来源：艺术世界
山水间 展期：2016.9.3 - 2016.11.20 地点：上海当代艺术馆 地址：上海 南京西路 231号 策展人：孙文倩 鲍文炜 艺术家：班磊、潘曦、邱黯雄、邱志杰、孙良、王冬龄、王丽华、邬建安、徐冰、许聪、徐敏、杨泳梁、喻红、苑瑗、郑重宾（按拼音顺序排列） 票价：50 元
2005 年，上海当代艺术馆（MoCA）在上海人民公园深处璀璨而生。它秉承“艺术为民”的信念步步规划，在见证中国当代艺术发展的同时，还推出“迪奥精神”、“草间弥生：我的一个梦”等大型特展，掀起全民排队看展的热潮。十余年来，MoCA 始终不忘初心，持续关注各领域，不断将自己打造为一个吸引众人前来的场域。
目前馆内正举办展览——山水间，展览邀请多位艺术家班磊、潘曦、邱黯雄、邱志杰、孙良、王冬龄、王丽华、邬建安、徐冰、许聪、徐敏、杨泳梁、喻红、苑瑗、郑重宾参展。十五位艺术家通过各自的的表达阐释出中国传统的人文精神，及当下社会环境里的种种嬗变。并从主体、意象、景观、媒介、观看之道等诸多方面，呈现艺术创作方式与作品形式在不同时代的演变与关联。
展览中的作品或在当代和历史之间纵横开阖，或在宏观世界的桑田变化和个人与世界之间的关系中来回眺望；从个体的微妙直觉，再到脑海中的无边想象，共同呈现中国传统与当代艺术之间的渊源与物我之间的对照、抗颉和交融。
ArtWorld 特别对话“山水间”策展人孙文倩，让我们来听听她作为策展人和美术馆管理者的双重感悟。
/ 对话孙文倩 /
ArtWorld：你是如何定义“山水间”概念的？
孙文倩：使用“山水间”这个展览名，或许会给人带来误解，但我们并非是要探讨中国传统的新文人画。反之，作为一个当下的人，在天与地之间，我该如何与自己对话，跟社会对话，甚至是和宇宙对话，这是值得反思的。因此在展览中，有包含我与社会、物之间的多重关系，这是我的一个感悟，也是我对于“山水间”的一个解释和想法。
ArtWorld：面对风格迥异的作品，布展时有怎样的考量？
孙文倩：我们从不同的观众层面来切割了展览内容，也从不同性别之间来贯穿展览，形成不同的对话。每一个小的展示部分，都在试图打开自己与社会、时空去对话。展览伊始，首先可以看到徐冰的《背后的故事：庐山图》。他的作品非常有力量，质问了当下的社会与我们之间的关系。从正面来看，画面真的是非常美丽，蕴含着中国人文主义思想。但反观作品背面，就会发现这些图像全都是用垃圾堆积出来的，除了色彩与折射的艺术语言之外，艺术家质问了当下社会这种金玉其外败絮其内的现象，并提出对于环境意识的反思。
再看到邱志杰，在作品《给邱家瓦的 30 封信》中，他通过“南京长江大桥自杀干预计划”项目，来打开父亲与孩子之间的对话通道。家庭对我们来说是社会的最小的一个单位，艺术家正是用自己的方式去诠释中国传统儒家所言的“修身、齐家、治国、平天下”。此外还有班磊、许聪等年轻艺术家的新媒体互动装置，打开了场域与人的身体、肢体之间的探讨。再到王丽华的剪纸部分，以及王冬龄的乱书，都是从我们的传统艺术里衍生出来，又变为当代艺术可以释化的。
二楼，我们透过展现孙良的具有梦幻色彩的作品来做过渡。之后又可以看到邬建安的《大骨架》，这是艺术家最新的创作，使用影子与贝壳的艺术手法，从中可发现它与中国传统的皮影戏之间的关联。郑重宾则透过墨、丙烯、宣纸和光的相互作用呈现出物质的生命力。天地之间，不只有男性，因此我们还邀请喻红、潘曦、苑瑗三位，分别代表 60、70、80 后的女性。喻红作品中所表达出的那种过境千帆后对于生命的释然，与潘曦通过作品的张力，回应生命的挣扎与喜乐，以及苑瑗那粉红的、描绘春天的作品之间形成呼应。
