来源：中国艺术现场

12月24日，由戴陈连、贺勋联合策划的群展“去写生”在Tong Gallery正式开幕， 本次展览参展艺术家有：蔡东东、陈文波、付根利、郭强、贺勋、雎安奇、李振华、宁浩翔、伍伟、于瀛、曾宏。“去写生”，这三个字中，“去”是一个动词，“写生”是一种常见的艺术形式，将二者组合起来形成的词组，字面意思显而易见，可换一种角度解释的话，它还是熟悉的那个词组吗？假作真时真亦假，真作假时假亦真，本次展览便是探讨了艺术创作中“写生”这种形式的内容手法的多样性。

蔡东东 《障碍》 手工银盐照片 58 x 59 cm 2016

拍摄与被拍摄者，是微妙的关系。这个作品是艺术家对“拍摄”这一行为的写生，在这个作品中，动作变成了写生的对象。画面中的摄影者用相机为模特写生，画面外的艺术家同样用相机为这一场景写生，这是不拘泥于绘画手法的写生表现方式。

宁浩翔 《071231》 布面油画 30 x 40 cm x 20 2007

在这一作品中，艺术家首先是写生了一只橘子，而后又写生之前写生的作品，不断重复了20次，虽然它们的母模板相同，但是通过对前一作品的写生，可以看出到最后已与初始作品大不相同。人的主观影响着描述，描述方式影响内容，接收到的信息又经过主观臆测的加工，反馈的信息经过如此不断的循环，最终结果一定和最初事件有出入，所谓三人成虎。

曾宏  《健壮的妇女》纸上绘画 平面印刷 木头 木板 黑板 漆 大头针 32 x 42 cm x12 2016

艺术家将连续的劳作动作截取出两个，用纸笔记录下来每一个细节再放大，就成了一个完整的作品，如走马灯连环画一般。这应该是整场展览中最“正常”的写生作品，同样是记录动作，与众不同的是此作品记录写实的是连续的动作罢。

于瀛 《写生男青年》 布面油画 173.5 x 70 cm 2005

这张作品是艺术家在他十八岁时的写生作品，虽然画面主体是一个男青年，但是艺术家通过这张“普通”的写生记录了自己十八岁的笔触手法和独一无二的青春。

郭强 《伍蛋》 布面油画 50 x 90 cm x 2 2016

付根利 《临摹》 石头 2016

艺术家写生了普通的五个鸡蛋，又写生了同样的鸡蛋，但是两幅画也有些许的不同。同样的作者，同样的物体，表现出来的作品却不尽相同，“人不能两次踏进同一条河流”，这个作品是对形而上学辩证的事实证明。而画作下面的两块石头，则是另一位艺术家对其上两张鸡蛋写生的写生，虽然抽象了些，但见仁见智，抽象的具象了“鸡蛋们”。

陈文波 《传说 No.1》 布面油画 240 x 440 cm 2015

用三处风景拼成了这一幅虚构出的写生作品。分解开来，每一处都是真实存在的，而合并之后变成了虚构，艺术家写生了这种虚中有实，实中有虚的风景，再一次体现了辩证关系的微妙有趣。

贺勋 《三次写生：腊肉、麻雀和铃铛》布面油画、照片打印、文字、木板 布面 91 x 91 cm 图片 21 x 29 cm x 2 2016

作品被命名为《三次写生：腊肉、麻雀和铃铛》，而只能看见腊肉和铃铛，猜猜麻雀在哪？答案就是，艺术家在创作时正在看电视剧《麻雀》…照片是以艺术家画的腊肉为背景的工作室照片，画布旁边的纸是艺术家将照片写生的文字，画布又是艺术家写生的写生，还提取了颜色。铃铛则是布展时的一个构想，本意为提示的铃铛变成了阻碍，是矛盾与悖论的又一次体现。

李振华 《纯真》 小熊玩具、蓝牙音箱、Mp3文件 特定空间装置

Boléro in C Major, M. 81: I. Tempo di Bolero. Moderato assaiBaltimore Symphony Orchestra - Ravel, Bolero, Rapsodia Española, Daphnis et Chloé

这一段乐曲的节选和一段小学生日记朗诵的音频被小熊下的音响循环播放，艺术家旨在隔绝视线，以听觉为主的写生童年的纯真天然。写生可以不用图像，用声音写生着实是一种新鲜的手法。

雎安奇 《草92》布面丙烯 150 x 180 cm 2016

艺术家用简洁犀利的图像颜色写生了欲望，野火烧不尽的野草一般的欲望。通过非传统的颜色和表现手法，用具象写生了抽象。

付根利 《Anna》衣服 包裹 2016

通过虚构的艺术家，制造出一个主旨为爱情的作品。衣服和包裹是实实在在存在的，爱情是虚构的，艺术家身份也是虚构的。不禁引人深思，我们看见的真的是所见的那样吗？

伍伟 《无题 》纸张 140 x 140 cm 2016

若非经过说明，任谁也不会想到这一片状似毛皮的作品其实材料是纸张。可以说艺术家是用纸写生了毛皮，材料间的相互转化成为写生的游戏。