欧洲15位最具影响力的艺术策展人
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:243   最后更新:2016/12/29 21:18:47 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2016-12-29 21:18:47

来源:新浪收藏



推荐欧洲15位最具影响力的艺术策展人。美术馆策展人的角色与他们“管理”的艺术品一样,在不断变化和更新着。文化随着科技、经济、社会和政治变化而变化,而策展人则需感知这样的改变,将被忽视的历史或能够照亮生活的创意与当下的生活发生碰撞或引起共鸣。策展人到底是做什么的?这是策划一场展览,就像策划一场活动一样?


如果你有留意查看,会发现女性比起男性多,而这可能会颠覆心中以男性为主导的惯性思维,而策展人五花八门的脑洞,将引导更多富有创意和更有影响力的艺术展。


每一个策展人都有自己偏好和喜爱的艺术家和艺术领域,她们在用专业的视角与艺术家、当代社会和艺术发生关系,引领新兴艺术和艺术家的同时也不忘将历史和经典艺术于现代艺术碰撞,以支持和激发更多更富有创意的艺术形式和艺术作品。


他们也是颜值最高的15名策展人


阿曼达·亨特|哈莱姆工作室博物馆


“致力于公共艺术和活动,我非常擅长也想一直坚持下去”

博物馆成立于1968年,由一群艺术家、社会活动家以及慈善家共同创立,他们的希望建造一座不只陈列艺术品还能支持艺术家和艺术教育的美术馆。

Hunt在LAXART美术馆工作了几年,在成功策划了“Made in L.A。 ”和“太平洋标准时间表演和公共艺术节”,然后被哈莱姆工作室博物馆挖走当了副馆长。随后策划了包括著名的由26各非洲血统的艺术家(其中包括8位20世纪中后期艺术家和18位第一次参展的年轻艺术家)作品的“A Constellation“展览活动,同年还组织了3个很具影响力的艺术展览。


Dena Beard|The Lab博物馆


“我希望能遇到打破艺术媒介,例如影视、雕塑、表演和科技给艺术家们的的束缚。”

The Lab是一间“实验”性质的非营利美术馆,它认为艺术家总能改变大众认识的世界,而它的名字则是希望作为一个实验室,为来自不同文化和领域的艺术家提供场所和展示的空间。

作为一家非营利性的艺术馆,提供给艺术家足够的空间和资金一直是Beard坚持的方向。


米娅·洛克|2017 惠特尼双年展策展人


“致力于当代艺术发展,关注新潮与前卫,期待2017年惠特妮双年展”

从2013至今,Locks一直作为现代艺术博物馆PS1助理馆长协助组织了包括2015年的MoMA PS1的《更伟大的纽约》(Greater New York)展览、还曾策划过韩国艺术家林兴淳(IM Heung-soon)和美国艺术家Math Bass个展等。

我们期待2017年的惠特尼双年展,Christopher Y。 Lew和Mia Locks这两位年轻的组织者将给我们什么样的惊喜吧。


Erin Christovale|LAMAG


“我想为与我一样黑色皮肤的艺术家的艺术做到更多”

Christovale是洛杉矶市政美术馆的馆长,与她自身有关,她总是致力于关注和支持黑色皮肤艺术家的创作。

即将在11月20日MoMAPS1(纽约现代艺术博物馆)展出的“黑人激进的想象力”的一系列作品。


杰斯丁·路德维希|达拉斯当代美术馆


“我希望帮助来自不同国家,例如伦敦、柏林或纽约的当代艺术家们,让他们的作品被更多人看到。”

2012年,Ludwig在辛辛那提当代艺术馆完成了她组织的第一个展览。随后被纽约Anton Kern美术馆、 Hammer博物馆以及伦敦白教堂艺术馆同时看中,但是她最后选择了留在达拉斯当代美术馆。

