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马胤鑫，《横平竖直》，布面油画，210x140cm，2014。图片：致谢Between Art Lab
11月20日，艺术家马胤鑫的近作展“迷阳”在Between Art Lab拉开帷幕。长期以来，马胤鑫以写实主义的创作语言关注居住地——沈阳的楼房及生活场景，坚持做一个忠实的记录者和思考者。近年来，马胤鑫的思维进一步深化，画面中的写实因素逐渐弱化，观念成分逐步增加，通过相对感性的视觉艺术创作表现相对理性的房屋建筑，“建立起一种自我存在式的二手现实”。
马胤鑫，《蓝色的投影》，布面油画，120x120cm，2014。图片：致谢Between Art Lab
马胤鑫，《强光下》，布面油画，80x120cm，2014。图片：致谢Between Art Lab
本次“迷阳”中展出的作品呈现更成熟统一的风格：不同的是观看房屋外立面的视角，相同的是“画有尽而意无穷”的边角式构图。这种趋向潜藏着一种强烈的后现代思维——此前，人们沉浸在马克思关于人类解放的梦想中，但“童话般的结局”至少时至今日还未曾到来，这种极度宏观的思维构建被法国解构主义哲学家让-弗朗索瓦·利奥塔（Jean-FrancoisLyotard）称为“大叙事”（le grand récit）。但在深陷后现代思潮的今天，“马克思”式由知识与权力构建的大叙事已然瓦解：一方面，这种构建对一致性的需求导致了多元性社会的必然反抗；另一方面，后现代社会中的信息技术生产方式正逐步发展，它们改变了原有架构，使一种新的知识形式因运而生——它不欲迎合所谓的统治权力或资本，而是加深我们对文化空间内差异与多样性的包容和理解——这就是利奥塔提出的对应性概念“小叙事”（le petit récit），“它的根据不在专家的同构中，而在发明家的误构中”。马胤鑫作为某种层面上“视觉生产中的发明家”，就出在典型的“小叙事”体系中：马胤鑫画面中的沈阳楼房原初的图像意义只是带有东北工业化进程印记的、“社会主义特色”的、面貌差异不甚明显的筒子楼，但是视觉的收缩好像人为的焦距调节，随之产生的是所指含义的进一步模糊，这些林林总总的建筑失去了身份明确的最后一点可能，而作为艺术意象的差异化解读空间则被彻底打开，欢迎着任何观者带入投射自身认知体系进行解读。
马胤鑫，《强光下》，布面油画，200x120cm，2015。图片：致谢Between Art Lab
马胤鑫，《无题》，布面油画，160x160cm，2015。图片：致谢Between Art Lab
马胤鑫，《一半阳光》，布面油画，120x120cm，2015。图片：致谢Between Art Lab
进入画面本身，其形象也有着鲜明的当代性。在19世纪末20世纪初，传统艺术迈入现当代艺术的转型时期，创作者们对“形象是否应当继续坚持”的问题就存在着分歧，部分人不想被延续数百年的既有路径束缚，走向了精神性至上的抽象主义及抽象表现主义。法国后现代哲学家吉尔·路易·勒内·德勒兹（Gilles Louis Rene Deleuze）则关注“既不完全倾向抽象主义的纯视觉空间化，亦不与抽象表现主义行动绘画完全认同，而是对曾经辉煌的‘形象’给予拯救”的“第三条路”，塞尚就是这种形象性与精神性兼备的代表，他把无形的精神性融合进有形的视觉图像（to render the invisible visible），由此，塞尚画面中的形体、物象与颜色、边缘线交织在一起，形成一种“基本的节奏”（fundamental rhythm），这就是这类作品与照相写实主义（Photographic Realism）完全将感知路径寄托于创作技法的最大差异。马胤鑫的作品同样有着一脉相承的形象性，为了加强画面中的节奏感，他还更大程度的保留了粗粝朴拙的笔触和油画分层设色的痕迹，叠加裸露的边角营建出一种未完成的“绘画感”。
马胤鑫，《迷阳》，布面油画，150x110cm，2016。图片：致谢Between Art Lab
马胤鑫，《迷阳》，布面油画，200x170cm，2016。图片：致谢Between Art Lab
马胤鑫，《迷阳》，布面油画，200x150cm，2016。图片：致谢Between Art Lab
展览标题“迷阳”取自《庄子·人间世》，它有着双重含义：马胤鑫对于光暗关系有着明显的关注，他画面中相对二维平面式的光暗塑造手法甚至让人联想起敏感而孤独一眼就能被洞穿的Edward Hopper，由此，“失亡于光亮”的第一重解释对应着高速运转的工业化社会中人们欲言又止的迷茫。但文字游戏中其实早已暗含了答案，“迷阳迷阳，无伤吾行”，第二重意义为荆棘的“迷阳”始终不能阻挡前进的步伐，人们还将继续走在一条条艰辛却有价值的路上。
马胤鑫：迷阳
展期：2016年11月20日-2016年12月15日
地点：Between Art Lab丨北京市朝阳区酒仙桥路东坝环铁会馆
文：余雨桐
