文：Phenix Luk 来源：TANC艺术新闻中文版

11月9日，Cc基金会位于 M50 的新址正式开幕，并推出首展“临界问题和一些可能的解决方式”；11月10日，第四届 ART021 于上海展览中心开幕，Cc基金会与艺术家杨振中合作的最新影像展“不可能错过的派对”登陆ART021 艺博会。作为 ART021 的发起人之一和Cc基金会的创办人，周大为不仅是年轻的新一代藏家代表，更是现当代艺术领域的推动者。

上海。11月9日，由周大为创立的Cc基金会位于 M50 的新址正式开幕。首展展出了举办德国知名当代艺术家托马斯·泽普（Thomas Zipp）在中国的首次个展——“临界问题和一些可能的解决方式”。展览展示了艺术家于2013年至2016年期间创作的一系列绘画作品，和一件专门为本次Cc基金会举办的展览创作的多媒体装置作品。

▲ 托马斯·泽普“临界问题和一些可能的解决方式”展览现场，图片来源：Cc基金会

▲ 托马斯·泽普《A.B. 独立法》，2015年，图片来源：Cc基金会

11月10至13日，中国当代影像艺术家杨振中与Cc基金会合作的最新影像展“不可能错过的派对”登陆上海 ART021 当代艺术博览会，展出艺术家的代表作《我会死的》。该作品从2000年开始，至今已经持续创作了16年，其间游历了十多个国家，拍摄了500多位不同年龄、不同身份和不同种族的人，并用11种不同语言说出：“我会死的”。

▲ 杨振中《我会死的》（莫斯科），图片来源：Cc基金会

无论是 ART021 还是Cc基金会，周大为的名字都是无法被绕开的。2013年11月，由周大为、应青蓝、包一峰三人创办的首届 ART021 在上海举办，吸引了包括白立方（White Cube）等国际重要画廊在内的29家国内外艺术机构参与。2014年，周大为创办Cc基金会，将永久性收藏收入其中，致力于推广中西方的当代艺术，资助年轻艺术家举办展览。2015年，ART021 将举办地迁至上海展览中心，参展画廊增加至75家；刚于11月10日开幕的2016年第四届 ART021 更吸引了共84家画廊参与其中，而Cc基金会在“Beyond 公共项目”单元推出了自己的艺术家项目。

▲ 周大为在“临界问题和一些可能的解决方式”展览现场

从艺博会到基金会，作为年轻的新一代藏家和现当代艺术领域的推动者，周大为眼中的上海艺术生态版图有何种特征，又经历了怎样的变化？《艺术新闻／中文版》采访了在艺术现场的周大为，了解一位创办者眼中的上海艺术市场及当代艺术发展趋势。

《艺术新闻／中文版》专访
周大为

周大为

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收藏家

ART021及Cc基金会创办人

Q：这次西岸艺博会与 ART021 首次在同一周前后举行，你如何看待两大艺博会正面交锋？

A：我认为是好事，因为不止是交锋，你可以就把它视作当两个展厅。其实加起来也就一百多家画廊，20多家是两边重复的。而且对两边都参加的画廊来说对它来说成本没有增加多少，反而它可以多带作品来卖。不过我们博览会的核心是支持亚洲画廊为主，西方画廊是个点缀，这几年中国当代艺术的发展是很不理想的，很多藏家自己都不来买中国当代艺术。我们要支持中国当代艺术的发展。从第一届开始我们就是在促进这个事情，我们不是想是复制一个小型巴塞尔艺术展（Art Basel）。西岸的整体画廊的素质比较好，但我们的宗旨是呈现多种可能性。

Q：在这次西岸艺博会上，画廊带来的作品是以架上绘画为主，没有上次那么多的装置艺术或者多媒体艺术，所以 ART021 也会是这样的一个趋向吗？

A：豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）在接受你们采访时不是说了他们在 ART021 上将会以装置作品为主吗？这对我来说是一种认可，也是一种打击，画廊能带那么实验性的东西过来代表了它给 ART021 呈现多种可能性的肯定，但是架上绘画肯定会比较好销售，到了最后对艺博会销售额是否会有影响，目前还不得而知。

Q：在这一季的上海艺术周上，杨振中在不少地方都有亮相：香格纳画廊在西岸艺博会带去了他的作品；在 ART021 上也有他的展出。你们为什么选择杨振中？

A：因为一个是杨振中是非常好的艺术家，这属于我喜欢的气质，第二是很多年的好朋友，不是因为好朋友我就推，第一位的永远是质量本身好。

他和托马斯·泽普的这两个展虽然是同期举行，但其实是两个完全独立的展览，不过你去看他们两个的性格都很低调，性格很像，都是艺术家型的艺术家（artistic artist），托马斯·泽普是德国非常重要的艺术家，市场里面不是对他很认知，但他在学术界都是非常重要的艺术家，这一点他跟杨振中的气质也很像。所以我说我做的很多事情它未必有直接的关系，但是它最终产生出来的化学反应和气质大家会觉得会有一点感觉。那所以把他们两个做在一起是我认为这个阶段这两个人都是我认为很重要的，但是更需要被更多人知道的艺术家。

Q：如今Cc基金会在上海有松江和 M50 两个地点，为什么要有两个地点呢？而最新的选址是 M50 而不是西岸呢?

A：这是根据项目来的，因为松江不适合大量人群参与，它适合一年一次两次的 party 式的展览或者驻留，更回归到艺术家创作根本的一种状态的生态。M50 在市中心，有更多让观众可以看到的东西。

首先我是想要一个相对成熟稳定一点的地方，时间可以久一点。M50 底蕴很好，包括天线画廊、CAC 新媒体艺术中心等空间都开在这里，还是会有很多人把这里当作实验性的地方。

Q：目前Cc基金会背后的架构是怎样的呢？

A：这个基金会刚刚在中国内地注册好，此前都在香港。我的公司目前是唯一的赞助方。

Q：徐震明年将会开设一个自己同名的美术馆，那你之后会想做美术馆吗？

A：我去做的事情永远是现在艺术生态里还没有做得很好的部分，美术馆现在已经太多做得很好了，那多一个少一个没有意义。徐震永远是在做别人不敢做或者用他的方式去做的事情，但是我跟他的方式还会不一样，我可能更多的还会去从本质、从生态角度来看，什么样的事情我能做得更好。

Q：你如何看待上海艺术市场的特征及发展趋势？

A：科技和科学的渗入已经成为艺术圈的潮流，在艺术市场方面，现在讨论影像收藏或装置收藏的问题，但可能5年以后这些就不是问题了，实体的艺术作品甚至都没有了。中国的艺术市场虽然还在没那么前沿和成熟的阶段，但有很多创新科技型的东西出现，比如直播等等。

上海有不少藏家在做很本质的事情，虽然不一定每天都在一起做事情，但大家一起来推动的时候都还是比较团结。这是上海的艺术市场自身的基础，没有这些基础就没有今天的上海。（采访、撰文／Phenix Luk）