来源：艺术世界

▲展览现场

“修身术：世界身体的自我技术”在上海盈艺术中心(莫干山路 97 号)已盛大开幕。展览由知名策展人付晓东女士策划，并邀请阿掉队、8GG、陈陈陈、成瑞娴、曹雨、黄彦、侯俊明、王濛莎、武艺、夏晶心、杨健、叶凌瀚、郑国谷等艺术家参展。

展览于 11 月 9 日下午三点半准时开幕，盈艺术负责人王厚淼、艺术顾问于向溟、策展人付晓东出席开幕式，艺术家夏晶心，陈陈陈，以及艺术家侯俊明助理陈思伶女士等多位嘉宾受邀来到开幕现场，和现场嘉宾进行互动交流。

▲展览现场，策展人付晓东（左）、盈艺术中心总经理王厚淼（右）

展览现场的作品除去部分绘画作品外，不乏影像、装置、甚至跨媒介的作品。如此复杂的作品类别、差异如此巨大的艺术表现形式，是怎样贯穿起来的？盈艺术负责人王厚淼向嘉宾介绍了展厅的布置对展览主题的体现。策展人付晓东则阐述了展览“修身术”的主题内涵，并与盈艺术负责人一起为嘉宾进行了详细导览。

策展人付晓东解释了“修身术”的基本内涵。修身术是在福柯“自我技术”概念上的进一步阐释。福柯在晚年的“生命权力谱系”中提出了“自我技术”的研究，致力于把自己建造为主体的方式。他将养生之道、家政管理、性爱技术密切的联系到一起，把生活作为行为的艺术，快感享用的艺术，用快感逻辑超越欲望逻辑。

基于现代人面对自我和现实的矛盾与困境，“修身术”涵盖了有关自我的最重要的几个问题：认识自我；性爱技术；家政管理。因此，展览所选取的作品基本可以划归到此三种类别中。

首先是关于认识自我，自我改造。阿掉队作品是“睡庙”项目 4 年来的文献记录。“不管有什么烦心事儿，到庙里睡一宿就什么事都没有了”。阿掉队在四年里去全国大大小小的庙里去睡。睡庙并不是为做艺术而去睡，而是把艺术当做一种生活方式，实践一种没有目的，灵魂自我放逐的状态。8GG 旅德小组，用编程的方式做成一个镜子，观者走到镜子面前，可以看到自己之前 15 秒的动作，被编成了一段舞蹈。

▲陈陈陈，《折光》第二章 集体冒险（视频截图），视频，60′，2013

陈陈陈的作品是他与小伙伴发明的一个游戏，每个人讲述自己的经历，有类似经历的人通过画一条线，进行一个连接。不同自我之间的连接，打开了不同个体之间的共性。通过游戏，陈陈陈与周围小伙伴完成一个自我探险的过程。

黄彦则是持续记录每天自己的生活事件，最后将所有的时间和事件做成详细的图表。由此，艺术家很清晰地看到自己之前完全没有意识到的问题，并做出调整，可以重新塑造自己，改造自己；并且发现生活中一些事件之间联系的偶然性与必然性。

▲黄彦，《我的生活：手稿记录本》，2014 - 2016

夏晶心的作品以掷骰子的方式赋予天空一个主观的颜色，表现个人主观视角对世界的介入。郑国谷的作品从图像绘画转移到能量绘画，把人的身体比做不同的能量团，它提醒观者回到自己的身体上，关心自己内部的体验和自己的身体，探索人的意识和本能的潜力。

杨健的作品试图在火葬场肉体消灭的瞬间，以玻璃的材质捕捉灵魂的形状，以艺术家的方式讨论灵魂究竟是什么。叶凌瀚的作品把内在身体的结构纹到身体的外部，关注与身体相关的图案、纹身、涂鸦，探讨图案意义的变迁。

其次是有关性爱技术，如何通过身体的感官获得一种快感。曹雨用一种艺术的方式，在自己的哺乳期，用双手挤捏自己的乳房，让乳汁在镜头前形成喷泉的形式。身体以纪念碑的方式，超出了喂奶这一日常行为。这种创造性地使用身体的方式，使生命转化为了艺术。

▲侯俊明 ，《女岛》，油性粉彩纸本，九组一套，每组 237 x 55 cmx 2，2014 - 2016

侯俊明的《女岛》系列作品为首次展出，每件作品分正反两面，是艺术家以访谈的方式，进入受访者的生命故事，面对有关性体验和性伤害等问题。

王濛莎则在她的绘画中展现了对古代春宫图、房中术的理解，探讨不为欲望所牵引，获得艺术化的快感的问题。

▲Cheng Ruixian，ArticWaters,  Gouache on paper, 30.6 x 30.5 cm, 2012

最后是关于家政管理。侧重于自我和他人之间关系的相处、与外部世界的链接。成瑞娴的作品，通过自我内部的链接，链接外部宇宙的渠道，探索外部更广泛的世界。通过研究各种宗教符合，讨论意识能量和身体之间的链接。武艺则直接以传统的二十四孝图为主题，以现代的方式去反思古代的家庭伦理生活。

在这场别具一格的展览中，每一个观看者都可以从中找到触动自己，迫使自己去反思生活乃至生命的方式。如果你想看到一个与以往不同的当代艺术，想知道艺术如何塑造自我，使生活成为美学，盈艺术中心以“修身术”作为年度终结的跨年展是一个绝对不可错过的展览。

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修身术：世界身体的自我技术

展期：2016.11.9 - 2017.2.10

地点：盈艺术中心

地址：上海 莫干山路 97 号