黑特·史德耶尔:如果你没有面包,那吃艺术吧!——当代艺术和变种法西斯主义 01
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[楼主] 天花板 2016-11-25 20:13:46

来源:选择Choices


一年快接近尾声,来看看E-flux2016年所发的长文。其中不乏选择在之前就稍微介绍或者翻译过的作者,在此选择挑选喜欢几篇文章作为翻译试读,后续将依凭简单粗暴的“阅读量”来选择是否进行翻译。



If You Don’t Have Bread, Eat Art!: Contemporary Art and Derivative Fascisms



艺术是货币吗?

投资者Stefan Simchowitz认为如此。他非常清楚地描述了后Brexit时代:“作为对抗通货膨胀和货币贬值的替代货币,艺术,将有效地继续其结构功能。”(详文:Rain Embuscado, “The Art World Responds to Brexit,” Artnet News, June 24, 2016)


绘画成为取代黄金而成为标准吗?(显然这个特定的市场崩溃了。 艺术市场总体上仍然相当稳定。)


它是如何成为现在的它?


在持续性的危机期间,投资者带着应该被纳税的金钱,将其转换成自由港的收藏、豪宅和皮包公司。量化宽松(译者注:Quantitative Easing,主要是指中央银行在实行零利率或近似零利率政策后,通过购买国债等中长期债券,增加基础货币供给,向市场注入大量流动性资金的干预方式,以鼓励开支和借贷,也被简化地形容为间接增印钞票。量化指的是扩大一定数量的货币发行,宽松即减少银行的资金压力。)削弱了货币稳定性,也耗尽了共同资源,巩固了不稳定的服务经济——工资低廉,永久的债务,永远的怀疑,以及现在正在增长的暴力。这种不稳定性是艺术的价值看起来比许多国家GDP的前景更稳定的一个原因。在欧盟,大规模的驱逐,纵火袭击,DAESH译者注:对“伊拉克和沙姆伊斯兰国”的英文缩写,DAESH一词与阿拉伯文中的“踩踏”一词发音相似,用DAESH称该武装更能反映人们对它的愤怒和蔑视。另外,广大阿拉伯国家认为,使用“伊斯兰国”一词既亵渎了伊斯兰教,也会赋予该组织某些合法性。)疯狂地杀人和德意志银行诈欺译者注:2011年德国德意志银行承认该行通过帮助客户“隐藏”数十亿资金,参与了欺骗性避税行为,同意为此向美国支付5.536亿美元的罚金了结此项诈欺诉讼案。)都是在如此的背景下发生,其结果包括儿童贫困,债务勒索,操纵的经济以及法西斯主义者对自我造成的广泛失败政策的替罪羊。艺术是这个历史时刻的“替代货币”(David Joselit在《后艺术》[After Art,Princeton,NJ:Princeton University Press,2012] 一书中以引人入迷的细节来探讨艺术作为货币的想法,但是我们处在不同的历史时刻——新自由主义全球化的扩张时刻。 现在,在这个历史性时刻结束时,艺术作为货币似乎变得更加强大。)艺术似乎与许多苦难交易。


同时,反动极端主义在许多地方加剧。我不会介绍具体细节来使你觉得无聊。总是有另一次攻击、选举、政变或某人在暴力,淫秽或臭名昭着的情况下抬头。变种法西斯主义(derivative fascisms,指以二十世纪法西斯主义作为未来的选项,实指混杂着广泛的极右派运动,不以任何方式作为等同物,如:创造和营销未来法西斯主义。 问他们是否真的是法西斯主义是没有意义的,因为法西斯主义是其基本实体,它可能与其衍生物有关,也可能不是。)继续发展,在那里被剥夺权利的中产阶级恐惧(和面对)全球化的竞争,同时变种法西斯主义选择打倒和吸引反动的寡头。更多的自我部落形成,他们不喜欢取消与新自由主义的竞争,但是,取而代之的是消除竞争对手。变种法西斯主义试图将所有的自由贸易经济学与(例如)白人民主主义(说白了:艺术不是一个加密货币。 我试图指出一些艺术系统和加密货币之间结构上的相似之处,而不是将艺术视为货币一样流通或工作。 然而,在J.Chris Anderson的“为什么艺术可以成为加密货币世界中的货币”[Why Art Could Become Currency in a Cryptocurrency World]的文章中,他以非常详实的信息提出艺术成为加密货币的可能性,The New Stack,2015年5月31日)混为一谈,口口声声宣扬着适者生存的定律,但不允许定律在自己身上发挥作用。独裁的新自由主义只是独裁主义。


