Kahlil Joseph, trailer for Wizard of the Upper Amazon, 2016

Venue: Blum & Poe, Los Angeles

Date: September 10 – November 5, 2016

陈颖编译

亨利·泰勒（Henry Taylor）作品展日前在洛杉矶Blum & Poe画廊举行。

展览展出了亨利·泰勒（Henry Taylor）新创作的油画与雕塑作品，以及由他的朋友兼合作者卡希尔·约瑟夫（Kahlil Joseph）创作的一件影像装置。这几组作品被分别布置在三个独特的环境中进行展示。

亨利·泰勒（Henry Taylor）的作品继续探究并详细阐述了人像摄影与绘画的语言，同时也表明了在如今影响着非裔美国人的一些社会与政治问题。从种族不平等、无家可归、贫困，到家庭与社区的重要性，亨利·泰勒（Henry Taylor）认为：“我的画作再现了我周围的事物…它们其实是我的风景画。”他的人物肖像画展示了他对坐着的人的着迷——他常常在纯色背景或是室内、室外空间中描绘这些人。“空间”在心理与生理方面的暗示意义——公共与私人，内部与外部——是艺术家在他这次创作中所探索的一个主题。

展览从一块废弃的土地开始，它类似于亨利·泰勒（Henry Taylor）在他青春期时遇到的那些地方。在当时，这些土地成为了社区里的游戏和聚会场所；它们同时还提供临时住所，演变成了被剥夺了公民权的人们的“帐篷城”。作为结果，它们总是被监管着。这样的记忆持续影响着亨利·泰勒（Henry Taylor），他将这些个人的经历以及现成图像与物品用作创作材料。

亨利·泰勒（Henry Taylor）在每个展厅中分别设置了独特的地形，以此来区分空间之间不同的“社会阶层”。空荡荡的泥土地与郁郁葱葱的绿色草坪很显然表明了这一区域的不同人群。其中一个空间透露出一种放弃和绝望感，另一个空间则更像是在私人财产中享受愉悦和舒适。而卡希尔·约瑟夫（Kahlil Joseph）的多媒体沉浸式装置则将个人史与集体记忆交织在了一起，促使我们理解公共记忆是如何并将继续被构造的。

Work by Kahlil Joseph

Work by Kahlil Joseph

Work by Kahlil Joseph