透过关小与贝卢法双展解读数码时代下的80后艺术家

“关小：弹性睡眠"与“尼尔·贝卢法：软·见"双个展于11月8日在上海K11艺术中心开幕。贝卢法和关小的展览同步展出，作品虽各具鲜明特色，但内容都不约而同地在探讨当代被数码影像和循环讯息所影响的观看方式。两位艺术家都擅长以雕塑和动态影像去创作体验式的装置作品，为观众带来独特的感官体验，同时表达数码世界和真实世界之间的关系满载富有想象的可能性。可以说，他们是当今80后新晋艺术家的缩影，在他们的作品中呈现了80后新媒体及装置艺术家对这个时代的思考。

“关小：弹性睡眠"展览一共展出了九件作品，其中包括一件三屏视像作品、五件全新创作的装置以及三件大型装置作品，集中探讨在现今数码影像及信息主导的时代，人们观看及赏析的模式是如何被影响的。

其中一系列五件全新创作的装置，各以印画网布作为背景，前置着由不同物料拼凑而成的雕塑，素材多样，由博物馆级别的远古文物到高科技运动器材均备，创作出了一系列包含所谓“古老"与“新颖"、“已知"与“未知"、“原始"与“数码"元素的装置作品，开放性的启发观众的情感与思维，进入没有被设定的“对话"状态。关小认为观众并不缺少主动想象和体会的能力，但当中需要存在空隙，让人们去相信他们所体会到的，因此他没有给部分和部分之间设计复杂的关联关系，她只提供“元素"和“关键词"在雕塑、图案、色彩、文字和标题里，把物体之间“怎样关联"变成一个不可言说的抽象部分交给观众想象。

而三屏视像作品《天气预报》，关小认为她为作品寻找图像以及运用它们的方式，和她创作装置的方式共出一辙：“图像可以形容为构成背景的不同组件，当中并没有特别关注的题材。这些不同的观点驱使我以三屏的形式来呈现我的录像。对我来说，这可更具观看的灵活性──观众是他们自己，在新的环境中同时作为消费者和主体。图像是刻意的没有一个明显的焦点。所有的组件也是整体质感的一部分。"

同场的阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔·贝卢法的展览就相对艺术表达直接很多。“软·见" 音同“软件"，很容易让人联想到数据和互联网，而“见"则有看见、关注的含义。贝卢法把科技、雕塑、录像和政治共冶一炉，鼓励观众去思考及发问被社会科技支配的当代生活。贝卢法往往在他的多感官装置作品中结集动态影像──他就如电影剪辑一样，把不同的片段剪接，营造出来的体验式环境与他的录像互相呼应，在影像和现实世界之间游走。

“尼尔·贝卢法：软·见"展览共分为三个部分，“数据生活"、“房地产"和“软．见"。看似风格相对独立的三个部分，其实又分别代表着“土地"、“氛围"和“数据"三者在这个全球信息化时代下相互关联的概念。

“数据生活"部分由影像作品《欲望数据》和一系列雕塑装置作品《合理化对象》组成。作品《欲望数据》试图探析一群人的兴趣所在及行动和决策，通过数学公式计算进行预测，反映出越来越多公司采用算术方式来探知消费者的选择和偏好的现象。而一系列雕塑作品《合理化对象》作为影像作品在空间和内容上的衍生，形成了一个半数字化的实体零售行业陈列空间，让观众仿佛置身于数码世界中，游走于现实与数据之间。

尼尔·贝卢法作品《巅峰、决心、热情、变迁及生活》。图片：致谢K11艺术中心

“房地产"部分展示的作品《巅峰、决心、热情、变迁及生活》是一件在一条轨道上来回穿行的移动影像装置，投射到装置的可移动镶板上的视频片段，穿过装置内部折射到展厅的墙面和空地上。视频中汇集了不同阶段的采访视频，刻画了人们理想的都市生活方式，凸显出一些重要的生活元素，如风景秀丽的露台、愉悦的外出就餐、唤醒活力的日间小睡以及生活和工作的平衡等。视频的场景在城市发展与个人故事中切换，试图激发人们在如此美妙的城市中心生活的愿望。贝卢法将工业材料和以数字投影方式展现的城市化故事相结合，描绘了土地消失和虚拟空间扩张之间的伴生关系。

“软·见"部分作品《天花板》旨在吸引人们关注数据和现实环境之间的关系，并传达出网络化现实中的一种全新主观概念：人们总是主动从物质和数字媒介中挑选和收集信息之间的互联互通，以及利用所获取的信息加深对当代世界的了解。

在关小和贝卢法的作品中我仿佛看到了当今80后一批新晋艺术家的缩影，他们作品的灵感和表现方式都是他们和手指一族最为熟悉的网络时代，而两位艺术家都用自己所擅长的影像及雕塑留有最大可能性的想象空间来传达新兴的80一代对这个网络数据化世界的关注和看法。