战争的火药味是由Facebook上的永久的假冒伪造行为所制造出来。(译者注:也就是说Facebook已经成为网路喷子的战场,作者使用文学性的表达方式来形容,在这里永久的假冒伪造行为是在说网路喷子的言行。)已经放松管制的真理/理念被进一步破坏。“紧急”统领一切。批评是网路键盘侠的G点。危机被商品化,而这成为娱乐。新自由主义的全球化时代似乎已经被耗尽,一个收缩,分裂和专制的律法时代已经确立。(待续)


  • Stefan Simchowitz 史蒂芬·斯姆肖维茨

藏家、倒家、艺术咨询人,1970出生于南非,现生活工作于洛杉矶,涉足泛文化与娱乐产业。“文化企业家”、“艺术界的魔鬼赞助人"他在艺术圈的操作方式生猛并自成一格,不仅炮轰了众多画廊所使用的生意模式过于陈旧,并认为如果想要在21世纪继续繁荣发展的话,艺术市场就应该重新思考如何管理“文化分配"的问题了,“你卖给谁并不能保护市场。你如何定价、出货量如何、如何来分配这些数量的作品,这才是保护市场的关键。"


  • Fascism 法西斯主义

一种疯狂地侵略其它国家,残害别族人的生命的思想。法西斯是指一部分人为了某种利益,组成一个团体,利用各种社会矛盾和人民欲望不断扩大这个团体,对不加入或者排斥这个团体的人或其他团体进行各种方式的打击,达到控制国家、法律与军事的目的。


  • Middle Class 中产阶级

Hito Steyerl:我在更广泛的意义上使用“中产阶级”这个术语——在全球中产阶级(可能包括前工业化国家的工作和失业阶级)的意义上,通过外包和扩大竞争削弱。然而,经济原因并不是变种法西斯主义流行的唯一解释。


在德国,2015年90个难民营被单独纵火袭击(当年共有901次攻击),同时德国在经济上做得很好吗?事实上,德国的失业率已经到达到24年来的最低水平。自1990年代中期以来,奥地利的失业率在任何时候都没有超过6%的情况下,为什么奥地利53%的人可能选择新法西斯主义总统?如何解释这两个国家的极右组织不断增加与存在,这些组织已经从最近的危机中大规模地利用奥地利,从所谓的东方扩张,一种掠夺性的条件,将当地退休人员的养老金移动到奥地利金融业的艺术藏品;而德国,它从欧洲债务危机中获利,并使几个世纪的南欧人民的未来融入国内汽车行业欺骗碳排放的补贴?的确,两国的不平等都有所上升。


但在葡萄牙,经济不平等程度更高,失业率高出一倍(更不用说国家债务和相关的紧缩政策),但这个国家中没有一个重要的右翼政党或运动,其中部分归因于其最近的历史。看看西班牙或意大利,都受到债务危机的打击;没有新的法西斯主义党增长。即使在希腊,被削减紧缩经济所打击,其选民对法西斯金黎明党的选票正在下降,而不是上升。因为关闭所谓的巴尔干路线滞留在希腊的5万多名难民受到希腊慷慨的欢迎;肯定不是用90起纵火袭击来欢迎。


相反地,变种法西斯主义在欧洲较为富裕的国家(法国,一些斯堪的纳维亚国家,奥地利)或拒绝接受像匈牙利这样的难民或试图尽量减少波兰移民等的国家中是最强的经济肯定是加速法西斯主义的重要原因。但它也绝对不是变种法西斯主义繁荣的唯一原因。鉴于事实的严重,经济困难与法西斯主义的普及之间的相关性非常复杂。如果法西斯主义受到威胁或只是轻微的威胁,那么这群只占社会中一部分人口的人就会去破坏稳定,敲诈整个社会投向法西斯主义。

[沙发:1楼] guest 2016-12-01 19:43:16

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J Chris Anderson:为什么艺术可以成为加密货币世界中的货币?

