来源：艺术世界
第十一届上海双年展：何不再问？正辩，反辩，故事
开幕：2016.11.11 16:00
展期：2016.11.12 - 2017.3.12
主策展人：Raqs 媒体小组
主题展地点：上海当代艺术博物馆（PSA）
如同一艘在迷雾中行驶的巨舰，第十一届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”打定主意要用提问解答问题，将他人与自我不断抛入不确定的疑惑之中。“记忆会限制感知的视野吗？”“我们能构思引力与月梦夜行的议题吗？”“场所的界膜有多柔韧？”“如何与离别共存？”……
当 22 个动人的未解之谜聚沙成塔，关于“何不再问”已不攻自破。比起言之有物与对象化的策展方式，此次主策展人 Raqs 媒体小组犹如《盗梦空间》里的筑梦师，更着力于搭建思维运作的体系，逻辑延伸的轨道，以及迷思展开的场域。
这些不可忽视的组成部分包括：
▷ 终端站 （PSA）
又可被视为展览的中转站、发射台、链接中心。4 位 / 组艺术家通过一至多件作品不断巩固、演进、拓展，从而协助人们解决对身体与自然，感受与认知，科学与艺术等问题的思考。
▷ 轨道 （PSA）
主题展的填充物，每条轨道都由一系列艺术家作品构成。它们分布于展厅中，与复策展平台、终端站一起，构成联动与引力的曲线，正辩与反辩的狐步舞，崭新而不可预知的弹道。
▷ 复策展平台 （PSA）
来自 7 个国家的 7 位策展人对主题展“何不再问”的再次提问。由此衍生出 7 个与主题展密切相关的独特案例，其中包含一个在双年展期间开放式出版及过程性展览。
▷ 理论剧院 （PSA）
本届双年展的子项目，与双年展处于“之间”关系的设置，意在探索思想的感官性，通过在展厅和城市空间发生的如歌剧般的“实时剧情”，以及作品与作品的交互，持续激活本届双年展。
▷ 51 人 （分散于上海各地区）
一个与上海的多样性和特殊性邂逅的方案，在双年展期间，每周将实现三个人的活动方案，共计 51 次事件在上海不同地方发生，指向上海城市生活的 51 个不同面向。
▷ 城市项目 （上海斯沃琪和平饭店艺术中心及其他）
一部分是主题展的馆外延伸，一部分是由上海当代艺术馆发起的馆外联动，在这里，每一个人就是一个城市馆，一个流动的艺术项目。
▷ 潜流 （PSA）
由施韦塔·萨尔达创造，她从艺术家自述、采访、口头对话、艺术家和策展人之间的交谈，以及策展评注中抽取了这些语句，由此形成探究的关联和思潮的途径。
面对即将揭幕的上海双年展，你是否已迫不及待的去赴这场两年之约？让我们抢先探寻一下 PSA 馆内作品分布的迷之线索：
/ PSA 一楼 /
▲一楼：轨道、终端站、复策展平台
一楼艺术家名单
▷ 轨道一与终端站：于吉，谢蓝天，孙原 & 彭禹，彼得·皮勒，李明维，缪格·伊尔马兹，穆依纳克·比斯瓦思，尼古拉斯·赫氏／米歇尔·穆勒，依凡娜·弗兰克（终端站艺术家）
▷ 轨道二与终端站：玛卓林·戴克曼（终端站艺术家），克里斯蒂安·汤普森，苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳，海蒂·芙欧特，肯德尔·戈尔斯，殷漪，加干迪普·辛格新德里，陆平原
▷ 轨道三与复策展平台：杨振中，郝敬班，廖斐，贾格迪普·莱纳，罗班·迈耶，陶辉，维努·维.维.，纳夫乔特·阿尔塔夫，拉宾·孟达尔，SUPERFLEX，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），比安卡·巴尔迪，安娜瓦纳·哈罗巴，萨米·巴罗基
开幕前三天，艺术家们从世界各地汇聚到 PSA，展厅里所有工作人员都忙着布展，方言，外语，普通话在空气里来回反弹，加上各种工具与机器发出的声音，让人误以为展览已进入高潮，而事实上，这是另一种充满生机的时刻。艺术家玛卓林·戴克曼正带着她的助手搭建终端站《月亮站》，其中包括装置、录像、现成物等各种形式的艺术创作。
对玛卓林·戴克曼来说，《月亮站》是“一间当代百宝屋，在那里科学、哲学和艺术能汇聚到一起，并试图重新想象人类目前的全球状况、与世界的各种关系，以及在宇宙中的位置”。值得一提的是，在整个展览期间，每到满月，“月亮会谈”（理论剧院）便会在这个空间发生，以重访 19 世纪伯明翰月亮协会——一个由业余实验者、商人和工匠所组成的组织，改变英国乃至世界面貌的历史性时刻。
▲玛卓林·戴克曼，《月亮站》（终端站），布展现场
同区域中，克里斯蒂安·汤普森的《他者的博物馆》与海蒂·芙欧特的《阿里巴巴和四十大盗》已基本完成了布展。《他者的博物馆》呈现的是一系列似是而非的人像，艺术家将自己眼睛嵌入这些英殖民时期的重要人物中，似乎是在今天的视角反观与质疑世界的构成史。而《阿里巴巴和四十大盗》则刚好代表了时间的更替，从《一千零一夜》到阿里巴巴电商平台，再到从阿里巴巴购入的地毯，持续的文化翻译也说明了时代的历程。
