来源：artforum
白双全，“那光”展览现场，2016.
2009年，在亚洲艺术文献库（AAA）驻场时，白双全将文献库图书所有藏书的留白页影印抽取出来并组装成一本“白色的图书馆”，建议透过对空白的阅读及想象引申出对“内容”的解构、对“阅读”动作的扩大以及对文献概念的重索。对留白处阅读及展开，实际也始终构成着白双全创作的启动点——基于对几近空白的细微处的观察想象，对其阈值的发现与加工，生成新的图像与形态，并等待再次被注视、被延展、被拆解、被生成。
“白双全：那光”所呈现的正是对这种延展性的练习，3件多年前的作品被艺术家作为新一轮创作展开的原点，从主题、材料、形态诸多角度进行拉伸与重构，呈现出一种颇具再生与自给能力的植物属性。2006年，白双全在深水埔的夜幕下等待一栋居民楼的灯光全部熄灭；十年后，他将当晚大楼最后两个透过电视微闪的光源拉近放大在双屏中，经由与他2012年在报纸上杜撰的宗教故事的并置，将光作为现代化象征物，诗意地联系至自然，再转折至信仰，散射地刺穿意义的脆弱性。在同样创作于00年代中期的作品《熟悉的数字，陌生的电话》中，白双全通过巴士站台的八位数巴士编号随机地联络上“巴士先生”，一番对话结束后，他于十年后相约对方见面，并透过两张文献桌呈现了其中的诸多细节与线索，包括两个见面照片中的两件垃圾、香港薄扶林村伯大尼修院和紫荆花的连系、修道院中篆刻的福音文字……另一组以“海岸线”为关键词的作品则在12年的跨度中跳跃性地审视了海水所挟带的阶级性、海面边界线的虚构感及其背后真实的政治。在他分散性强烈的创作类型下，神学研究的背景与所生活的香港社会中不可回避的焦灼仍旧是白双全极为关注的主线，这在展览中也十分明显，一组2016年的新创作以两场法庭审判作为起始点，经由白双全的旁听笔记与绘画生成一套由抽象绘画、墙纸纹样、可拆解雕塑组成作品集合，指向特首选举争议的同时也创造出一批神秘主义色彩的图腾符号。最后，伴随这些作品的是穿流于展览墙面“创作笔记”，呈现了2012年间白双全以文字形式记录的作品方案，在空间的串联中，构成一种诗歌般的回音。
分别以光、“巴士先生”、城市边界与法律议题为展开这个展览实际并不存在一个稳定的主体，无论是对神学的引用，对政治的关注，对城市身份的想象，抑或对市井生活的观察都在白双全持续的创作中不断更新、变化——或许时间是展览唯一集中探测的主题：事件在时间中的流动与变化，以及时间在不同截点向个体所揭示的各异景象与启示。
