来源：中国艺术现场
11月13日，央美术馆呈现了由孙冬冬策划的展览“我们的绘画”。本次展览集中展示了20位艺术家包括：卜镝、陈飞、陈文波、段建宇、高露迪、何翔宇、龚剑、贾蔼力、简策、刘野、欧阳春、仇晓飞、盛天泓、王郁洋、王音、温凌、闫冰、烟囱、赵刚、周轶伦。展期将持续至2017年2月25日。
据孙冬冬介绍，“我们的绘画”这一展览的机缘在于他在2014年底时参观的一个艺术展，并由此得到启发。当时他的感觉就是整个展览氛围缺乏活力，所展出的画作，主题大同小异，虽说逻辑性很强，成为一个完整的体系，但和中国当代绘画所需要的新颖和创想不是很匹配。而一般策展分为两种方式，归纳法和演绎法。二者区别在于演绎较于归纳更加富有活力，而归纳则容易使展览失去活力，没有偶然性。有鉴于此，孙冬冬便使用演绎法策划了这场展览。
整个展场被无形的线划分为不同的区域，边走边看，柳暗花明。但其中又有一些隐喻的逻辑，将所有作品联系起来，并使他们完整。
在改革开放，打开大门初期的80年代，中外开始有了一定的交流，其中包括绘画艺术。当时的中国年轻艺术家迫不及待的想打破一直被禁锢的牢笼，如饥似渴的吸收外来的理念和知识。这就有了【一部分先富起来的人】，这里的【富】指的是精神上的富有，在这些领头羊的带领下，中国现代艺术慢慢有了雏形。所以当时的艺术是非常具有先进性的。一切都在飞速发展，艺术亦然，这就带来一个弊端，发展迅速，但大多数都是在【学习】，很少有【师夷长技以制夷】，尤其是作为艺术基础的绘画，非常薄弱。
中国现代艺术里，绘画这一方面是按照一条不完整的、被截断的时间线在推进，从一开始的强调绘画语言到现在的形式主义，很多都是有样学样。国外的现代艺术是跟随历史的脚步，不同时期需要不同的艺术形式，这就顺应而出了各种流派和主义。而我们缺乏的是这一段历史，所以只能用别人定义出的东西来表现自己。
现场一览
迷彩给人一种纪律规范的感觉，温凌运用这一感觉进行创作，使画面上看似轻松惬意的人物隐含了紧张感。
策展人孙冬冬与艺术家徐累对话
孙冬冬导览全展
盛天鸿用阴暗的色彩营造出了悲伤的氛围，恰巧切合画面中人物的悲惨命运，一个想当国王而不是艺术家的男孩子，最终还是成为一个艺术家。
即使主题都是树木，不同艺术家表现的孑然不同。贾蔼力使用圆润形状的叠加使画面饱和，隐含静止的动感；龚剑则画出了胶片相机拍出的真实，若只看照片绝不会想到它其实是画作。
这幅作品其实是计算机的画作，王郁洋用庞大的数据算出图案和颜色，再亲手将结果绘上布面。在人工智能高速发展的今天，究竟是机器服务人类，还是人类为机器服务？
何翔宇用鲜亮的柠檬明黄做底，附以白色的柠檬形状，巧妙运用了视觉错觉，在注视这幅画时，总能看到黄色的小柠檬满画乱跑…捕捉柠檬的小游戏只能去现场才可以玩。
将敦煌壁画的山形融入现代油画中，既借鉴古人的智慧，又用现代的社会性象征——猴群来暗喻当代社会的现状，批判现代风气，具有很深的社会批判思想。
作为一个纹身师，周轶伦将他在别人皮肤上的作品搬了下来，用颜料碳笔加深轮廓，才有了这幅【顶天立地】的作品，体现了人文主义思想。
荧光粉红已经不是潮人的衣饰专利，陈文波用它画成双成对的物体，在双十一刚过的今天，着实撒了一大把狗粮…他在画面上加了呈螺旋的色块，使平面的画变得立体，感觉凹凸不平，是一种色彩对视觉的冲击。
真不是现场妹拍照渣…是刘野借鉴了蒙太奇的手法，让画变成黑漆漆的一片…
暴力一直是贾蔼力偏爱的主题，从神话中的《劫夺吕西普斯的女儿》到现代的核爆实验现场，都充满了暴力因子，反向思考，这是另一种对和平的向往。
yooooo~看这里！
本次展览，策展人向艺术家们提出了三个固定的问题，每个艺术家回答的都不一样~来看看一些有趣的问答吧~
部分作品图
闫冰《我们的绘画》布面油画 80x60cm 2016
周轶伦 《纹身 》 TATTOO 2016
烟囱 《理发》 布面丙烯 170x115cm 2016
温凌 《迷彩T恤衫2016之3》 布面油画 1.5m x1.5m 2016
王音 《无题》Untitled 37x54cm 2016
刘野 《书 14 号(<罗希尔·范德魏登>2009 年) 》 40 x 30cm 2016
简策 《我们的绘画》 装置 2016
贾蔼力 《星辰隐者》布面油画 92.5x132cm 2015
龚剑 《 看这棵灰色的树》布面丙烯 170X230cm 2016
高露迪《青年》 布面丙烯 200 x 150 cm 2015
段建宇《 我们的绘画 No.2 》 布面油画 181x217cm 2016
仇晓飞 《宜家姑》布面丙烯 2.08x2.27m 2016
陈文波《孪生之二》 布面丙烯 200 x 250cm 2016
陈飞《创作》 亚麻布、丙烯 240x200cm 2016
卜镝，《2016年作品9号》布面丙烯 200 x 200cm 2016
