几十年来，周俊海总是形单影只，他独自思考，独自登山，独自写生，独自快乐与痛苦。然而，周俊海却能独自思考，独自登山，独自写生，独自快乐与痛苦。于是，周俊海犹如一个寂寞的攀爬者，在孤独中驾驭着心灵的走向，一步步接近了最本真的生命之美。

周俊海作品

对周俊海来说，孤独不代表孤单，思想的陪伴才会使寂寞变得比黄金还珍贵。相对于周俊海的寂寞与孤独，很多画家，离开了别人的思想、学说和造法，便完全没了自己，在现实中，只有躯壳而缺少灵魂的艺术作品比比皆是。然而，周俊海却在独自度过了所有的寂寞和孤独后，在精神的伴随下，脚踏实地的走出了两条看似完全不相关联却又平行交织的生命轨迹，一条是宇宙与自然之美，而另一条就是生命和精神之美，这是周俊海在所有的“独自”中，升华出的天人合一的大美之美。

周俊海作品

从周俊海水墨山水画中，宇宙与自然并不是“被文化”后所赋予的那类山清水秀的传统景致，甚至“山穷水尽”的危垂感都跃然纸上。当一个人能够有幸孤独一次，思想便会独立的思考很久，当周俊海愿意孤独地走向大自然，直面自然时，在他的意识中便完全地将艺术和艺术作品区分开来，这是在繁杂而混乱的现实中很难界定清晰的不同现象。正如高尔基在他的作品中描述天空和海燕时，并没有以艺术作品的原点去表现狂涛骇浪的大海和哀鸣掠过的海燕一样，却在自然的精神呈现中，令人感到了巨大的艺术冲击力一样，周俊海在作品的创作中，完全地、下意识地将自然界所有的精神现象表现了出来，这时候，观者再不会去纠缠于其作品的物理形式，如笔墨，如构图，再如画法，而直面和关注的是在自然中不容易见到却相信肯定存在的某种特殊的自然现象。在这些现象中，尤以其独特的远山、天光、飞云、沉石等浩瀚的气场所产生的诱导效应为甚，使人自觉不自觉地将自己的情感和这些自然现象联系在了一起，在客观上表达宇宙和自然的同时，主观上实现了精神和情感的爽悦。

周俊海作品

周俊海在使用宇宙和自然之美为展现生命和精神之美以实现感动观者这方面不可谓不是高手。他以“天人合一”的艺术主张来解决和改变山水画创作中自然景观的呈现普遍缺乏生命力现实，他用生命和精神之美主张来思考艺术创作中世界观和方法论的问题。正如美国艺术家沃霍尔将艺术电影和电影艺术完美结合一样，周俊海将精神艺术和艺术精神统一成了一个整体，他将艺术创作在“生命-精神之美”观念的整合下，还原了自然和宇宙惊人的宏阔和气度。他将中国画艺术的切入点由笔墨关系、构图关系、明暗关系、色彩关系等传统创作思想提高到了宇宙、自然和人的关系，提升到了形式和内涵的关系，提升到了宏观宇宙和微观生命的关系。而在我们所能见到的所有山水画中，有视平线以上的山峰，给人以巍峨之感，有视平线以下的群山叠嶂，给人以遥远和苍鹭之势，但在周俊海的山水作品中，我们却不乏见到了从宇宙俯瞰苍穹的致远、致深、致炫的伟大和不简单。在他这类作品中，山不再是高耸入云的宏大视觉，而云层也变得紧贴地面不再高远，平铺于作品中的山峦和云层，甚至比大气层还要遥远和神秘，这就是孤独的周俊海在寂寞中思想升华过后才会闪现出的创作灵光，这时候，周俊海艺术作品的精神现象就不能够再等同于物质现象而被市场扔来扔去，作品的情感表现形式便再也不等于媒介的物理形式被技术层面所困扰。在第一重意义上，艺术的元素是情感，而艺术作品的元素才是纸质、画法、流派和师承。在第二重意义上，他的山水画艺术是具象和抽象的结合体，而他的艺术作品才是具体的，有质料、有重量、可触措、可衡量的。在周俊海的浩大的山水画境界中，有重叠着的意象，有冲突着的动机，有矛盾着的趋向以及由这些矛盾和冲突构成的大大小小的自然与宇宙、生命与精神的节奏以及黑白之间所释放的张力。

周俊海作品

周俊海的艺术成长之路，正如同他的自然人生一样，由于思想，他显得孤独和寂寞，虽然他可以在你表达观点和意见时，优雅地表示赞同、庸俗地体现附和、唯心地发出感叹，但这些绝不代表他的内心如此浑浊而缺乏辨别力。对于山水画艺术而言，周俊海会这样思考，他把自然的山水看成是凝固的音乐、他把绘画技艺看成是纸上点与线的交响诗，他认为，笔墨是在纸上呈现出来的技法，而不是渲染出来的情感，绘画中山水和人物的活动并不是情感本身的运动，现实的和抽象的、绘画的和自然的、思想的和物质的种种不同，却各自创造着不同空间或时间的幻象，从而也就幻化出了自然和宇宙中生命和精神的“天人合一”。

周俊海作品

让周俊海他立足于画坛的，是由于寂寞的孤独所产生的形而上的精神追求，不管观者你是喜欢传统的绘画还是当代的流派，周俊海异乎寻常的“于无声处响惊雷”的磅礴山水画，就在你面前震撼着你、掠夺者你的思想、侵占着你的精神、强奸者你的观感，无论你喜欢还是蓦然，无论你鄙视还是回避，只要你望它一眼，你便无所适从地被他的境界和思想所俘获。

周俊海孤独和寂寞的价值就在于他并不孤独，一路有思想陪伴。

（文/武少宁，艺术批评家，东方美术报总编）

周俊海

周俊海，曾就读于清华大学美术学院当代艺术（国画）创作高研班，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院高研班，从事美术教育与创作工作三十余年。是墨道山水大家云山姬子的入室弟子，师承賈又福、龙瑞等诸先生，以各位导师创作理念以及当代水墨探索的思维模式开创本人绘画新图式----梦幻山水。其作品追求风格大气、鸿蒙、悠远，欲给观众以内心的冲击。在传统绘画审美疲劳的现代，以耐人寻味的手法，给人们带来耳目一新的视觉审美。

现为中国山水画创作院画家，中国书画研究院院务委员，北京当代水墨艺术空间画家，南京华中书画院画家。