来源：没顶画廊

没顶画廊将于2017年1月8日推出由陈英、丁力、商亮、徐大卫四位年轻艺术家组成的全新绘画群展“思考本质不如消费形状”，展览将持续至3月5日。

“艺术有对事物本质进行幻想的权利——达尔文。” 展览题目“思考本质不如消费形状”探讨的是艺术带来的想象力与理解事物本质认知之间的丰富关系。“消费”指的是一种积极的文化态度，是主动拥有的态度。“消费形状”既包含了对绘画形式的欣赏、凝视、思考和拥有；更重要的，指的也是艺术家对绘画形式和视觉语言的探索与推进。

展览通过四位艺术家的作品，为观众呈现出年轻一代艺术家对绘画语言的全新探索实践。参展的四位艺术家，呈现出迥异的绘画样貌：陈英的场景的叠加再造、丁力的多元绘画语言、商亮的变异的人体、徐大卫的超自然空间，都展现出艺术家对绘画语言的探索和推新。展览由此提出不同以往的号召——与其思考不如行动——这不是一个封锁的语言闭环，而是一个可以反复演变的开放句式。消费带动思考，思考促生行动，行动再造本质。通过强调“消费形状”带来的积极力量，新的本质、思考方式与行为模式，将会在展览过程中被再次探究。  

陈英 1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现生活工作于北京。陈英的绘画大都始自现实存在的场景，而随着作品绘制过程中三维空间被不断压缩与弱化，他笔下的画面亦逐渐步入抽象。陈英的创作是一个持续揭示画面偶发变化的过程，在此，平面与空间、现实与抽离之间的微妙切换被艺术家以一种沉思性的视角呈现出来。

陈英《一部分与另一部分》(局部) 2016 布面油画 200 x 360cm

丁力 1979年生于上海，2008年毕业于巴黎国立美术学院硕士班，现工作生活于上海。在丁力的绘画中，有一种幽微的空间是经过精致的布局完成的，画面以不同的图层堆叠、不同式样的笔触拼贴，形成一种强烈的绘画性厚度。涂鸦的运用展现出反抗、革新与街头感；同时也是一种被取消与否定的状态，但却更凸显出其自身的存在感。

丁力《无题》 2016 布上油画、照片、喷漆 100 x 200 cm

商亮 1981年生于北京，2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京。商亮的绘画有时像是截取了某个电影场景，让平面绘画空间中留下了回声与残响。有时又以人物为主——她画面中的人物形象像是符号、图案或代码，这些形象如同艺术家的细胞分裂生殖、断裂、再聚合，透露出一种私密感。

商亮《正道仔 009》2015 布面油画 80 x 100 cm

徐大卫 1980年出生于浙江温州，毕业于中国美术学院综合艺术系，现工作生活于上海。徐大卫的绘画表现出自身对神秘与未知世界的关切，通过营造一个奇幻的物理空间将观者带入人与自然的对话系统。艺术家在现实与虚幻的并置中，通过自身对绘画的把控，为观者开辟了一个超然物外的静谧空间，在其中，想象与真实并存，诞生与消亡无限轮回。

徐大卫《远方》2016 布面丙烯 200 x 300 cm

来源：没顶画廊

商亮、徐大卫 | “思考本质不如消费形状” 没顶画廊

1981年生于北京，2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京。

商亮《正道仔No.19》

2016 布面油画 80 x 60 cm

商亮的绘画有时像是截取了某个电影场景，让平面绘画空间中留下了回声与残响，有时又是以人物为主。这些人物不一定真实存在，可虚可实，是普世的原型也是单一人物的代表。

始于2012年的《正道仔》系列，有别于传统肖像画，这些人物形象更像是符号、图案或是代码，从单数渐渐分裂成多数再回返为单数，在艺术家的“潜移默化”下，这些形象如同艺术家的细胞分裂生殖、断裂、再聚合，透露出一种私密感。细腻的笔触与单一色调的运用展现出艺术家绝妙的才华与技巧。

商亮《正道仔No. 19》（局部）

商亮《正道仔No. 21》（局部）

2016 布面油画 166 x 129.5 cm

作品面貌跟个人经历关联紧密吗？

商亮：我近年的作品与以往不同，不是叙事的现实主义，也不是生活流。我希望可以用相对单一的方式和角色去回应自己借助语言所不能及的复杂体验。个人经历一定是有关的，不过从我这里的解释不如留给观看者。

“正道仔”系列从一开始的清晰轮廓，渐渐模糊，到近期的新作中，“正道仔”甚至是背对着我们，可以请你谈谈这个转变吗？

商亮：“正道仔”顾名思义就是一个要走上正道的人，而且他希望在还没有长到不能再高，将要完成从少年过渡到成熟肌体之前，在步入衰老之前，完成身心的自我“修缮”。我开始尝试减弱主人公的形象识别度，特征和表情尽量减少生动性。我希望我的主人公可以被认为是更多的人，或者只是符号，表示能量及其反面的困顿。我接下来也会继续描绘某个具体的人物，根据剧情需要吧。

徐大卫1980年出生于浙江温州，毕业于中国美术学院综合艺术系，现工作生活于上海。

徐大卫《远方》

2016 布面丙烯 200 x 300 cm

徐大卫的绘画透露出自身对神秘与未知世界的关切，通过营造奇幻的物理空间将观者带入人与自然的对话系统。画面中时常出现的不同几何体，作为一种不符合常理的存在物，打破了环境原本的熟悉感与正常的图像叙事。

这些不确定因素不仅削弱了图像的阐释空间，也阻拦了观者对个体经验的探究。艺术家擅长描绘自然中的平凡物件，通过细腻的笔触呈现出远离人世的静谧氛围。在现实与虚幻的并置中，通过精神性的探究，投射出创作者对外物的纤细思考。

徐大卫《远方》（局部）

徐大卫《图腾》（局部）

2016 布面丙烯 120 x 160 cm

你的作品环境大都是远离城市的自然环境，有什么特殊含义？

徐大卫：人与自然的关系是我创作的一条主线。它们之间那种对抗矛盾又融合的关系正是我创作的激发点。两者会随着时间的变化而相互改变，循环变化，一切源于自然又归于自然，事实上人与自然的关系史就是人类文明的发展史。所以最终探讨的还是人的问题。

画面中经常出现的意象有象征意义吗？

徐大卫：画面里面出现的各种意象没有具体的象征隐喻。它们更像一些不确定的元素，或是一些不可言说的事物。同时也是为了加强超现实感打破画面的正常叙事。希望面对不同的人时有不同的理解。