在我们继续阅读 Hito Steyerl:如果你没有面包,那吃艺术吧!:当代艺术和变种法西斯主义 的文章之前,我们需要先阅读Hito Steryerl引用过的文章丰富我们的背景知识。


很难知道为什么特定的作品是在MoMA而不是在车库销售( garage sale)。然而,艺术市场一直以来泡沫化的经济增长一直让科技创业公司羡慕。艺术产品越来越多地被富人用作对冲货币的波动和作为方便避税的手段。


《卫报》(Guardian )描述了一个赶趟的(trendy)艺术家“基本上可以打印钱”的世界。这些不是你祖父母的拍卖。正如迈克尔·沃尔夫(Michael Wolff)所写:“新作品,持续地被生产,其中没有真正有限的数量,也没有保持价值的长期记录,现在的价值远远超过过去历史上艺术家有限的作品和可证明的价值。”


投资艺术是有风险的,因为时尚的风潮变幻无策,但,为什么它突然变得流行?时尚是由人脉网络(networks)驱动,强大的既得利益集团致力于降低风险。当时尚感觉窘迫或可交换的,也许这就在起作用。迈克尔·沃尔夫总结说,真正的奖品不是一幅毕加索,而是在苏富比董事会中有一个座位。


这个新的金融前沿能教我们什么?艺术品作为货币,换手而不离开仓库。与在银行中的美元和人民币的主要区别是,艺术品是单数的(即使有吸引力投资是在那些猿猴的商品风格上)。想象一下,如此的金融把戏在股票,金融衍生工具、期权,年金和投资组合基金运用时的情况。一件作品的大部分市场价值来源于其所有者的社交网络,而不是其艺术独特性。


这不仅是一个令人不安的经济危机预兆,艺术金融化还提供了一个有趣的希望。为什么不偷走核心理念——艺术家用稀薄的空气制造钱——并使之民主化?使用最新的网络技术,我们可以构建一个加密货币,其中每个数字硬币是独一无二的,就像在巴塞尔和新加坡囤积艺术品(自由港)一样。


基本想法很简单:任何人都可以通过拍摄照片来铸造一枚硬币。每个硬币只在系统中存在一次。当你把它给一个朋友,你就不能看到照片了。用来纪念一个伟大乐队演出的硬币可能会被歌手用来当小费给她的咖啡师,这位咖啡师给她另一位朋友,作为不用排队进入俱乐部的代价。


这不仅是一个为全球分类账本(global ledger,译注:比特币是公开账本的模式,同时如何获得比特币是需要用电脑来进行复杂计算[类似于挖矿]得到或者购买比特币)来操爆CPU的竞争,每个硬币携带独立的加密历史。这个协议不能防止双重花费,但它可以使它很容易发现。欺骗的社会成本很高,并且(希望)经济利益建立在健康的交易网络中。


在独特的数字对象系统中,是固有的价值存在于硬币中,还是在每个用户周围的交易网络中?这类似于1%的艺术钱。如果被广泛地使用,人们可以想象信用机构支付高价费用只为了看看你的硬币。


创立于2014年,Monegraph允许各种数码创作者轻松创建使用于艺术或商业的作品证明文件。 


比特币(译注:比特币是一种P2P[点对点]形式的数字货币。点对点的传输意味着一个去中心化的支付系统。与大多数货币不同,比特币不依靠特定货币机构发行,它依据特定算法,通过大量的计算产生,比特币经济使用整个P2P网络中众多节点构成的分布式数据库来确认并记录所有的交易行为,并使用密码学的设计来确保货币流通各个环节安全性。P2P的去中心化特性与算法本身可以确保无法通过大量制造比特币来人为操控币值。基于密码学的设计可以使比特币只能被真实的拥有者转移或支付。这同样确保了货币所有权与流通交易的匿名性。比特币与其他虚拟货币最大的不同,是其总数量非常有限,具有极强的稀缺性。该货币系统曾在4年内只有不超过1050万个,之后的总数量将被永久限制在2100万个的世界不可能抛弃一个全球分类账本的假设,但使用加密货币来跟踪艺术的想法已经赶上来了。一个雄心勃勃的项目,Monegraph,已经开始使用混合技术,包括比特币区块链,来解决数码艺术家所面临的现实世界问题。使用这种技术,数码艺术品可以像物理意义上的艺术品一样被买卖。


艺评家Saul Ostrow对这些数码作品的看法是,“我可以给博物馆,我可以给我的朋友,我可以给任何我想要给的人。价值跟着对象转移。这如何不是另一个对象呢?”


