趋势，致使艺术思潮不再由一种美学或艺术行动主张做为前导，而是在跨领域的联结下，以不同的策展理念联结拥有大数据指标、同质性的艺术作品，做为年代的样态展现。

1990年代艺坛生态曾被称为混吨中的熵（Entropy）现象，原指一种乱度中的能量，在今日，已转变成一种稳定中的平均讯息量。进入新世纪，在数位化趋导下，当代艺术的类别与性质逐渐被系统化。2000年，香港亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）的成立，便在十多年的运作下，成为亚洲当代艺术资料的档案重镇，对当代艺术的亚洲意识与生态认识，不无直接或间接的影响。此外，因为幻灯片的艺术资料收集为数位档案而取代，我们也看到资料性质的幻灯片，则逐渐变成艺术家创作的材料。

在策展领域，「以艺术资料库为寻人启事的方法」，使艺术展览製造出现「抽屉式」的连锁系统与「科层化」的生产过程。一方面，此系统使艺术工作者都因进入资料体系，而有被归类、被认同的艺术文化身分证，使艺术工作者不再散离各地。另一方面，它使艺术公民有了疆域；没有进入系统的艺术工作者将愈来愈被艺坛疏离，成为没有档案可寻的艺术流民。而体系外的存在者，在艺术史上，其实都具有未来反扑的潜力。

跨域联结——

「联结性」的传播机制与趋势製造

如何进入艺术资料库的登录，而取得艺术社会的认证，已成为艺术社会学的一部分。是否进入艺术资料库的分类系统，对一些个人自由意识较高的艺术工作者而言，面对的是一种欧威尔（George Orwell）小说《1984》中的类似情境。因为，个体的登录有案，必须依赖一个集结成权威的工作小组、机制的认同与纳入，并由组织机制依格式做成档案化的资料。统一格式之外，其内容也是一种选择性的设计。这个过程，已包括了档案失真的可能。当搜寻者依据美化的影像档案找寻艺术类型，极可能因市场导向或大数据指标，而对名单的活动现象，产生了一种被植入的印象。至于作品的资料与保存问题，在本真、记录、複製等关系上，也都形成艺术美学上的新议题。

法默（Geoffrey Farmer）以30年的大众文化画报做的《草叶集》等作品，也是以图像取代文本。（高千惠提供）

换言之，我们正从当代艺术家「出线」的过程，看到发生中的现象：艺术家进入档案联结、策展选择库使用、大数据式的展览趋势、同质性思潮的製造、作品保存与再现的使用，已成为一种自体循环的系统。以大展为例，「以双年展做为一种方法」，便是最合于这种资料机制运转的典范。在当代双年展体制下，不同展览理念下，出现同质性的跨领域作品代换，所製造的「当代艺术趋向」，背后都有艺术资料库的使用与效应。

当代艺术展览从田野调查行动、艺术家工作室的专访，转为资料库的艺术档案搜寻，再做进一步的艺术家面谈，已改变策展单位的工作系统与展览生产模式。档案化或数位讯息成为策展单位的先发採样，它是以后製的档案影像做为第一道筛选行动。在各种利便之外，它也有以虚拟取代实况、资料的简化与膨胀、理念与作品的落差、归类系统的疆域问题、艺术定义的制式化、艺术作品展示化等问题出现。在这种科层化的过程中，儘管展览作品取撷于策展人的艺术资料库、人事资料库、主观的诠释与归类；然而，经不断联结后，作品出现诠释的扩张，并因滚雪球般的展览加持，艺术新星便如此诞生了。

田野有限－

「讯息性」的意识型态视觉文献再现

1801年，荷尔德林（Friedrich Hölderlin）写给巴恩杜夫（Bohlendörff）信中的一句话：「最为困难的是，将固有根本的再度自由用之。」而研究德国浪漫主义时期的学者拜利（Jean-Christophe Bailly），也曾在1997文件专刊中发表「固有的再自由使用」。将近200年，「将固有根本的再度自由用之」都被视为一件不易之事。而在当代跨领域作品的生产趋势中，同质性作品重複出现在不同展览主题中，或是艺术家将创作上的固有根本不断自由用之，已成为一种容易之事。在档案乌托邦的重组之下，跨领域作品的跨展域的出现，更使一座座的档案岛屿有了「万般碎化」的可能性。

