聂世伟 在微光中凝固的瞬间

文/晓睿  

聂世伟的绘画犹如凝固的瞬间，时间和空间在其中静止，情节和叙事在静止中淡化，只留下微妙的情绪和氛围。这是艺术家基于自身情感而注重绘画性的画面所给观者带来的体验。艺术家用光和色彩的统一造成趋向幽闭的空间，简化的形体造型使形象更直观强烈，在最舒适喜欢的灰色调中反复绘画。这些让画面的力量与重量隐匿其中，留下了足够感知的空间。

聂世伟个展“微光”龙口空间展览现场

艺术家聂世伟2008年从国美毕业，之后在杭州继续创作了一段时间便决定北上，2013年来到黑桥成了"北漂"艺术家的一员。与色彩鲜活，环境舒适的杭州相比，北京的冬天是灰蒙蒙的，位于城乡交界处的黑桥村，道路两旁充斥着垃圾，有着被污染的地下水。但是很多对艺术如宗教般狂热的艺术家们聚集于此，还可以看一些高质量的展览。这样的快节奏无形中给了他很大的压力，同时也成为了创作的动力。聂世伟谈到，在杭州创作的时候，画面的颜色极富活力，柠檬黄，青绿色等等鲜亮的色彩在画面中跳跃起伏。到了北京，画面就变得灰蒙蒙的，有点"苦"。不过在他看来，苦对于艺术家来说，就像盐对于食物一样是必不可少的。大约好的作品常常是以最沉痛而深刻的体验孕育而成，而不是在温室中培植出来的。当然，艺术家心中的"苦"不能简单地归为情感体验，它更发自于生命本身，而也回归到生命和自然。

聂世伟个展“微光”龙口空间展览现场

《大果篮2》 布面丙烯 120×160cm 2016年

聂世伟并没有以某种图像或者范式来突出自己的识别度，其画面本身就具有独特的气质和生命力。 这让观者不得不放弃对作品习惯性的分类辨识，而是回归一种最原初的观看方式。从内容上说，他的作品常常选取具有普遍性的世界基本事物和人物关系作为绘画的对象，这些对象并非在单一个体上具有特殊意义，但都真实的来自于生活和自然，存在于每一个人的周围。因此，对画面最直观而细微的感受成了进入作品最直接的途径。画面中的色彩、空间、形体、用光和笔触里带有的手感等等要素是艺术家最重要的创作起点。也正因为如此，在创作中，聂世伟没有用具体的图像为蓝本，而是通过想象构建一个最初的起点，逐渐使之成形，之后又不断的否定、覆盖，这样的过程如此再三反反复复，最终达到艺术家最想要的结果。当时的情绪和思考通过笔触停留在画面中，无数的瞬间凝结成了永恒。值得一提的是，创作过程中对于大师们经典作品的阅读和借鉴，也让古典气质渗透到画面之中，历史的厚重在现代人的笔下重获生机。

《情人》 布面丙烯 150x180cm 2016年

《母亲和女儿》 布面丙烯 120cmx160cm 2015年

如果仔细观察就会发现，聂世伟的画面中常常会构建两个人之间的关系，比如恋人，母女等等……他们拥抱、对望，或者搂着肩，形成了一种微妙的感情联结。面对这样的画面，艺术家和观者也在不断地观察和思考其中的关系，画外之人又与画中之人形成了某种联结。值得一提的是，画面中人物的面部总是简单勾勒，或者常常以背影示人。人物形象一再简化成基本的状态和形体，避免过于细节而具象的描绘，却极好地保留其中的情绪和状态，反而更生动地构成了画面本身。

《如同凝固在同样寂寞的树枝上的花朵》 布面丙烯 80x100cm 2014年

《高速路边的小树林》 布面丙烯 80x100cm 2015年

此次展览展出了从2014年到2016年的作品，2014年的作品相对来说灰度更高，颜色也比较单一，而他的近作在色彩上更为大胆，敢于不断地探索挖掘新的颜色，呈现出了不同色系的灰色调。内容上也更加丰富充实。这样的改变是在不知不觉中向前递进的，我们很难分辨其中更为细微的差异。只有经过了长时间的沉淀回头再看，更细微的差别才可能变得清晰可见。唯一不变的是画面中坚实的力量感，这种力量感是内在的甚至是静止的。但是当我们静下心来观察，从笔触的节奏，形体的状态，或者是颜色的张力中，会渐渐感受到一股力量由内而外喷薄而出。

《逃亡》 布面丙烯 160×240cm 2016年

此次展览的题目"微光"是艺术家反复的思考，觉得和自己的作品最贴切最恰当，它不仅仅是画面呈现的调值，更是一种观看的方式。就像在强光下很难看清周围的一切，反而在晨曦初现的黎明或者是夕阳西下的黄昏，一切都变得清晰而空灵。与此同时，光本身可以带给人希望和幸福感，因此虽然画面整体总是在迷雾重重的包裹之下，远处淡淡的微光却一直蕴藏着希望。就像在作品《逃亡》中，像云又像雾的线条层层叠叠形成了一个闭合的空间包围着中间的形象，但是四周的黯淡却凸显了前方的光亮。与其说是逃亡，不如说是冲出重围奔向远方。