我对于社交网络最终可以替代我们的货币的观点感兴趣。如果经济增长到了炒作,我们都会像有钱人一样地生活,那我们为什么不打印我们自己的钱呢?


我写了这篇文章,因为我想要传播这些想法给任何想要实施的人。如果你想在这个项目上做点什么,请联系我。


  • J. Chris Anderson

Couchbase的联合创始人和公司移动技术的首席架构师。 Couchbase是领先的NoSQL数据库公司,为交互式Web和移动应用程序提供数据管理解决方案。 Chris对于弯曲网络的物理性质并返还用户控制权有着个人的迷恋。 Couchbase在移动端(mobile)努力完成了他的长期的对等复制的梦想。 Chris是《CouchDB:The Definitive Guide》的合着者,并在许多会议上发言,其中包括:SXSW,OSCON,MySQL,ApacheCon和Erlang工厂。 他也是Apache CouchDB社区中一个知名的成员/提交者。

[板凳:2楼] guest 2016-12-02 09:59:56
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Hito Steyerl:如果你没有面包,那吃艺术吧!:当代艺术和变种法西斯主义 02

替代货币


艺术市场似乎对此没有过分担心。在金融机构甚至整个政治实体可能只是溶解成蓬松的、闪耀的时代,对艺术的投资在某种程度上似乎更加真实。更甚者,作为替代货币,艺术似乎满足了迄今只有以太坊(Ethereum,译注:一个平台和一种编程语言,使开发人员能够建立和发布下一代分布式应用。 以太坊可以用来编程,分散,担保和交易任何事物:投票,域名,金融交易所,众筹,公司管理, 合同和大部分的协议,知识产权,还有得益于硬件集成的智能资产)比特币的承诺(为了使这一点非常清楚:艺术不是一个加密货币。 我试图指出在艺术系统和加密货币之间一些结构上的相似之处,而不是将艺术作为货币以同样的方式工作。 然而,艺术成为加密货币的可能性,此文中得到讨论:J Chris Anderson:为什么艺术可以成为加密货币世界中的货币?。与其由一个国家发行并由中央银行管理的钱相比,艺术是一个网络化的,分散的,广泛的价值系统(与加密货币相反,艺术中分散的透明度不用丝毫的伪装,也不用以自动化的、不可破坏的功能出现。 艺术作为货币获得其相对的稳定,而正因为其不透明和由于其绝对依赖人类关系)它获得稳定性,因为它校准信用或在竞争机构或团体之间的耻辱。 这里有市场,收藏家,博物馆,出版物,学院不定期举行(或大多没有这样做)展览,丑闻的喜欢和价格。 与加密货币一样,没有中央机构来保证价值;相反地,有一些赞助者,审查员,博主,开发商,生产商,赶时髦的人(hipsters),布展商,赞助人,私人,收藏家以及其他让人困惑的人物。 价值源于八卦和内幕消息。 诈欺份子和骗子艺术家与大学教授、焦虑的画廊主和宅男学生们乱糟糟地混杂在一起。这随便的生态系统极度容易被入侵,但是,由于每个人都这么做,所以,有时候也就扯平了(evens out)——即便是在高度人为操纵的阶段。这是高度可塑性和迟钝的,崇高的,麻醉的,不透明的,奇异的和明目张胆的:一个游戏,其中最超然的现象是收藏家的等待名单。


进一步看看其中的食物链,媒体艺术(media art),如同比特币,试图通过限制其无限性来管理数码资源稀缺的矛盾。但是,由于无可挑剔的技术,比特币可能只是依赖于集体力量(详文:Jordan Tuwiner:比特币矿业中心化,如同艺术市场的价值取决于共识、串通和巧合。看起来像是不可破坏的技术在实践中取决于人的行动。至于艺术中的加密部分:艺术通常被加密到有时是不可解密的程度即使或特别没有任何意义,加密因循常规被应用。不管是否存在多种冲突且通常是无用的钥匙(keys,译注:这里是以钥匙比喻加密)艺术被如此加密(在双重场景下,留下的是替代货币性质[或金融期权或合同]的艺术项目。 他们可以成为具有代表性的,有时甚至是有些误导性的,因为他们不是他们实际上已经做了的项目它的声誉经济是随机量化的,通过以狗屎算法排名的方式将艺术家和学者转化为排名位置,但它还包括更传统的宗教社会等级制度。这是一个完全可笑的,歪斜的,没有实权(toothless)的集体,但如整体文明一样,在此艺术是一个好主意。