▲克里斯蒂安·汤普森，《他者的博物馆》，布展现场
▲海蒂·芙欧特，《阿里巴巴和四十大盗》，布展现场
/ PSA 二楼 /
▲二楼展厅：轨道、终端站、复策展平台
二楼艺术家名单
▷ 轨道一与终端站：牟森 + MSG（终端站艺术家），维云娜·菲德，刘韡，费布利斯·蒙提偌，娜布其，奥利维耶·德·萨加赞，托马斯·萨拉切诺，艾莎·贾托伊，欲望机器小组，新井卓，廖斐
▷ 轨道二与复策展平台：雅赞·卡里里，林科，约翰· 杰拉德，阮芳灵，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），欧鲁·欧奇贝，巴哈尔·贝巴哈尼，提奥·爱舍图，陶斯·马哈切娃，苏珊·克莱曼，拉菲克·舒沃，斯拉加那·卡伊基尼（复策展平台策展人）
▷ 轨道三与复策展平台：王功新，马茨·莱德斯坦姆，笹本晃，胡向前，刘畑（复策展平台策展人），毛晨雨
▷ 轨道四与复策展平台：卡尔·马克思，细胞小组，张怡，雷姆·阿尔卡迪，萨比赫·艾哈迈德（复策展平台策展人），夏碧泉，阿扎德·阿卡拉基，刘雨佳，马海蛟，乔治·阿德阿格伯
▷ 轨道五：CANTONBON，罗斯·曼宁，激烈空间，陶辉，阿甘·哈拉哈普
步入二楼展厅，任何人都无法不去注意牟森 + MSG 共同打造的《存在巨链——行星三部曲》（终端站）。这件庞然大物如同远古怪兽，吞噬了四十多件艺术家的创作。一个仿造星球表面而铺设的坡面从二楼平台倾泻而下，想要进入作品内部，观众必须途径一架介于宇宙飞船与越战直升机之间的部件，像一场仪式一般跨入这个未来性与纪念碑性并存的时空。然后，沿着狭窄的螺旋型步道前进，方能完成地心冒险的遭遇战。那么，我们会遭遇些什么呢？一道刻有箴言的窄门，两道在黑暗中指引的光、七条道路、十三棵碳化树、上万只蜜蜂……而这些与红旗渠、塞缪尔·贝克特、威廉·莎士比亚有着怎样的关联？机器装置如何讲述故事，无人戏剧该怎样上演？创作团队打算将悬念留到最后一刻。
▲牟森 + MSG，《存在巨链——行星三部曲》（终端站），布展现场
▲作为本届上双的子项目，“理论剧院”意在探索思想的感官性，通过歌剧般的实时剧情，以及作品与作品的交互，持续激活整个双年展。图为此项目协调人刘畑模拟的视觉概念。
/ PSA 三楼 /
▲三楼展厅：轨道、终端站、复策展平台
三楼艺术家名单
▷ 轨道一与终端站 + 复策展平台：司法海洋学，迪德姆·雅滋茨（复策展平台策展人），西蒙娜·法塔尔，森纳·奥泽曼，凯勒·巴勒凯，伊斯提凡·西洛斯，尼古拉斯·威尔斯，艾特尔·阿德南，陈哲，王海川，法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米，周子曦，伊凡·伊萨叶夫（复策展平台策展人），索菲亚·斯道恩，玛丽娜·安卓索维奇，莱纳·佐布措娃，欲望机器小组，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），阿尤达莫拉·坦尼莫沃·奥昆森德与莎乐美·阿瑟加，杰弗逊·平德，苏拉伯·胡拉，瑞吉娜·侯赛·加灵多（终端站艺术家）
▷ 轨道二与复策展平台：维沙·达尔，谭丽萨，郑重宾，格拉哈姆·哈伍德 / 优哈，克里斯汀·孙·金，郑波，慕娜·梅卡阿尔（复策展平台策展人）
三楼的作品或许多少都与声光电有关。维沙·达尔的《马尔殊－暴风神》要为 PSA 的烟囱引入一片乌云和一尊吠陀梵的暴风神，他用现代科技抢夺灵力，那些由电脑控制的光随着节拍器摆动于巨大的反光池，代表神威的雷霆闪电便降临了。而郑波的《为伊唱》则盘旋于城市上空，他用巨型交互式扩音器，不断播放香港和上海劳工的乡音，好像要让城市聆听属于它自身的歌。
▲维沙·达尔，《马尔殊－暴风神》，布展现场
▲郑波，《为伊唱》，布展现场
郑重宾的《层层天墙》则企图拆解墙体厚重的金属感与温度，将其转换为轻盈的墨影，亦或者相反，他让影子凝固在墙面，保留为一处触手可及的实体。同样是捕捉缥缈之物，格拉哈姆·哈伍德 / 优哈想要探讨气体的承受力，正如“水能载舟，亦能覆舟”，皮筏艇里的气体绝不仅是物理意义上的，在海面上究竟什么拯救了我们？《蓝佩杜萨之筏》这件有关塑料救生船的作品说不定能带领我们找寻答案。
▲郑重宾，《层层天墙》，布展现场
▲格拉哈姆·哈伍德 / 优哈，《蓝佩杜萨之筏》，布展现场
▲陆兴华策划的理论歌剧《出色的借口》（理论剧院），将于 11 月 12 日晚在三楼小剧场上演
主策展人 Raqs 媒体小组希望“何不再问”最终能像一个行星宇宙，一株左右逢源的附生植物，一种潜伏着不完整的开启状态，这届上双仿佛在为“思”本身赋形。思考、思索、思绪……运动中的冥想轨道，一台发问永动机已诞生。从这个周末开始，让“思”成为我们生命的状态吧！
/ 开幕周 （11.12 / 13）活动 & 表演 /
