来源：TANC艺术新闻中文版 Lin

12月16日，第二届新媒体艺术节在深圳开幕。在为期9天的第一期展览中，位于深圳南山区的 G&G 创意社区被赋予“新媒体艺术蜂巢实验室”的概念，76位艺术家围绕主题“南方::迭代::引力::”，带来了不同的参展作品。在策展人三三德的释义中，“迭代”在学术上的概念并不重要，而它所暗含的某种代际更迭在当下更为重要。

深圳。12月16日，第二届新媒体艺术节在深圳开幕，76位艺术家以“南方::迭代::引力::”为主题，带来了不同的参展作品。与北京、上海这两座城市的艺术土壤相比较，被认为“艺术肥料缺失”的深圳恰好可以成为一片试验场，尤其是在当代艺术的想象上生长出另一番风景。位于深圳南山区的 G&G 创意社区是此次艺术节的展览场地之一，在为期9天的第一期展览中，这里被赋予“新媒体艺术蜂巢实验室”的概念，参展的还有仍在进行中的艺术项目。

▲ 第二届新媒体艺术节“南方::迭代::引力::”展场现场

“新媒体艺术蜂巢实验室”包括以艺术家项目展示、发布与实验的“实验展览系列”（Cubes）；其次是以表演、放映、影像与声音为主的“艺术家剧场系列”（Theatre）；第三个则是由多个论坛及讲座组成的“明日系列”（Think）；最后是实验衍生系列（Living），让现场艺术透过直播间的形式与更多人进行无界线沟通。

▲ 灌肠3-猴子捞月作品《灌肠3-猴子捞月》

在过去的两年里，“新媒体”一词频繁出现在商业及生活的各个领域，并以“新生者”的姿态迫不及待地告别过去。在艺术界，基于软件、数码技术和数据概念而生的作品正掀起一轮又一轮的讨论。相比之下，深圳新媒体艺术节则平和得多。发起机构朗图在谈及本次策展的初衷时表示：“我们想做的事情是长线的，这是一个长远的计划，我们想从原本的‘国外引进’，到现在的‘本土培育’，再到未来的‘艺术输出’。”

▲ 第二届新媒体艺术节中的表演项目《Indescribable》

入口展板上的作品《While Googling—南方观测卫星》由一系列“资料”与“文献”组成，在媒介与观看方式上依然是传统的、纸质的、书写的。当风从入口处吹进来时，纸页翻卷，犹如一本书被一页页打开。关于“新媒体”，作者白香有自己的理解，在他看来，新媒体的“新”不是形容词，而是动词，不仅仅是追求媒介上的创新，还要思考媒介、媒材、以及它们和社会的关系。对文献的数据可视化，他持谨慎的态度，“问题在于，可视化的方向会导向哪里？既要提供别人的视觉经验里没有的东西，又要避免沦为工具的危险。”

白香花了近3个月的时间完成了作品《While Googling—南方观测卫星》，呈现的“信息”有弗兰肯斯坦、新物质主义、科幻小说《三体》，还有洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）号召艺术家走进科技公司的 Art+Technology Lab 项目。

▲ 白香作品《While Googling—南方观测卫星》

一直以“新媒体艺术”为创作实践的艺术家吴珏辉表示，“我现在不去‘理解’新媒体了，‘新’不是靠理解出来的，直面未知才可能‘新’——偏离惯性，避免重复。只能不断刷新自己，就像系统更新一样。面对未知和无知时的不安使人处于不稳定态，这可能意味着‘新’。”他的装置作品《急救站》让一组装满红色或“液体”的输液袋为手机充电。人们越来越依赖手机，生命也逐步电子化，电子设备如寄生般“长”在身上，成为身体和意识的延伸器官。电子设备对电能的依赖又犹如身体对血液的依赖，若不及时充电，会导向“器官”的缺失。作品传递出对现实的焦虑，有一种若隐若现的悲观主义的情绪，“完全夺回对身体的控制权很难，因为你的基因已经被异化。”

▲ 吴珏辉作品《急救站》

即便是策展人三三德，对于“新媒体”这个概念也有自己的想法，她更看重变化更“新”以及“新媒体”所催生出的“新生代”力量。她带领的是一个以“90后”为主力军的策展团队，将 G&G 创意社区变成“新媒体艺术蜂巢实验室”的想法也很“90后”：拿出一块场地，让年轻人自己去“折腾”。这与深圳的城市气质——作为政策被率先“试点”的试验田——息息相关。生活在这里的年轻人无疑是最好的观众，他们活跃、求奇、紧追时代，乐于尝试和接纳新事物。

▲ 殷漪作品《撕裂》

▲ 观众与殷漪作品《撕裂》互动，摄影：Lin

“新媒体艺术”与生俱来的科技特征让它在创作形式上拥有与人互动的属性，这让大多数作品既有趣又好玩。展览现场由 Benjamin Bacon 创作的《电磁身体乐器计划》把人体看成音乐界面，探索新的音乐表现力和演奏概念与途径。艺术家将磁铁植入手指尖，通过手与设备之间交互发声实现演奏效果，为演奏者也为观众带来不一样的感官体验。

钱泓霖和洪启乐共同创作的声光装置《像素矩阵》以“矩阵式太阳能发电板”为模版，让电子乐来触发灯光的运动，观众在光与影的矩阵中感受声音与灯光的双重能量。展览当中还穿插“艺术家剧场”单元，观众可以随机看到来自艺术家的各种行为及表演。这些浸入式体验让展览现场看起来更像是一个“游乐场”。

▲ 钱泓霖 + 洪启乐表演项目《像素矩阵》（Pixel Matrix）

此次参展“新媒体艺术节”的艺术家们大都出生于上世纪七八十年代，由科学技术所带来的颠覆性革命，使得互联网与数码科技彻底改变了过去的生活，而艺术创作又与艺术家的成长经验、文化构成息息相关。与其说“新媒体艺术”是年轻艺术家的偏爱，不如说是他们自然而然的选择。尽管每个人对“新媒体”的理解都不相同，但它已不是一个玄而空的标签，它是这个时代对艺术的投射。（撰文／Lin）