【现场】“思考本质不如消费形状”开幕 | 没顶画廊
发起人:叮当猫  回复数:2   浏览数:441   最后更新:2017/01/15 21:46:05 by guest
[楼主] 叮当猫 2017-01-08 20:34:58

来源:没顶画廊


没顶画廊2017年首展“思考本质不如消费形状”已于1月8日下午盛大开幕。本次展览参展艺术家包括:陈英、丁力、商亮、徐大卫。展览探讨的是艺术带来的想象力与理解事物本质认知之间的丰富关系。通过四位艺术家的作品,“思考本质不如消费形状”将为观众呈现出年轻一代艺术家对绘画语言的全新探索实践。


展览作品





商亮

商亮《正道仔No.25》 2016 布上油画 158 x 129 cm

商亮《正道仔No.26》2016 布上油画 116 x 142 cm


陈英

陈英《一部分与另一部分》2016 布上油画 200 x 120 cm  x 3

陈英《上下——下》2016 布上油画  200 x 120 cm x 2


徐大卫

徐大卫《远方》2016 布上丙烯 200 x 150 cm x 2

徐大卫《荒芜之地》2016 布上丙烯 130 x 300 cm


丁力


丁力 《无题》2017 布上油画、喷漆 150 x 150 cm


开幕现场

艺术家(由左至右):丁力、徐大卫、商亮、陈英





思考本质不如消费形状



参展艺术家

陈英

丁力

商亮

徐大卫


开幕时间:2017年1月8日(周日)16:00

展期:2017年1月9日至3月5日

周二至周日 11:00 - 19:00

没顶画廊 | 上海市徐汇区龙腾大道2879号106

[沙发:1楼] guest 2017-01-13 19:44:55

来源:典藏 李素超


现场 | 没顶画廊:思考本质不如消费形状


展场一景


进入没顶画廊位于西岸的新空间,正在展出的绘画群展——“思考本质不如消费形状”会带给观者的第一印象,一定是绚丽的色彩。参展的四位年轻艺术家:陈英、商亮、丁力、徐大卫都以各自丰富的色彩及相异的绘画主体,诠释他们对于绘画语言的理解与想象。


展厅被巧妙地隔断成三个错置的空间,使之看上去虽是群展,却也充分给予了每位艺术家作品相对独立的展示空间,尽可能地凸显个体的风格与态度。


商亮,《正道仔No.26》,2016,布上油画,116×142cm

陈英画面里的几何图像、鲜明的色彩对比,像是从现实生活中抽离的部分,再经由艺术家的反复推敲,以一种另类的视角呈现于画布之上,这些都体现于他的作品“上下”系列、《一部分与另一部分》。商亮的人物绘画同样是符号化的;在作品《正道仔》系列中,画中身体纤细的男孩竭尽所能地模仿着健美先生的姿势,或是一位脸庞俊美的男孩却拥有着一具壮硕的身体,或是那些有如匹诺曹形象的小男孩们,这些主体在艺术家的画笔之下呈现出一种跳脱了现实的、变异的真实感。


陈英,《上下——下》,2016,布上油画,200×120cm×2

对于周遭环境、空间场景的大胆想象与探索在艺术家丁力和徐大卫的创作中得以体现。丁力的景物绘画以不同的图层堆叠、不同式样的笔触精心拼贴而成,然而艺术家似乎不满于第一次完成的作品,画面的部分主体被他用喷漆覆盖,看似是对自己画面的“破坏”,这种涂鸦式方式打破了原本安静的情境,给画面注入了反叛与街头感,而艺术家也在这样反复否定、批判自身的过程中不断进行着自我更新。


丁力,《无题》,2017,布上油画、喷漆,150×150cm

徐大卫则建立起一个个超现实的、奇幻的物体空间邀请观众介入。作品《荒芜之地》《采石场》《故土》都是对现实与虚幻的并置,画面中的那些想象的图景很容易引发观者的不安,不论是散落着的骷髅头和残缺的佛像,形状各异的石头,还是一片荒芜的山石,亦或空中悬浮的天体,都似乎表述了艺术家基于个体经验的对外界的反思,这个“外界”也指涉着我们每个人所赖以生存的空间,它在徐大卫的画中看起来即是熟悉的,也是带有距离感的,即是真实存在的当下,也是想象中的未来。这种似是而非的状态,很像展览主题的暗示:究竟思考本身与我们的消费/行为模式的先导关系为何?