三楼则是游戏概念，山水之乐是什么？对于古人来说，“醉翁之乐”中酒被作为载体，而对于现在的人来说则是游戏。门口有摆放徐敏做的好玩的雕塑，而进入展厅后就是邱黯雄的《新山海经 3》。作品用影像和壁画叠加的手法，表达对于环境、社会的批判。此外结合作品，我们还做了一个很棒的游戏。在画面的垃圾堆里面有很多艺术史上面经典的作品，例如安迪沃霍尔的罐头，马塞尔·杜尚的小便池，路易斯·布尔乔亚的蜘蛛等等。我们会在小朋友参观时，给一张地图，让他们去找对应的图像，还有邀请小朋友发挥想象力，如何去创造神兽形象。在杨泳梁的《人造仙境 II - 太古遗民》中，艺术家用 Photoshop 拼贴出了他的“城市山水”。在它旁边，我们引进游戏 Minecraft，这需要玩家慢慢堆积，来创造出一个属于自己的世界，如此就与艺术家的山水世界之间产生对话。
▲徐敏，《勇敢者的游戏》
ArtWorld：除了“山水间”，你还策划过“依然上海”、“时间的裂痕”、“看得见的声音”等展览与项目。作为策展人，你觉得最大的挑战是什么？
孙文倩：策展人并不是选择哪个艺术作品参展就够了的，我觉得现在最大的挑战就是，于我而言女生要像 wonder woman，男生就要像 superman 一样。在整个展览上面，策展人不仅是要运筹帷幄，除策划、执行之外，还要有很对方面的考量，比如立体空间的搭建，对于空间美学、细节的把握，甚至是运用的材料，以及展览中的研究、教育等等，要把这些方方面面全部都立体化、多样化，综合联系在一起。
所以我觉得策展人是一个整合型人才，而且他除了对社会、世界有想法与洞见之外，还要有很好的观察与人脉资源，这样才能将各方面联结。另外，未来的策展人不但要在学术上多下功夫，还要“八卦”不同的知识。未来很多东西都会与科学相结合，对此策展人要学习很多，因此需要把自己变成一个对知识、对生活都具有好奇心的人。
ArtWorld：作为一个老牌美术馆，MoCA 有什么独到的经营理念？
孙文倩：我们地处在人民公园里面，是为人民服务的艺术馆。我觉得 MoCA 最好的一点就是走下神坛，很多人在想到艺术馆的时候，都会觉得是高高在上的，但它并非如此。我们会有很多类型的展览与互动，也会做一些艺术亭台的活动，之前所做的草间弥生、Dior 展览，都为年轻人所喜爱，还有设计、建筑等各个不同的领域，未来我们还会持续去关注，除了艺术之外，我们想把 MoCA 经营成一个欢迎大家前来的场域。
当然我们也会走出去，把艺术文化带入大学与社区里面，让精彩的当代艺术面向更加广阔的受众，使他们近距离地感触艺术的力量，这也是 MoCA 秉持“艺术为民”，将多元的艺术文化带进人们生活中的愿景。
另外，MoCA 还开始有意识的去培育人才，11 月 12 日下午，我们有邀请美国洛杉矶美术馆馆藏发展和展览支持总监 Matthew Thompson 与对从事艺术发展有兴趣的朋友分享他的经验。透过这样一个 MoCA Academy，我们希望把教育系统做的更丰富，这是在艺术馆之外，我们想致力去推广的。“艺术为民”，是我们一直不变的宗旨，也是我们持续的方向。