当代策展以档案化与科层化生产展览，当代艺术是否在这种跨领域的讯息联结中，会形成另一种串连出的资料权力结构，甚至出现圈限的信息帝国主义？或迈向以跨领域联结为位元的思潮製造机器？而当艺术创作也开始档案化，我们会看到什麽样的展览呢？档案做为艺术，或是讯息做为沉思，在当代艺术展览中已普遍出现。进入21世纪数位年代，属田野调查的、档案式的、集锦式的、类比式的，以贴满牆壁的摄影或是纪录性的影片，已成为当代艺术社会实践的一种方法论。做为展览机制的美术馆或替代展域，正逐渐变成讯息繁衍的公共论坛。显然，艺术已成为一种碎化知识与个人化的视觉图式，并因此建立出社会资料的联结。我们正处于边陲串连成一个巨大发展中的星云聚落，而其背后，是来自网络的认同力量。

2012年卡塞尔文件大展，阿尔及利亚艺术家阿提亚（Kader Attia）的文化档案物件研究，同样呈现了实证主义式的创作实践。courtesy of the artist, Galleria Continua, Galerie Nagel Draxler, Galerie Krinzinger. photo credit: Kader Attia & Roman März

社会档案做为艺术介入政治的方法，使艺术与人类社会学的疆界模糊，也使艺术因「去物质化」而变成「讯息化」。2012年柏林双年展，土耳其艺术家艾理肯（Burak Arikan），便曾以艺术家和政治意识型态倾向，做了经济政治的地理分布趋向，并成立出意识型态系统文献区，与艺术家和政治意识型态倾向的网络地图（Network Map of Artists and Political Inclinations）。2012年卡塞尔文件大展（documenta13），阿尔及利亚艺术家阿提亚（Kader Attia）的文化档案物件研究，同样呈现了实证主义式的创作实践。再如法默（Geoffrey Farmer）以30年的大众文化画报作的《草叶集》等作品，也是以图像取代文本，讯息做为沉思，让观者不用大量阅读文本，即能感知到讯息背后的意义揭示。2016年，在台北双年展、光州双年展、台湾双年展等贴近在地的大展中，均可看到「档案室」的图文或物件展示，以大量资讯、文本、叙事的手法，佔据了展览空间。在此场域内，观者不得不改变阅看艺术的习惯，或是重新质疑艺术的本质与功能。

前卫不孤－

当代艺术一种超连结的集体行为

在网络年代，所谓具前卫艺术精神（形式）的大型展览，都强调了全球化的情境下，有关社会学、社会介入、美术馆、观念艺术、资本主义、反体制、意识政治、文化政治、国际策展人、社会与历史档案再现的信息，以及这些关键词所不断串连出的超联结。艺术家与其作品成为展览理念的样态，在许多当代展览的面貌阅读裡，也出现这些样态愈来愈同质化，因果难分地成为一种国际艺术展览趋势。处于全球化庞大讯息的不断积累下，这些展览内容架构出当代一种集体性的艺术、美学、科技、社会的概况，并逐渐迈向具意识型态的无线新闻台之放送情境。

档案做为艺术，讯息做为沉思。在大文本、小叙事的表述之下，当代艺术策展正以历史回溯的多方批判性视野，提出当代艺术发展与变化的多元生态之关系；或以更大的野心，把「艺术与社会」扩张为全球化的文化生态与现代化议题的探讨。新的艺术科层化已然出现。艺术权力菁英们，以大量的讯息进行总体社会的档案、纪录、纪实行动，形成当代艺术以社会主义之名，行菁英集团的联结。策展的文化资本力、所选艺术家与论坛团队的肖像，决定了展览的面目。艺术界所扩张的各领域交陪串连，不仅预示了领域本身的脉络之外，一种横向的、跳跃的、拼组的超连结（Meta-connection）主流关系，也以不定形的互动方式，建构了具时空性的艺术社会资料库。

过多的讯息充斥展场，使每次展览生产的发生，就犹如一次的「资料库肖像」建立。在艺术性与社会性的疆域愈来愈模糊下，档案式的展示，被制式化地成一种追溯与陈列的方法，并由实证精神转为怀疑精神，甚至提出「无立场的政治艺术」之悖论，刻划艺术的伪独立状态。观者在这种展示空间内，不得不思考由普普年代名言而脱胎的艺术情境—「究竟是什麽原因，使今日的展览，变得如此像新闻台图片集锦，或是讯息超市的大卖场呢？」而这句话，也陈述了科层年代的艺术社会，同样具有热爱信息传播的泛众精神。