徐大卫,《荒芜之地》,2016,布上丙烯,130×300cm

[板凳:2楼] guest 2017-01-15 21:46:05
来源:ActionMedia


【Media现场】没顶画廊2017年首展“思考本质不如消费形状”

思考本质不如消费形状

参展艺术家:陈英、丁力、商亮、徐大卫

展期:2017年1月9日—3月5日

地点:没顶画廊 | 上海市徐汇区龙腾大道2879号106



 没顶画廊2017年首展“思考本质不如消费形状”于1月8日下午盛大开幕。四位年轻艺术家陈英、丁力、商亮、徐大卫带来全新绘画群展“思考本质不如消费形状”



“艺术有对事物本质进行幻想的权利——达尔文。” 展览题目“思考本质不如消费形状”探讨的是艺术带来的想象力与理解事物本质认知之间的丰富关系。“消费”指的是一种积极的文化态度,是主动拥有的态度。“消费形状”既包含了对绘画形式的欣赏、凝视、思考和拥有;更重要的,指的也是艺术家对绘画形式和视觉语言的探索与推进。


展览通过四位艺术家的作品,为观众呈现出年轻一代艺术家对绘画语言的全新探索实践。参展的四位艺术家,呈现出迥异的绘画样貌:陈英的场景的叠加再造、丁力的多元绘画语言、商亮的变异的人体、徐大卫的超自然空间,都展现出艺术家对绘画语言的探索和推新。展览由此提出不同以往的号召——与其思考不如行动——这不是一个封锁的语言闭环,而是一个可以反复演变的开放句式。消费带动思考,思考促生行动,行动再造本质。通过强调“消费形状”带来的积极力量,新的本质、思考方式与行为模式,将会在展览过程中被再次探究。

   关于艺术家    

艺术家(由左至右):丁力、徐大卫、商亮、陈英



丁力 1979年生于上海,2008年毕业于巴黎国立美术学院硕士班,现工作生活于上海。在丁力的绘画中,有一种幽微的空间是经过精致的布局完成的,画面以不同的图层堆叠、不同式样的笔触拼贴,形成一种强烈的绘画性厚度。涂鸦的运用展现出反抗、革新与街头感;同时也是一种被取消与否定的状态,但却更凸显出其自身的存在感。


丁力《无题》 2016 布上油画、照片、喷漆 100 x 200 cm



徐大卫 1980年出生于浙江温州,毕业于中国美术学院综合艺术系,现工作生活于上海。徐大卫的绘画表现出自身对神秘与未知世界的关切,通过营造一个奇幻的物理空间将观者带入人与自然的对话系统。艺术家在现实与虚幻的并置中,通过自身对绘画的把控,为观者开辟了一个超然物外的静谧空间,在其中,想象与真实并存,诞生与消亡无限轮回。


徐大卫《远方》2016 布面丙烯 200 x 300 cm



商亮 1981年生于北京,2004年毕业于中央美术学院油画系,2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院,现工作生活于北京。商亮的绘画有时像是截取了某个电影场景,让平面绘画空间中留下了回声与残响。有时又以人物为主——她画面中的人物形象像是符号、图案或代码,这些形象如同艺术家的细胞分裂生殖、断裂、再聚合,透露出一种私密感。


商亮《正道仔 009》2015 布面油画 80 x 100 cm



陈英 1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市,2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业,现生活工作于北京。陈英的绘画大都始自现实存在的场景,而随着作品绘制过程中三维空间被不断压缩与弱化,他笔下的画面亦逐渐步入抽象。陈英的创作是一个持续揭示画面偶发变化的过程,在此,平面与空间、现实与抽离之间的微妙切换被艺术家以一种沉思性的视角呈现出来。 


陈英《一部分与另一部分》(局部) 2016 布面油画 200 x 360cm
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