目前她参与了波士顿美术博物馆、玫瑰艺术博物馆、麻省理工学院视觉艺术中心以及CAC的多个艺术展览活动。


马修·阿贝斯|Wolfsonian


Wolfsonian是在迈阿密的一座博物馆,更是图书馆和艺术殿堂。这位年轻的策展人确实雄心勃勃——“我想将夫索尼亚博物馆艺术扩建,让它扩散到更远,让更多的人知道它,虽然这需要花费几年的时间,但是,不是不可能,你可以期待它。”


劳伦·康奈尔|纽约新美术馆


在“艺术与科技”的结合方面,劳伦是新美术馆的中心人物。她在成为策展人之前,一直帮助“艺术、科技和互联网”领域的艺术家,并于2015年发表了“21世纪艺术与护理网的质量效应”(Mass Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century )研究结果。


蒂娜·普|独立策展人


“我喜欢飞翔在‘艺术世界’力,成为雷达一般发觉更多大胆的富有创造性的项目和艺术家。”

蒂娜的身份比较多,她就是我们现在所说的“斜杠青年”。她花了三年的时间在旧金山建立了“Triple Base 美术馆”,并称为她还是Facebook管理者之一,主要负责组织在各大科技院校设定“场域特定”(Site-specific)艺术项目。


José Carlos Diaz|安迪沃霍尔博物馆


Diaz 曾是迈阿密巴斯博物馆的策展人,当时他与艺术家Sylvie Fleury 合作“场域特定“艺术项目,并共同成功建立一个新兴的本地及国际实践的平台。

到了沃霍尔博物馆,他先后策划了南非表演艺术家Athi-Patra Ruga、迈阿密雕塑家设计师 Emmett Moore以及伊朗艺术家Farhad Moshiri的展览活动。


托马斯J·拉克斯|纽约现代艺术博物馆


“2018年,将策划纽约60年代音乐、视觉艺术、电影和舞蹈相关的内容”

在成为MOMA策展人时,托马斯刚好29岁,之前他在纽约哈莱姆画室博物馆工作了7年。到了MOMA之后,他协助策划了2015年的“Greater New York”活动。

现在他正专注于策划2017年春天的一个秀“Return the World”,主要是研究探索从2010年开始艺术家是如何影响社会、政治和环境的。


Ruba Katrib | SculptureCenter策展人


2012年Ruba协助策划了“SculptureCenter”项目,她现在主要关注的领域是新兴的雕塑家和公共艺术家。她希望能够拓展雕塑和公共艺术的范围,延伸到新媒体以及社会边缘地区。


Joseph Becker|旧金山现代艺术博物馆


贝克在2007年获得SFMOMA学士学位,他的专业是建筑学,当对视觉设计非常有兴趣,他先后策划了5个展览活动。

目前贝克正积极准备国际著名浸入式环境、场域特定艺术、雕塑家,前麻省理工客座艺术家托马斯·萨拉切诺的展览——“Tomás Saraceno: Stillness in Motion – Cloud Cities”。


内奥米·贝克维恩|芝加哥当代艺术博物馆


“ 我非常感激并自豪,能够和众多艺术家一起解决人们生活中长期存在的问题。”

2010年从哈莱姆画室博物馆到如今的MCA,她策划的由42个年龄从25岁到72岁不等的艺术家共同参与用30秒时间,用非传统艺术媒介,例如头发、岩石、服装创作,旨在让艺术家走出特定的工作室和美术馆,而是鼓励去生活中寻找素材和灵感。


KM Temporaer(伦纳特与埃莉莎)|独立策展人


这个策展人组合策划的每一个展览,总是邀请另外的非艺术家的第三个人来参与展出。他们带着疑问去研究跨界合同创作,并希望能够拓宽或打破现代概念艺术的范围和边界。


Justė Jonutytė︱维尔纽斯(立陶宛)

我认为支持女性艺术家非常重要,尤其是母亲,因为他们更难旅行创作或获得跨国家的职业机会” 作为鲁珀特艺术教育中心的管理者,Jonutytė希望能够拉近立陶宛艺术与国际艺术水平的差距;另外,她也希望消除男性艺术家和女性艺术家的差别待遇。在2015年遇到一位怀孕的女艺术家时,她更坚定了这个想法。

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