采访完传说中的中国工笔画第一母女组合，临近深秋的天气，外面下起了小雨，虽然寒气袭人，但是我的内心却充满了喜悦。

这次别开生面的采访，她们母女三人颠覆了我对绘画艺术的印象。虽然我久久没有动笔，而思绪却丝毫未曾停止，大量有关绘画艺术的名词，诸如工匠精神，环境色，光影技术，绘画科学和艺术，情怀，生命力……等等词汇像跳跃的音符冲击着我对中国新工笔画的感悟。

（图为：程稀在淑文皓月美术馆采访中）

我长期从事于人物的采访和创作，所以更愿意从人性的角度观察事物。淑文皓月宛如艺坛中的一湾清流，她们表象质朴、真实，而又从骨子里散发着超脱于世俗的光辉。她们对艺术无止境的探索，对新工笔画从技术到气韵的解读，对人性真善美的感知、传达以及阳光，自信和追求极致本真的生活态度，都让我感到一种发自内心对中国画未来前景的文化自信。是的，在这个世界上，确实有那么一批人在认真的追逐着自己心目中最原始的梦，为追梦之人呐喊！——写在前面的话

正文：

纪淑文的女儿们说，母亲的时间除了画画就是画画，从业50年，她从来没有腻烦过，反而越来越喜欢。确实，跟纪淑文的交谈，我深切地体会到一个老艺术家对绘画的衷爱。

（图为：工笔画艺术家纪淑文接受采访中）

纪淑文说：“工笔画的世界太深了，我这一生就是在工笔画的世界里孜孜以求，活到老，学到老。”纪淑文早年是高校的美术系老师，早在1992年就受邀参加全国首届花鸟画大展，1994年，世界妇女大会画展上，纪淑文的国画也位列其中。在对工笔画的研究和实践中，纪淑文勇于打破自己过去对工笔画的认知，逐步确定了自己的风格。

纪淑文说：“传统的工笔画有造型，勾线后填色就行了，而我们这种新工笔画融入了西方的色彩表现形式，将西方的绘画科学和中国工笔画的意境做了有机的结合，从环境的营造，三维空间的设计上来讲，对我们来说都是一个前所未有的挑战。”经过将近20年的探索，纪淑文母女对传统工笔画的革新，大创作，大场景的表现形式已经在工笔画领域崭露头角。

（图为工笔画家邱皓在接受采访中）

观淑文皓月的画，总是惊奇与她们怎么会有那么好的表现力，人物毛发纤毫毕现、如同从皮肤里生长出来；服装像亲自穿上一般，就连材质都能轻易分辨；那流水瀑布仿佛能听见潺潺声响，动物的姿势活灵活现……正在我纳闷之中，长女邱皓的一句话让我终于明白其中的奥妙。“我妈说，你必须把牡丹画出香味来!”

（淑文皓月作品）

邱皓曾在玉雕领域颇有建树，谈及自己的创作感受，她声情并茂地说：“我做雕塑的时候，我妈要求我画透视图，三维立体前后左右都得表现出来，我就在那设计啊，打稿啊，塑形啊……现在我看事物，比如这个牡丹我会很清楚它的生长关系，怎么输送的营养，有光的时候是什么样的状态，无光的时候又是怎样，她的香味从哪来，怎么营造，这都是我研究的范畴。”确实，绘画是一门综合性的学科，它首先是科学的，宗教的，哲学的，然后才是艺术的。淑文皓月并不是为了画画而画画，而是带着爱，带着感性，带着理智，带着对大自然、真善美的热爱来创作她们喜欢的事业！

（图为工笔画家邱月在接受采访中）

纪淑文的次女邱月毕业于大连轻工业学院，她大学时期打下的服装设计基础，以及后来的绘画实践，练就了她轻车熟路的驾驭任何服饰的技法。“你看到这副作品了吗？”（邱月指着工作室墙上的作品《长生殿》。）“你看，杨贵妃手臂上的披纱，轻轻地搭在这个椅背之上，它是随着贵妃的手臂在轻轻浮动的，而且这她后背的纱，也会随着贵妃的节奏慢慢地往下滑。”在我观摩的那一刻，艺术的灵动我真切地感受到了。

（图为淑文皓月作品）

而又因她天生喜欢动物，在三人合作的画作中，所有动物的表现也出自邱月之手。邱月在艺术追求上，永远给自己定下一个看似完成不了的目标。她说，她必须画到自己心目中的高度上才能满足。画老虎，她会研究老虎的物种学史、形态特征、栖息环境、生活习性等等，比如这个老虎在抬起爪子的时候，有一个抬起、落下的运动轨迹。邱月会研究它的肩部、骨骼、皮毛的变化，甚至躺在地下的气流给旁边的树叶造成挤压，她都能够清晰地描绘，邱月甚至敢于在动物园跟老虎亲密合影。也正是因为这些尝试，邱月的笔下的动物都充满了灵性。

（图为淑文皓月作品）

母亲纪淑文充分了解二女的特点，她会在创作中让二女尽可能地发挥她们的特长。长女邱皓攻人物和花卉，而她自己，则全情投入到大自然中的生物山、水、天、地、树木的创作之中。纪淑文今年72岁，每天仍然笔耕不辍，花费不少与4个小时的时间在绘画中，这种精神，深深地感染她的两个女儿。

“我母亲无时无刻不在想着她的绘画，她没有购物、家务、消遣的时间，她毕生的精力都在绘画中，她会对着一湾池水研究半天，她的水有涓涓细流，有潺潺小溪，有千里银河，也有万马奔腾……她画的水塘我会晕，而她笔下的茂密森林，有时我都想扒拉一下走进林子里……。”邱皓如是说。

淑文皓月三人，数十年如一日的研究着中国乃至欧洲艺术大师的作品，忘我地投身到工笔绘画的事业当中。10年前，她们合作的《天地吉祥》的佛教绘画即在业内引起关注。她们在表现手法上，让十八罗汉在庄严的法相中面带慈祥，在嬉戏玩耍中透露着佛菩萨的神圣与庄严。在这幅巨幅创作中，有宇宙天地，有日月乾坤，有灵动生物，也有生活情趣，整个画面充满了天人合一的和谐与美好。

很多评论家说，淑文皓月的作品中西合璧，甚至是贯穿中西，打破了传统工笔画的种种局限。她们则认为自己的作品是根植于传统，根植于生活，根植于自己对生命的感悟，所以才会有现在的画风。而我在采访中，也深深地感知到，她们从学习中创新，从感悟中总结，从技法上飞跃，才会有今天淑文皓月新工笔画的全新面貌。

（图为淑文皓月《天地吉祥》局部）

纪淑文说，艺术给了我无休无止的探索。邱皓说，艺术带给我的是对生命对能量的认知。邱月说，艺术让我不断地感召自己，重塑自己，超越自己。淑文皓月是师生，又是同道，她们怀揣着朴素的热忱，严格秉承着工匠精神和艺术追求，在追梦的道路上砥砺前行。（文/程稀）

（本文作者青年作家程稀毕业于中国传媒大学新闻系，系中国传记文学学会理事，美国夏威夷华文作家协会会员。2016年3月结业于鲁迅文学院第九届文学作家培训班。至今已在各大媒体报刊杂志发表散文、传记、小说等文章上百篇。）

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