来源：典藏 徐佳蕙
“林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫林中路。每条路各自延展，却在同一林中。常常看来仿佛彼此相类。然而只是看来仿佛如此而已。林业工和护林人识得这些路。他们懂得什么叫做在林中路中。”这是海德格尔在专著《林中路》中写下的卷首语，也成为了香格纳画廊西岸新馆开幕展的出发点。
香格纳画廊西岸空间开幕展海报
11月9日，香格纳画廊位于上海西岸的新空间将与观众见面，“Holzwege（林中路）”展览作为开幕展，既是一个新的开始，也是香格纳画廊成立20周年的一次回顾。展览带来了这20年中的20余位艺术家，其中不乏曾梵志、张恩利等观众早已耳熟能详的成熟艺术家，也有诸如林科、刘月等新生代力量，而阿彼察邦（Apichatpong）、伊门多夫（Immendorff）则是国内观众不甚了解的外国面孔。新老朋友聚集于西岸，是对来时路的回顾，也是对明日的企盼，而对观众来说，这场展览以及香格纳画廊的开疆扩土无疑意味着艺术盛宴的延续。“林中路，画廊和艺术家是护林人和林业工吗？可能吧。”作为和徐震联合策展开幕展的施勇，早在1998年就开始和香格纳合作，现在身为画廊艺术总监的他也必然会和香格纳走向更远的未来。
10号楼
别有洞天
说到迁址西岸，画廊运营总监陈艳用到了“顺其自然”这个词，从余德耀美术馆、龙美术馆等第一批艺术机构进驻西岸，到西岸艺术博览会的盛大开幕，而后丁乙工作室、周铁海工作室纷纷落户，画廊方面则已有没顶画廊、艾可画廊等打头阵。徐汇之滨，黄浦江畔，美术馆、画廊、艺术机构、博览会以及仓储共同构建着西岸这块新兴的艺术聚居地。香格纳画廊的入驻无疑也继续点亮着西岸的画廊名单，香格纳与西岸彼此成就，携手书写着新的艺术篇章。而香格纳之后，油罐艺术公园、贝浩登画廊、何炬星的星美术馆等机构也有望慢慢揭开面纱，西岸必将成为闪耀之地。
香格纳画廊西岸空间
位于西岸龙腾大道2555号10号楼的香格纳新空间，从建造至今用了2年半的时间，全白的外观，集装箱造型，使用面积约3000平米，在设计师袁烽的布置下，新空间和M50的空间相比，功能性更加整合并巧妙。施勇和陈艳为我们介绍了整个空间，一楼大展厅将会举办香格纳的常规展览，二楼的小展厅则更加多元开放，一些较为实验性以及非画廊代理艺术家的展览将在这里呈现，而二楼恒温恒湿的仓库以及运输作品的设备，与M50空间相比是一大优势，也彰显着香格纳稳步的决心。此外，资料室、VIP室、员工办公室等都融合在二、三楼之中，便捷高效。
如果这些还只是画廊的常规设置，那么楼顶露台则着实为一大惊喜。登上露台，西岸周边的风光和艺术机构尽收眼底，施勇介绍着他们的邻居：上海摄影艺术中心、西岸艺术中心、乔空间等等，而江边还有大把在建的可能性。这块露台为各种活动提供了绝佳的舞台，前不久，香格纳刚刚在这里举办了烧烤会，相信之后这里还会有更多精彩上演。在一楼同样有一个可供活动的空间，平日作为香格纳的资料展示室，整整两面墙展示着诸多图录、书籍与资料。而移开桌椅，讲座、对话等公共活动同样可以在这里生发，不难看出，在迈入第21个年头时，香格纳已经不满足于过往普通画廊的角色与职责了。
20年
转折点
那么香格纳未来是否会成为美术馆？施勇和陈艳都猜测有一个美术馆可能是何浦林（Lorenz Helbling）的心愿，不过不急。“不急”是采访香格纳工作人员时常听到的一个词，可能正是这样平和踏实的心态，才带来了这稳健坚挺的20年，而未来20年的路会走向何方，又该怎么走呢？“香格纳新空间会举办一些论坛、讲座等活动，之前我们也一直支持儿童艺术教育活动，我们现在慢慢地可能更像是艺术机构。但我们也不是说要做美术馆，美术馆只是一个名称，先要一步步把内容做出来。”陈艳说这些话时也是不疾不徐，但满是自信与气势。
施勇（右）与丁乙在香格纳H-空间“离合器”展览现场
成立20年、代理近50位优秀艺术家、有口皆碑的高质量展览，这些都让香格纳有这样自信的底气。如今，香格纳的5个空间相辅相成，特别是2012年新加坡空间的落成，让香格纳的视野更上一层楼，新代理的泰国艺术家阿彼察邦刚刚在泰特现代美术馆（Tate Modern）举办展览，他们也将带来更多优秀的外国艺术家。“在国际上来看，香格纳还算不上顶尖画廊，进入不了Top10，不过我们也并不在意排名，而是要做好自己应该做的事。新加坡的艺术环境并不太好，我们可能要花5年的时间进行艺术培育，其他地方，像纽约我们也会考虑，而且明年我们还会带来一些新鲜面孔。”陈艳描述着香格纳的未来计划，依旧是云淡风轻的气魄。
