来源：中国艺术现场
艺术家尹秀珍将携最新作品亮相佩斯香港，展出“礼器”、“壁器”、“泪器”、“融器”四组独特的陶瓷装置。展览将于11月24日晚6点向公众开幕，艺术家将出席开幕式。
尹秀珍对社会现实的关注一直围绕着具体的个体经验而展开，并通过细微而真实的个体境遇折射出社会政治、经济、历史的变迁。这种对于生命自身的关切借助艺术家驾驭日常材料的熟练技巧得以自然且直观地传达给观众。而在此次新作的创作过程中，艺术家对世界敏感而富有洞察力的思考也再一次地从她对材料的选择中显露了端倪。
尹秀珍，思想（内部），2009，综合材料（二手衣物，金属架）
尹秀珍擅长使用日常材料表现生命个体对社会生活变化的微妙感受。
尹秀珍《可携带的城市：格罗宁根》，2012，综合材料
（二手衣物、行李箱、灯光与声音装置）
与其以往作品中最常使用的标志性材料——被视为人类“第二层皮”的旧衣服所不同，此次艺术家选择了陶瓷这种新材料进行创作。
这种转变喻示了艺术家对材料的“身体性”认识正探索至更为形而上的精神世界。柔软而温暖的旧衣服承载了与触觉、嗅觉、视觉等人类感官紧密相连的记忆与体验；陶瓷虽同样是日常生活中最常见之物，却因其精致形成了某种微妙的距离感，而瓷自身经过复杂的冶炼过程从平凡之土转变为精致之器的过程无疑有着更强的象征意味。因此，在此次作品中以“器”的形态出现的陶瓷可被视为一种“精神之器”，承载着复杂而生动的生命乃至灵魂。
尹秀珍，壁器003，2016，综合材料（瓷、二手衣物），佩斯香港供图
尹秀珍最新作品使用了陶瓷作为媒材。
此次展出的“器”系列作品由“礼器”、“壁器”、“泪器”、“融器”四部分组成。其中最先创作的“礼器”与艺术家自2010年创作的“温度”系列有着明确的相承关系，从残垣般的瓷块缝隙之中努力探出的旧衣物碎片象征着自破败中涌出的生命力量，而残垣瓦砾本身也成为了这个不断破坏继而重生着的时代的纪念碑。
题目“礼器”取自古时祭祀用品，使作品本身具有了强烈的历史感与仪式感，这些经过高温焕化而成的祭用礼器似乎正指向一处超越了冲突与变化的理想之地，以永恒之精神力量对抗现实之无常。在创作该系列的过程中，艺术家反复在窑中进行材料实验，一次次地目睹了瓷自火中诞生的过程，并被这个极具象征性的“涅槃”过程所深深触动，而作为“器”存在的物品首先意味着对自身独立性的放弃，从而将自己降为某物的承载工具，这种奉献本身无疑也是宗教式的。
在系列的第四部分“融器”中，仿佛是仪式的最后一环，艺术家有意挑战了自古以来被评价为完美材质的“瓷”本身，将铁质刀片放入胚土之中，产生被传统工艺视为绝对瑕疵的巨大裂痕。
较之传统视觉标准而言，裂痕之美是文学性的、精神性的，同时，正如“礼器”系列自残垣中繁生出力量一样，“融器”中裂痕的存在自身就是内在力量迸发的最佳展现。而在与刀片的对抗过程中，瓷的完美与脆弱感得以被破坏乃至消解，从而完成自身的最终蜕变。
尹秀珍，融器-刀001，2016，综合材料（瓷、刀），佩斯香港供图
尹秀珍（生于1963年，中国）是中国最重要的女性当代艺术家之一。尹秀珍的作品关注生命个体对外界客观环境变化的微妙感受，以一种超越性别差别的体验将其女性的敏感与细腻自然地通过作品传达给观者。她利用回收材料创作的一系列代表作形成了一种雕塑性的记忆文献，在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变化中，试图将那些通常会被忽略的事物个性化，以暗示生命的个体性。
作为目前全球最活跃的女性艺术家之一，尹秀珍近年来在世界范围内参与了多次重要群展。并于2012年在荷兰格罗宁根博物馆举办了大型个展。2014年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专集，这也是既草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。尹秀珍的作品被包括荷兰格罗宁根博物馆馆、日本森美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、尤伦斯当代艺术中心、香港M＋美术馆等重要的博物馆和艺术机构收藏。
艺术家尹秀珍在作品《缓释》内，该大型装置正在莫斯科车库当代艺术博物馆展出中，莫斯科车库当代艺术博物馆供图。
尹秀珍大型装置《缓释》将于莫斯科车库当代艺术博物馆持续展出至2017年1月31日。
尹秀珍参展2016年“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”。
尹秀珍参展波士顿美术博物馆于2016年4月3日至7月17日展出的大型群展“Megacities Asia”。
尹秀珍2016年参展由徐冰和汉斯·德·沃尔夫策划的群展“Chinese Utopias Revisited – The Elephants”，展览在比利时展出。
尹秀珍，集体潜意识（蓝色），装置，2007
尹秀珍，发动机，装置，2008
尹秀珍，书籍一号，装置，2009
尹秀珍，温度8号，装置，2010
尹秀珍，可携带城市－杭州，装置，2011
尹秀珍，无处着陆，装置，2012
2013年尹秀珍佩斯北京个展现场
2010年尹秀珍佩斯北京个展现场