在实践中,艺术产业引发了涓流效应(trickle-up effects,译注:指所有位于经济扩张中心的周围地区,都会随着与扩张中心地区的基础设施的改善等情况,从中心地区获得资本、人才等,并被刺激促进本地区的发展,逐步赶上中心地区),然后被冲入避税天堂。艺术经济,转移岗位增加的持续性,教育和研究的投资,并使社会成本和风险外部化。他们漂白社区,低薪酬,高估价,和兜售极致的胡说八道。


这不仅适用于艺术的投资者和管理人。许多艺术工作者的生活方式也支持企业科技(和反社会)上的基础设施,并将此利润转移到财政上香蕉共和国中(banana republics,译注:一个经济体系属于单一经济[通常是经济作物如香蕉、可可、咖啡等]、拥有不民主或不稳定的政府,特别是那些拥有广泛贪污和强大外国势力介入之国家的贬称。通常指中美洲和加勒比海的小国家)。苹果,谷歌,Uber,Airbnb,Ryanair,Facebook和其他时髦的提供商在爱尔兰,泽西岛(Jersey island,译注:英国的属地,面积116.2平方公里,属于英国,但不属于共同市场,有自己的货币也流通英镑,是英国人的逃税天堂,拥有1000亿英镑的国际财经中心)或其他半秘密的司法管辖区几乎不缴纳任何税。他们不会为学校或医院等地方服务做出贡献,他们的分享想法是确保他们获得份额。


但让我们面对它——相比于其他产业的规模,艺术只是一个光点(blip,译注:这里指的是在雷达等屏幕上出现的光点 。当代艺术只是一个不透明的,不可理解的,不公平的,自上而下的阶级战争和所有不平等的杂碎。一个作为矛来使用的冰山山尖。

[地板:3楼] guest 2016-12-22 20:20:03
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Hito Steyerl:如果你没有面包,那吃艺术吧!:当代艺术和变种法西斯主义 03

变质的艺术(Degenerate Art)

可以预见,这导致了不满和彻底的愤怒。艺术越来越多地被标记为一个变质,无根,失去联系的,国际化城市精英活动。在某种意义上,这是一个完全诚实和部分切题的描述。(我想当同意 Ben Davis于2016年6月28日发表的文章的观点,英国脱欧后,艺术如何度过泡沫之夏?| artnet·观点当代艺术属于一个时代,一个任何事情都会发生,却没有终点的时代,一个本该升级却停滞不前的时代,一个由一系列新奇所组成的僵局。许多人对主要变化感到懊恼,一些人是因为系统是无意义的,有害的,排他的而感到懊恼,还有更多的人是因为他们最终想要加入这个系统。


另一方面,“无根的宇宙主义者”的说法显然让人联想到纳粹和斯大林主义者的宣传,他们品牌化意见想左的知识分子为在“健康的国家机构”内的“寄生虫”。在这两个政权中,这种行话被用来摆脱的少数民族知识分子、正式实验和左倾议程;而不是为了让当地人能够了解,或者改善或扩大艺术的吸引力。文化中的“反精英”话语目前主要由保守派精英部署,他们希望通过重新启动“变质艺术”的定型观念,转移对自身经济特权的关注。


独裁的右翼政权不会摆脱艺术博览会的VIP名单,或使更相关或不同群体的人可以访问(access)艺术。 他们绝不会废除精英,甚至艺术。 它们只会加速不平等,超越财政资料到存在性材料。 它不会防止税务欺诈,市场被窜改,Daesh古董贸易或系统性的超额支付。更加趋同、更糟糕的是:工人的工资减少,交换更少,观点更少,流通更少,甚至更少的规章,这些事情都可能成真。不方便的艺术会飞出窗外——任何非平坦,不巨大,或操控复杂或具有挑战性。知识观点,扩大的规范,非传统的历史——任何需要投入时间和精力,而不是投入巨大钱财的东西将被摧毁。公开支持被Instagram点赞取代。艺术充分漂浮在某种Arsedaq(艺术纳兹达克)上。更多的博览会,更暴力的混蛋的加长游艇,油画上的金色靴子,抽象如股票走势图的书法。美味的有机食品。加速膨胀的设计师如雨后春笋。专属于逃税者的个人化一对一表演。男性艺术大师,更多男性艺术大师,并重复。艺术取代既有的游戏供人狩猎,以滑翔伞和贫民窟的冒险作为其武器


