赵洋在台首个展,理性断裂的万物之间
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:886   最后更新:2017/01/06 22:23:44 by colin2010
[楼主] colin2010 2017-01-06 22:23:44

来源:典藏 陈芳玲


艺术家赵洋(左)与策展人勒加尔,在作品《蓝色》前合影


中国艺术家赵洋2015年受邀展在法国蓬皮杜中心之余,作品亦获得典藏、香格纳画廊协助,开启了此次关渡美术馆个展与蓬皮杜中心助理策展人勒加尔(Loïc Le Gall)的首次合作。中文展名“万物之间”外,勒加尔还称之为“In Between”,用意在于指称画中无论形构、题材、内容乃至风格、形式等介于两者或多种取向之间的特质。勒加尔说:“既有数世纪以来艺术史中不断出现的怪诞风格,也有扎根于中国书画的古老技艺;不仅再现了已经流逝的过去,也预示着未来的末日景象;风景画方面,貌似艺术家故乡吉林郁郁葱葱的森林里,又有来自科幻、漫画和魔幻世界的当代童话与传奇。⋯⋯由于种种线索都杂揉了不同的时空与脉络,因此诞生了以‘n Between’命题这批作品的想法。在此,赵洋化身为魔术师或催眠师,但绝对不是一个好的嚮导,使得观众只能迷失在他所布下的陷阱里。”

左起台北当代艺术馆馆长潘小雪、关渡美术馆馆长曲德益、艺术家赵洋、策展人勒加尔


如此部署体现在艺术家行为上,不单受访时称“有些东西不能用言语去说,一说就变调了”来回避明确解释,也视画中那些可眼见为凭且明确地被指称为人、马、海、石头等形象为非物。“我画下的可能是当下我脑海一闪而逝的东西,但说了就像是我刻意追求的。我的画是三言两语解释不清的。好比万物,唯有凝视时,对方方才凝聚成物,反过来在被忽视时,则溃散为沙。”意即,一切寓意不过是“万物始终处于游移、不确定的状态”。赵洋说:“艺术是第四维空间,不可思议,也不可阐释,偏爱悠然与阻碍,你抓取,它就消失,你虚无,它便涌现。看似荒芜的画面才布满玄机,作品只是参照物,重点并非那些清晰明确的结果,而是追求的过程。”

左为《巨人症》,右为《蓝色》


同时,面对艺术家笔下源自生命不同层面而交织的奇幻和怪诞的笔触,策展人使用了心理学家佛洛伊德(Sigmund Freud)1919年发表的《恐惑论》(或译为非家、诡异,Das Unheimliche)一词,概括画作透露出的焦虑与恐惧。策展论述提及:“现实与梦境水乳交融,难分彼此,使观众困惑难解。一些熟悉的事物和情境在某些条件和背景下变得让人不安,不得不质疑起一些本应不容置疑的概念。诸如生命和死亡。”

赵洋,《会弹跳的人》,布面油画,60×50 cm,2013


为了突出“万物之间”描述日常生活中理性断裂带来的不适感,20多件作品按三部分来理解。一是现代性与当代世界。透过赵洋最早期作品中杂交的生物、畸形动物、彷彿日常场景的废墟等,观众眼前浮现了可与个人相连也映射艺术家眼中的孤绝世界。二是复杂而原始的自然,述说的是其对回归本源的渴望。三是赵洋最具特色的肖像作品,以神话与传说为主,包含《谁都不能成为自己》《巨人症》《美人鱼眼泪》《西西弗斯》等,一则融合了他对原始主义的理解,二则彰显其狂野与理想。

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