10个值得关注的新晋艺术家
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:437   最后更新:2016/11/24 20:03:31 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2016-11-24 20:03:31

来源:artnet 文:Henri Neuendorf


艾瑞克·麦克,《帐篷》(Tent),2015。图片:Courtesy of the artist



每年,都有成千上万的的年轻艺术家进入当代艺术领域,一起塑造了充满活力又变化无常的当代艺术氛围。

以下是我们从世界各地的艺术家当中挑选出的一批最具天赋的新人。这些使用不同材料进行创作的艺术家,各自拥有异常多元和独特的艺术实践以及视觉语言,而且每一位都具备着改变当代艺术未来的潜力。


佩德罗·沃兹《Ovo por Olho (Killian) 》,2016。图片:courtesy of the artist



  1. 佩德罗·沃兹(Pedro Wirz

没有人的作品会像这位瑞士裔巴西艺术家的装置作品这样如此充满奇思妙想。他将木头、树干、蜡、泥土这样的天然元素,与塑胶、树脂、硅胶等人工材料结合在一起。沃兹的作品探讨的是虚构与现实的边界,而创作灵感则来自于民间流传的各种迷信、以及神话是如何将全世界的人们联系在一起的想法。

科瑞登·考文萨奇,《台阶#3》(Stairs #3),2016。图片:courtesy Miller Contemporary, New York



  1. 科瑞登·考文萨奇(Corydon Cowansage

这位出生在费城的艺术家,其作品徘徊在几何抽象与人之天性的具象表达之间。画布对他来说就是人体的隐喻,而她使用明亮的颜色来探讨人与自然的关系。这位艺术家的绘画使用了网格结构,并在其中引入了植物一般的造型和饱满的色调,引人遐想。




  1. 莉迪亚·欧拉曼尼(Lydia Ourahmane

这位出生在阿尔及利亚的英国艺术家将现成品、装置、影像、以及表演结合在一起,通过不同的媒介传达出了同一个理念。她的作品总是围绕在全球化、文化碰撞以及“过渡性存在"(transitional existences)的环境下,个人身份斗争的问题所展开。

奥斯汀·李,《Dropsy》,(2013)。图片:Postmasters Gallery


4.奥斯汀·李(Austin Lee
这位艺术家的半具象后互联网美学作品探讨的是实物与数码绘画的笔触之间的空间。李的作品大量使用诸如iPad绘图板、Photoshop这样的数码手段,并且将之与丙烯绘画结合。这位艺术家的作品有着饱满的色调,其中模糊、漫画式的人物让人既觉得眼熟,又感觉陌生。

托德·比恩文努,《Underboob》,(2016)。图片:courtesy of the artist and Yours Mine & Ours Gallery, New York



  1. 托德·比恩文努(Todd Bienvenu

比恩文努通过怪异却幽默的绘画,以新鲜并且直白的角度来批判当代文化。他的作品表面如油漆粉刷般厚重,通常描绘了性爱、饮酒、以及摇滚的场景,从艺术的高度出发来探讨低俗的流行文化。

兰登·梅茨。纽约Paul Kasmin 画廊“莫里斯·路易斯/兰登·梅茨"(2016)展览现场。图片:courtesy of Paul Kasmin Gallery, New York



  1. 兰登·梅茨(Landon Metz

这位当代色域绘画倡导者的作品,质朴又细致,往往会让人想起莫里斯·路易斯(Morris Louis)与海伦·弗兰肯萨勒(Helen Frankenthaler)。从主题上来说,这位艺术家的绘画探讨的是无限的概念,当众多作品相邻展示的时候,它们看起来似乎是连续的。最近,梅茨的作品发生了巨大的转变,开始使用带有形状的画布,以空间干预的方式进行创作。


梅立科·卡拉,《state of wakeful sleep (Stillleben) 》,2016。图片:Courtesy of Peres Projects.



  1. 梅立科·卡拉(Melike Kara

这位年轻德国艺术家以色彩欢快的具象绘画知名,她经常创作带有复杂结构、人物面部模糊的作品。卡拉极简主义风格的油画往往带有不加修饰、即兴发挥的笔触。主题上来说,她的作品通常具有性意味,关注人性与自然界之间的复杂关系,总会引发大家的讨论。

伊莲·卡梅隆-威尔,Andrea Rosen 画廊“Erotix"展出现场(2016)。图片:Andrea Rosen Gallery via Facebook



  1. 伊莲·卡梅隆威尔(Elaine Cameron-Weir
    这位加拿大艺术家使用多种媒介,组合式的雕塑作品总是带有炼金术与化学的元素在内。她喜欢使用铅、沙子、乳香这些古怪的材料,以及霓虹灯、本生灯(Bunsen burners)、滑轮这样的现成品。卡梅隆-威尔的作品总是有对于历史的隐喻,但是却以独特的当代方式进行呈现。

皮勒斯帝国,《Remnant 2 》,2016。图片:Wentrup Gallery via Facebook



  1. 皮勒斯帝国(Peles Empire

柏林艺术家双人组凯瑟琳娜·斯托弗(Katharina Stöver)与芭芭拉·沃尔夫(Barbara Wolff)从2005年开始以皮勒斯帝国的名字从事创作。她们的作品围绕着建造于20世纪初的罗马尼亚皇室夏宫皮勒斯城堡(Peleș Castle)展开。通过制作这个建筑的抽象部件复制品,这对艺术家对复制、抄袭的主题进行解剖,而实际上则是对当代文化中的同质性进行批判。

艾瑞克·麦克,《帐篷》(Tent),2015。图片:Courtesy of the artist



  1. 艾瑞克·麦克(Eric Mack

这位纽约艺术家将布料和被单作成布料墙,并在上面加上一些拾得物,这些作品是抽象表现主义的延续,并以当代的方式进行阐释。麦克试图以物品,而非二维平面的方式来呈现绘画。通过悬挂在墙面以及空间当中的地毯和帐篷式的结构,他营造出了那种扑面而来、将观众包裹在其中的绘画氛围。

译:Joe Zhu

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 8 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。