昂贵的工艺品和任何在连锁酒店大堂里的空虚作品。塑料大理石,焊接着企业字符,彰显“自然选择”。生物“自我改进”的套件。糟糕抽象,算法抽象,个性化安装,结合Krav Maga(以色列防身术)课程。宗教的钉刑绘画在所有季节中被路易威登logo表示。对冲基金的曼荼罗。谦和的时尚。自负的时尚。本土主义的巫术。基因工程做的鱼子酱被良好的种族陶器装填。概念整形手术。种族整容手术。定制的象牙枪柄。在边境上的壁画。祝你好运。你将是我的死对头。


正如机构批判被新自由主义的权力所取代,它(新自由主义的权力)继续前进。废除的艺术机构、对当代艺术的批判,与其宣称退出这种范式,和这种反动的对手相比,完全相形见绌。反动的退出或停滞的加速,已经很好地进行。模拟算法和市场操纵,伴随着资金回收、空心化的公共部门和后公共部门(“后公众” [post-public] 是指半公共企业,如双年展,许多机构和博物馆),转化为针对高净值人群(HNWI)所设计的共享想法、判断和实验的内部论坛。艺术遭遇孤立主义者毫无关联教规的隔离,而如同国家,宗教和存在偏见的历史一样,如此的艺术被市场化。

[4楼] guest 2017-01-10 11:38:42
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Hito Steyerl:如果你没有面包,那吃艺术吧!:当代艺术和变种法西斯主义 04

二选一的替代性货币(An Alternative Alternative Currency)?

现在怎么办?从这,我们要去哪里?

让我们把下一段放在括号中。它只表示一个可能的假设

如果艺术是一种替代货币,它的流通也概括了一个操作基础结构。这些结构可以被回收,而带来不同的结果吗?如果其最腐败的方面被规范或重组以使更大的艺术社区受益,那么艺术作为替代性货币会失去多少价值?即使是最低限度的画廊合同,最低限额的转售时间,艺术家费用(W.A.G.E.、Precarious Workers Brigade等团体针对此议题在工作,现在新艺术家联盟和其他组织也都针对类似议题工作当中,例如解放泰特 [Liberate Tate] 、海湾劳工 [Gulf Labor] 等 ),12个月的带薪实习?使用区块链中用于生产,交易和定位艺术品的公共记录,以便税务欺诈和洗钱?区块链技术在艺术流通,批评和文献的使用过程中开辟了一个巨大的蠕虫,与不同艺术现象的量化,操纵共识,提交到暴政的平均值等等。可以说,艺术的吸引力至少部分地源自于其不总是再现所谓的“人群智慧”或其他受欢迎度驱动的功能的事实。足够的伟大的艺术 [例如, 俄罗斯艺术家小组Vitaly Komar and Alex Melamid的项目“在网络上最想要的画” ,让我们了解有趣的和毁灭性的艺术是这样的或根据据期货和预测市场的需要被制造出来。也就是说,记录艺术品的来源和在一定程度上证实艺术品的真实性,以及建立公共作品登记处及其下落,用以防止通过艺术来洗钱是非常有用的。从长远来看,这种记录可能也支持更多雄心勃勃的项目。当然,这也创造了对艺术作品的总跟踪和二次数据分析的潜力,从而将它们在另一个层次上同化到社会营销和元监视中拒绝最迫切的赞助者和赞助人关系,而不是艺术洗钱的矿石挖掘,武器制造和银行金援的文化资金?如此类似于支付复制费用的费用,将用以支付艺术工作者的健康保险吗?或任何艺术相关的离岸交易?艺术作为替代货币不仅在现有系统内流通,甚至启动尚未存在的经济(公众、机构、市场、平行的艺术世界等)?


