来源：雅昌艺术网 作者：段维佳

　　2016年12月10日下午，英国自嘲群体组织的第一部分展览——英国当代艺术家纸上作品展在北京798艺术区成艺术空间亮相。此次展览由30位艺术家组成呈现出油彩、墨水、拼贴、涂鸦、铅笔素描等不同技法表现的纸上作品。

展览现场

　　小尺幅的作品在展厅两旁有秩序的放置，大厅中间则被两张巨大的色彩作品占据，悬挂在中央位置。这是艺术家博凯和查理·杜腾用两周的时间现场创作的，随机的涂刷颜料、丙烯的滴落，板刷挥动的痕迹都在上面，还有几何图像和一些艺术家的随手笔记，创作出一件全新的艺术品。

两侧的作品

　　最有意思的是，这两幅画作可以依据观众的要求进行切割，零散出售。画作上放置着五六种不同尺寸的卡纸，观众可以根据自己的喜好，任意选择大小和位置，裁剪出来自己的一幅作品。对艺术家博凯和查理·杜腾而言，整幅的作品是他们的创作上的随机表现，而观众的选择又再一次增加了随机性，让观看与思考更深一步。凯特·萨芬在前言所说：它将被有依据的衡量和定价。没有什么是神圣的，而任何东西都可以被切除。

作品局部

观众选择自己喜欢的作品构图

博凯在裁剪作品

　　自嘲一直是一种非常英国的应对方式。在艺术家看来我们现在拥有的一切都可以被“打破”，这是一个变革的时代，所感和所看其实有时候是不同的，反语、讽刺、智力和表达同等呈现。貌似严肃的自我批评是一种英式幽默，放在展览中也是有用的。

作画用的各种颜料、工具

　　“在纸上表达自己需要一定的自信，将你的作品诉诸一片空白，再藉由一定量的自我批评让它恰到好处。大量的词语、图像和照片，图片、音符和歌谣，永不落幕的上演着，永不着陆的旅行着……这次展览使用了纸，真实的存在，但又是短暂的，易损而轻薄，应被回收的。暂时安全。”

展览现场

　　在“英国的自嘲群体”展览中，哈里·派伊的作品是充满趣味的，并且有技巧地将趣味与孩童感糅合在一起。他经常与人合作，像两人合演的喜剧，这次是与他的小侄子。克里斯汀·格拉斯提醒我们在纸上可以生成那般无辜又令人毛骨悚然的图式，而安托妮娅·曼诺克瑞则以单一的媒材实现作品的复杂性。霍华德·戴克的创作通常在宏大的规模下进行，凝聚着严峻的力量和破坏性的政治观。吉拉尔丁·斯温以一种缩微视角，在铜片上用珐琅彩描绘性题材作品，宛如维多利亚时代的秘密遗产。这些参展艺术家中唯一的雕塑家艾莉森·吉尔创作涉险探索神秘之境，创造着虚构世界和浪漫臆想。

　　据悉，展览将持续至12月17日。