韩国艺术家金丘林:我想打破限制,创造新的东西
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:241   最后更新:2016/12/16 21:16:32 by clclcl
[楼主] clclcl 2016-12-16 21:16:32

来源:798艺术 文:李旭辉


金丘林是韩国美术界第一代前卫艺术家。他的创作涉及各类艺术形式,从绘画到雕塑、陶瓷、版画、摄影、影像等媒介,不断在创作中探索各种可能性,也给偏重于绘画和雕塑的60-70年代的韩国画坛带来了极大的冲击。

阿拉里奥展览现场


艺术汇:上世纪50 年代您开始自己的艺术生涯,那么当时韩国国内的艺术是怎样的,这些记忆是否会对你之后的创作产生影响?

金丘林:肯定受到战争的影响。退伍之后我搬到大邱市, 之后又搬到釜山, 开始在纤维工厂工作。那时候我画了具象绘画但是我越来越想做东方传统作品以外的作品,所以我开始实验把塑料纸放在画布上,然后在画面的一些部分倒油点火之后,再用毯子扑灭。这个过程的结果就是《太阳的死亡》系列。现在没有留下太多,因为那时候我的生活不太安定所以没有办法妥善的保管这些作品。幸运的是其中一幅作品被韩国国立现代美术馆收藏,还有一幅作品被伦敦泰特美术馆收藏。


艺术汇:你的创作也标志着战后艺术一种新的生长方式,而你也一直保持着和学院艺术的距离,那么在早年自我艺术训练是怎样完成的?

金丘林:我看过很多美国的《生活杂志》与《时代杂志》,我不能说它们给我特定的方式影响我。但是让我有了一种“我得试一试创作新的作品”愿望。而我不是在《生活杂志》与《时代杂志》仅仅看艺术作品,我也对它们介绍的电影,戏剧等其他艺术领域也有很大的兴趣。《太阳的死亡》就是我的第一次尝试的没有素描的绘画,不是绘画的绘画作品。


阿拉里奥展览现场


艺术汇:从《Composition of Old Tree》(老树的构成)到《Nuclear4-64》(核)1959 到1964 年间你一直在对文化构成的基础进行研究和探讨,其中自然和文字作为基础材料来构造你的作品,这个时期韩国美术界处于战后继续寻找自我表达形式的过程当中,但韩国在1968 年开始美术史系才从考古系中分离出来,那么可以说在此之前韩国的艺术生态并没有一个明确的主导,那么能否介绍一下,这个阶段你的创作特点。

金丘林:那时候我对东方哲学感兴趣。老子的“无为”或“先秦思想”等。所有存在的,包括人类,都会消亡,这就是很自然的。有时间上形态变化的概念,但是其实我使用的创作媒介—水、火、冰块等,都存在之后在自然过程中消灭了。


艺术汇:1969 年你展出了第一件录像艺术《The meaning of1/24second》此时你已经意识到媒介正在逐渐改变人们的世界观和传统习惯,在这件作品中你提示个体感受中的时间和空间感是如何被现代信息所裹挟和异化的,此时美国激浪派中很多艺术家也涉及到此项问题,那么你是如何看待大洋两岸的文化在此时的同步和区别?

金丘林:我那时候不知道西方有激浪派。我就根据我自己的想法创造作品,但是过了一段时间之后我发现我们有一些相似性。


《Yin and Yang 15 S 45》尺寸可变 综合材料 2016年


艺术汇:1960 年后你的创作涉及到行为,地景,摄影,人体绘画等类型的艺术,这些种类繁多的创作你是怎样逐一去涉猎的?

金丘林:我从1960 年到1970 年初开始偏重行为艺术,偶发艺术,大地艺术等多种艺术媒体。一直研究绘画以外的类型作品。突然想可不可以把装置转成平面,所以我回去做绘画作品。


艺术汇:在80 年代的创作当中,你用不加底色的亚麻布作为直接底色,上面用少量的铅笔勾型,描绘的东西也从早期的符号转移为日常器具,能否谈一下这个这种转变的原因?

金丘林:我的工作的注意力不是事物的形态描述,所以我没有强调描绘对象的表面。而我不想把呈现在画面上的作品变成抽象或符号转移。我一直想表现现实存在之外的形态或设定环境。看起来我在用透视法画完美的雕塑模特,可是事实我使用的是不太精确的雕塑模特。我使用我的想象力来创作模特。意味就是强调平面上的所有事物都是虚构。所以说,我画上的所有事物都是任意选定的虚构。我想在绘画作品里有更多设定虚构,开放的结构。


《Yin and Yang 12 S 25》 综合材料 尺寸可变 2012年


艺术汇:这些架上作品也逐渐延展为你的雕塑和装置,那么这些创作也或多或少能看到德国新表现主义的影子,甚至是达达艺术的影响,那么你是怎样看待80-90 年代之间这批创作的所面对的问题的,以及其面对冷战后一段时间的文化问题?

金丘林:我80 年代住在美国的经验给了我很过变化。我搬到大城市之后,我更向往农村的自然。《影子》, 《树》系列作品(艺术家在美国的时候的作品)与韩国战争的时期做的作品差异很大。1960 年代的作品反映死亡,军队生活等的有点痛苦的主题。但是搬到美国之后这样的伤害自然的治好了,迎接新世界的挑战。


艺术汇:上世纪90 年代末你开始你的《yin and yang》系列,作品开始转向历史照片和手绘图像的拼贴甚至在2000 年后《Self-Portrait》系列和《yin and yang》成为你的创作的最为主要的两种艺术样式,那么能否介绍一下这段时间你的创作状态。

金丘林:我把所有作品名称叫做《yin and yang》没有特别的意义。我想打破限制,创造新的东西。所以形式,材料等的元素都共存而混。好像影子和阳光的和谐。


《Yin and Yang 16 S 54》165 x 98 x 98cm 综合材料 2016 年


艺术汇:应该说从很早开始你的创作中就已经夹带着东方阴阳的观念,这种偏向神秘主义的方式一直延续在你现在的创作当中,那么你是如何看待东方人的这种阴阳观念的,它与西方的矛盾对立统一有哪些不同?

金丘林:它们是不同但是也很像。东方哲学探索人的内心的深刻的内容,而西方哲学研究外部社会的矛盾。


艺术汇:在2000 年后你的创作中就带有大量的杂志和塑料制品,而且也将电子电路板和个人肖像以及抽象的笔触代入自己的创作当中,这里有一个逐渐转换的过程能介绍一下吗?

金丘林:随着时代与环境变化,人类的思考也变。我的作品也会一直变。(采访/ 撰文:李旭辉 图片提供:阿拉里奥画廊)


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