期望任何类型的渐进式转型自行发生——只是因为基础设施或技术存在——将会像期望互联网创造社会主义或自动化,均等惠及全人类。 互联网催生了Uber和亚马逊,而不是巴黎公社。 结果可被称为“共享经济”,但这主要意味着穷人与富人分享,反之亦然。 如果提出任何不具有单向的共享,大部分资本将立即垮台。(货币功能将通过减少流通量而减少,从而可能消除艺术作为货币的功能,将艺术品还原为商品或产品)因此,在没有泡沫的流动性和几乎没有什么有限的自由劳动力的情况下,平行艺术部门的第一步是组织,甚至是部分的可持续性。 无论出现什么,都将是一个新版本的艺术附属(art-affiliated)自主权。


与艺术计划中的现代主义自主性相反,这种自主性不是单独的、孤立的和无关联的,也不会有一些内置在技术里的进步幻想。 相反,它只能通过有意识的努力和不同实体之间的交流产生。 这是一个通过循环,转化和炼金术工作的自主权。 它可以建立的链接为弱链接(又名,飞吻链接 [air-kiss links] )和重塑他们,这都发生在一个妥协于混乱的矛盾活动中。 但同时,人们可以尝试通过所有必要的手段建立部分网络自主,与艺术相关的“常识之下”(由 Fred Moten和Stefano Harvey提出的一系列命题在“常识之下:逃亡计划和黑人研究” [The Undercommons: Fugitive Planning and Black Study,Brooklyn: Minor Compositions, 2013] )同步。 如果艺术是一种货币,它可以是一种逆流吗? 它更像一个Unter,不是Uber?


如何做到这一点?人们习惯于感知艺术世界是由国家,基金会,赞助人和公司赞助组成。但至少相反的情况也同样适用。纵观历史,艺术家和艺术家超过任何其他行动者,他们已经补贴了艺术生产(详见Anton Vidokle在E-flux发表的文章《Art without Market, Art without Education: Political Economy of Art》)大多数人通过制定混合收入计划,简单地说,其中某种形式的工资劳动(或其他收入)生产。但泛泛来说,每个人都参与了各种其他方式的艺术流通,从而使它成为更强大的货币。即使是“离开工作”的艺术家也通过与其他行业相关的巨额佣金来补贴市场。但是为什么要赞助博览会VIP预览日,博物馆扩建并没有任何办法被其填补,艺术博览会的军备竞赛,在刑法条件下建立的特许经营机构和其他令人不解的泡沫?这种浮肿、多余、尴尬、老资格与最主要的政治毒性花销不仅是通过自由劳动和生活时间,而且也是通过注意亮晶晶的抽象绘画和其衍生品的流通,从而创造其延伸性和合法性补贴。即使是大多数不能承受任何收入提议的艺术家,也可以节省时间而不这样做。(我完全知道,对于大多数艺术家来说,能够对任何事情说“不” 这是一个重大的奢侈品,但即使在这种情况下,人们仍然可以重新考虑参与流通)拒绝这种赞助的第一步可能是朝着间接地增加专制暴力和在分裂的投机活动中摇摆,与不可持续和僵化的依赖。花时间协助同僚,(其中最佳的案例是“莫阿比特新邻居”,在那里柏林在地人与外来者因为艺术相遇,同时也可以学得外来语或者德语)不为银行基金会免费工作。不要“分享”企业在垄断平台上的事。问问自己:你想要法西斯嘴脸般的全球资本主义吗?你想要艺术洗钱,更疯狂的天气,疯狂的领导,有毒和上升的水,摇摇欲坠的基础设施和全新的展墙?人们如何真正地分享他们所需要的?(详见平台协作主义[Platform Cooperativism]网站 [http://platformcoop.net/about]。这个想法是通过平台使用技术来连接工人和服务提供商的用户,拥有工人或组织合作社。区块链已经用于许多存在的例子中。很多艺术项目纳入不同版本的区块链,例如,Sami Emory在The Creator's Project所发表的文章《对于艺术来说,比特币是一个新的加密货币》,Steven Sacks等人[http://thecreatorsproject.vice.com/blog/bitchcoin-is-a-cryptocurrency-for-art]。在《DIS杂志》访谈中说道,“Monegraph[纽约大学教授Kevin McCoy和技术专家Anil Dash合作开发了一个利用区块链技术保护艺术家数字资产的项目]和艺术对象的状态“,在艺术项目对于区块链极好的批判性反思可以在Sven Lütticken在《新左派评论》中的文章《未来的例外》中读到)需要多快的速度?艺术(和艺术相关的)自主如何从傲慢的主权演变成适度的网络化的权力下放?(这个问题需要一段冗长的文字来说清楚,网络化和分散的全球系统同时发生的条件下重新阐述“脱钩”的想法——这一想法已经与Samir Amin,Immanuel Wallerstein,Andre Gunder Frank和Giovanni Arrighi等人探讨过。这个文本的更充分发展的版本将严重依赖于Karatani Kojin的“自主交换模式”的想法。在他的书《世界历史的结构:从生产模式到交换模式》[The Structure of World History: From Modes of Production to Modes of Exchange,2014],Karatani将前景循环作为一种模式的生产,并强调合作主义和协会主义作为创意组织的网站。艺术系统结合了Karatani提到的大多数循环模式:前农业部族模式;基于掠夺,征用和国家的模式;和资本主义模式。艺术还包含一种潜在的未来流通模式的种子,这种流通模式基于共享,外壳的解散,局部实现的不同选区,以及使用LETS和其他区块链前代替货币创建平行经济。一方面,这意味着腐败;另一方面,平行的交换形式。相关阅读,请参阅Aria Dean近期优秀文本“Poor Meme, Rich Meme”,一个矢量地图映射着黑色循环主义通过共享历史,运动和多重性)平台合作社如何为此做出贡献?艺术机构是否可以跟随新的城市主义网络和成为“反叛城市”的联盟?(在我看来,大艺术机构可被视为城市)面对变种法西斯主义,当地的生活形式可以重新想象为超越血液、土壤、国家和公司,成为邻里,公共,分层观众?(我们如何保卫受到攻击的城市,例如土耳其东南部的亲库尔德民主地区党[DBP]管理的二十四个被放逐的城市,包括Nusaybin,Cizre,Sur和Suruç,其中一些已宣布自治?)艺术能保持在地的想象力、好奇新、开放性和精神吗?如何确定“属性”正在成为“想法”?(由Brian Massumi在《连接、分离,礼物》[Conjunction, Disjunction, Gift]所提出的论述,transversal,2011年1月)在日渐增加的选区中,艺术的规模,视角和挑战是什么?人们可以将成为货币的艺术转化为艺术的汇合点吗?用溢出替换猜测?(融合而不是联盟,一种让运动移动的方式,《溢出:对动态发展的生产性失去控制》[Overflow: productive loss of control over dynamic developments])


