来源：scope艺术客

2016年11月3日，张如怡个展“对面的楼与对面的楼”在东画廊开幕，这是她在东画廊的第二次个展。

△  展览现场

不论装置或是雕塑，张如怡的创作保持了一贯的冷静、理性和克制，这样的调性也贯穿在了她此次的新作展中。楼，作为意象贯穿了整个展览，在新系列的创作中，呈现的大部分作品都是以从现实环境抽取而来的楼、柱子、楼梯、门、植物（仙人掌）、鱼缸等元素为灵感，这些物如同“静物”一般“强硬地”塑造着有限的画廊空间。她将生活世界的“物”放进镶嵌着艺术氛围的空间里，仿佛将它们关进了气氛庄严的剧场，使这些作品的“物性”散发出视觉的荣光。

△  《窥视 》及其局部  混凝土, 铁和猫眼 210.5 x 80 x 4.5 cm  2016

△ 《间距》及其局部

步入展厅，张如怡将整个画廊打造成一个“后工业”气质的视觉迷宫，穿行在这些装置和雕塑作品之中，仿佛游走在建筑工地的边缘，冷不丁地出现几件被称为艺术的物件，作品呈现出极少主义的艺术特质，展厅体现出强烈的挤压和拥挤的样态。聊起这次展览的空间结构和作品的放置，张如怡谈到：“画廊展厅比较长，所以我想把这个展厅断开，有一整面的瓷砖墙，让人进来就看到一个平面作品立体化的东西，比如进门口的那件作品《香皂》，我故意将其放的很低，放在一个巨大的墙面上，让气氛从日常的习惯性很忽略的动作开始，让它自己的能量通过环境的场景释放出来。”这样的展览线索也体现在《间距》和《窥视》的两件作品中，隔断和连接始终像一枚硬币的正反面张力地萦绕在其作品的结构中，呈现了艺术家对个体、日常现实、物理空间三者相互作用关系的探讨与转换。相比较之前的个展，此次展览的完整度和纯粹性更强，同时也是她平面作品的一个“立体”对应。

△  《香皂》

△ 《连接》

当然张如怡的作品除了呈现出理性的美学气质外，也在探讨一个“单向度的”人在后工业文明下的认知意志，但是不同于一般惯性的表达，她将社会对人的异化和情感的东西巧妙地隐藏到材质里面，沾染着社会气息的物体被纳入到一次次视觉的重构中，所以在展厅的最后一个房间，张如怡呈现了相对比较“社会性”的两件作品《柱子》和《连接》，她说：“我是故意把它们安排在一起的，是一个社会关系外放的东西，包括在这次展览中用到的水和电流，都是对我们很重要，但又是很抽象，我们抓不住的东西，在这个展览中通过材料的转换进行固化，也是一个情感上的暂停。”张如怡的艺术创作存在于生活的逻辑中，通过创作，她“小心翼翼”地观察在生活中那些被工业文明洗礼过的自然和事物，质疑在重复延续的工业化模式下产生的繁冗复杂的绑定关系，同时试图把整理出来的可能性安放在其艺术创作过程中。

△ 《柱子》

在有效的意义下，这不是一个展厅中心主义的展览，张如怡打破了工作室与展厅之间的边界，呈现出一种“疏离”的构象，所以这次展览“是一次占领，而不仅仅是展示”。在这个展览中，我们看到所有作品的边界是隔断的，又是打通的，她对混凝土材料的实践，对瓷砖和水泥的运用构成了她三维作品独特的美学风格，在某种语境中，她的作品超出展示空间的意义，而成为艺术生产的第一现场，其嫁接艺术与生活的互动性创作形成了一种新的“美学”修辞和范式。

对  话

△ 《清洁》

△ 《对面的楼与对面的楼》

scope：这是你在东画廊的第二个个展，通过这个展览想探讨和解决艺术上的什么问题？

张如怡：这个展览去年就定了大概的方案，当中唯一有改动的地方是楼跟楼之间一个面对面的安排。这个展览延续了我之前一直比较感兴趣的人和外部世界，人和物理空间之间相互作用力的关系。相比较之前《隔I断》的展览，它一个比较驻地的装置作品，就是根据画廊的结构现场做的，而这次很多墙面和作品都是从雕塑厂做完后直接拿过来，所以它有一个雕塑部分的融入。

△ 《山》 混凝土, 木板和丙烯 6 x 6 x 7 cm   2016

△ 《电船》 混凝土, 插头及电线 24.5 x 3 x 2 cm 2016

scope：这个“面对面”的安排做了哪些改动？

张如怡：当我们在面对面的时候，习惯上想到的是比较亲密的关系，但有可能你的精神状态是被现实、被不可控的生活挤压的，所以当你面对面的时候，它并不是一个完全亲近的东西，它可能也是一个比较压抑的东西，就是用这种“面对面”安排的方式，把这种压抑性挤压到里面，把精神层面挤压的东西转换出来，再以艺术的方式呈现出来，有些东西在我这边被隔断掉了，又有延续，作品的层次比过去更加丰富一些。

△ 《缓慢的静止》  混凝土，铁丝和瓷砖 40 x 20.5 x 221 cm 2016

△ 《倒影》 混凝土，铁，泥土和瓷砖 63.5 x 46.5 x 26 cm 2016

△ 《盆栽》

scope：仙人掌是你创作中的元素，之前这个物象出现在你平面绘画中，这次直接挪用了实体的物？

张如怡：仙人掌对我来说没有一定要具象地告诉别人什么，这次我用到了仙人掌的一个现成品，因为这个现成品的质感，雕塑的质感，它的冲撞性是我想要的，从早期平面上比较有仙人掌特点的物象，到现在它只是一个物体本身，仙人掌对我来说是一个比喻，它外部的尖锐和内部的柔软这个特点，以及它生长周期的缓慢跟我们所处的环境之快的反差，这两个特点跟我感受到的一个状态，无论从个体还是宏观上来说，是殊途同归的，所以对我来说也像一个比喻，一个意象的东西。

△ 《比重》及其局部 混凝土和铁  29 x 13.2 x 47.8 cm 2016

scope：人和社会关系的讨论中，你如何处理作品中的异化问题？

张如怡：我会把异化的问题隐藏到材质里面，我感兴趣的方式，我表达输出的方式，包括我视觉上的控制。人和现实的磨合过程中，生活会给你某种情绪，我通过材质、艺术的方式来进行情绪排解的时候，会把情绪隐藏在里面，让作品看上去就只是一个冷冰冰的物体，把现实那些对人、对情感没办法阐释清楚的，抽象的精神层面的东西，对个人造成的刮痕遗留在物体上。

△ 展览现场

撰文/马艳