艺术在价值组织过程中的角色被忽略,被崇拜或者被强暴,最终变得清晰,即使不是理性地,但是现实地。作为替代货币的艺术表明,艺术部门已经构成了一个重叠系统的迷宫,其中为古老的八卦,贪婪,崇高的理想,醉汉和无情的竞争形成无数的网络团体。其价值的核心是通过交易比通过无休止的谈判,通过八卦,批评,传闻,讨价还价,同行评议,开小会产生。结果是对于封建制度的忠诚,与愤怒而固执的敌人纠缠,被拒绝的爱,炽热的嫉妒,将努力,渴望和生命力量集合在一起。简而言之,该价值不在产品中,而是在网络中,不是在游戏或预测市场中(通过试图衡量艺术家的寿命或投资根据孩子女性艺术家所生的小孩的数量来进行投资),而是在创造交易中(从Elie Ayache迷人的书籍《黑天鹅:盈利的结束》中学到了这一点),最重要的是,艺术是变种法西斯主义者(还)不能控制的少数交易所之一


作为一个愚蠢,平均和贪婪的金钱储备体系,艺术的社会价值(自动)毁灭,并变成一个空壳公司,最终只是增加更多的空壳,放大碎片和分裂。同样,艺术场所已经转移到保税仓库和过度设计的银行拱顶内,镀金的银行保险柜,是由看似相同的三位全球知名建筑师所设计。


我们很容易想象艺术作为配备完全的储备货币的座右铭会是什么。 只需要想象一个廉价公关在监督一个大型艺术博览会的入口,将任何人推到一边,无视任何人并宣称:“如果你没有面包,那就吃艺术吧!”

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