从波特曼酒店走廊，小喷泉旁的短时空间，到苏州河边的M50空间，再到今天黄浦江畔的西岸空间，施勇笑称香格纳画廊是一路汇流。而对于这一路，何浦林表示：“很高兴走这条路，这只是一个开始。”对于未来，何浦林并没有太过具体的考虑，他说自己进入中国当代艺术，就是因为觉得这是一种对时代有意思的表达方式，而这么多年他一直在看、在关怀这个时代，这也是他挑选艺术家的关注点：敏感、有意思、能帮助人们理解这个时代。“每个时代有不同的文化，我们一直在找一条路。”这是何浦林对自己工作的叙述，这种寻找也将继续，他似乎从来没把放弃当做一个选项，“累肯定会累，但生活也很累，那怎么办呢，还要继续。”再走20年？听起来并非易事，经济状况变幻莫测，世界格局风起云涌，这些不可控局面都在影响人们的生活，自然也映射在艺术和画廊身上，但对这些未来可能的困难，何浦林没有过多忧虑，他对未来最担心的是缺乏有才华的艺术家，而只要文化精神还在，他就还有至少20年的路要走。
香格纳画廊M50园区16号楼空间
香格纳画廊M50园区H空间
香格纳画廊北京空间
香格纳画廊桃浦展库
香格纳画廊新加坡空间
施勇把过去20年的香格纳比作艺术圈的定海神针，陈艳对未来的愿望是大家能通过香格纳生活得更好、更有意义，何浦林呢？他总是不急不徐地说着：“我不知道，这只是一个开始。”从这些低调但自信的画廊人身上，我们或许能窥见一丝香格纳的秘诀。调整、升级、拓展，这是未来发展的必然，不过对于香格纳的明天，我们不必过于担心，我们要做的就是走入展览，欣赏艺术，陪它稳步跨进崭新的第21年。
图 | 香格纳画廊
专辑② | 香格纳：走过最好和最坏的20年
劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）
1985年，瑞士人劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）在完成瑞士艺术史以及中文学业之后，秉着对中国电影的喜爱只身来到中国继续学习，遗憾当时并没有察觉到中国艺术圈正经历着一场有名的艺术运动“85新潮”。直到1992年，通过画廊的工作，何浦林才正式初次与中国当代艺术有了接触，并被深深吸引。
至此，何浦林毅然决定前往上海，仅一年的时间就萌生自己创办画廊的想法。当然，这样的想法并不是一念之间。1993年，在“后89：中国新艺术”大展中，他接触了大量中国艺术家的名字，包括日后与之有密切合作的曾梵志、丁乙、李山等人。而在画廊的创办之初，秉着对中国当代艺术的热爱，何浦林还时常穿梭在各大美术学校和画家的工作室里，慢慢开始结识了诸如丁乙、周铁海、张恩利、施勇等如今名声灌耳的上海艺术家。施勇说：“当时全国做前卫艺术的人非常少，但凡知道有谁在做，或者有一个关于前卫艺术的展览，都会吸引来自各界的人观看。甚至有学哲学的、文学的、数学的等，何浦林也不例外。所以在跟他合作之前，很早我们就认识了，并且我们也从来没有把他当做外国人看待过。”
20年
茁壮发展
何浦林想要办画廊的时代，可以说是最好的时代，也是最坏的时代。90年代末的中国当代艺术，在经过“89”之后，仍处在一个秘密行动，或单打独斗，或游击队一样的创作的生长状态。“89”之后的社会环境使得很多事情都需要以一种迂回的方式进行：中国的艺术家首先要被外国人认可，才会去考虑国人的接受度。因此，对于当时很多在做前卫艺术的艺术家来说，渴望被曝光，走向国外的心情非常迫切。而当时能够让中国的前卫艺术作品推出国外的途径只有两种：一种是由国外的策展人进行搭桥；另一种则是通过画廊。前者不仅被动，也不够全面。因此，对画廊的迫切需求就显得分外强烈。何浦林也是洞察到了这一点，才能如此快而坚定地立下在中国创办画廊的决心，他说：“我一直观察时代发展的动向，以及时代需要什么样的艺术和艺术家。”
1997年Lady Anne Heseltine参观香格纳画廊（波特曼香格里拉酒店走廊），由左而右依序为周铁海、计文于、丁乙、浦捷、Lady Anne Heseltine、何浦林、薛松、申凡
就在这样的环境下，1995年，38岁的何浦林在波特曼酒店二楼的走廊上办起了画廊，尽管当时的场景极其简陋，仅有一把椅子、一张桌子等办公设备，展出了抽象画画家丁乙的15件作品。在此之前，就在何浦林的家里还展出周铁海的作品展，同样引来了不小的轰动。一时间，香格纳在中国当代艺术的艺林里就像一块吸铁磁般存在，使得全国的艺术家趋之如骛。
其实，在90年代的中国，办画廊并不像我们今天对画廊的一般定义，纯粹将之带进一个商业机制的运转体系。香格纳的成立，是带有一种集体主义式的、为了将中国前卫艺术推向国外、艺术家和画廊主共同运转的一个平台，根本谈不上市场。尽管在日后何浦林和他的画廊面临着来自经济上的各种困难，但对于中国的当代艺术家来说，香格纳就是他们坚强的后盾。面对这些艺术家以及他们的艺术，何浦林一坚持就是二十年。
在第一批跟香格纳合作的艺术家名单中，除了丁乙、周铁海之外，还有薛松、申凡、余友涵、汤国、浦捷、耿建翌、计文于，以及1998年加入的曾梵志、施勇。自2000年起，徐震、杨福东、杨振中也陆续加入与画廊的合作。截至目前，与香格纳合作的艺术家已经多达50余位，年轻里的还有孙逊、鸟头、韩峰、张鼎、邬一鸣等人。说香格纳是中国当代艺术推动中最为重要且最有实力的，这一点都不为过。
曾梵志，2001，《最后的晚餐》，油画画布画框，220×395cm
细数过往来看，不得不从何浦林曾经做过的一件“傻事”说起：就在何浦林创办画廊的第一个年头，他曾以“dear”开头，向全球近300名自己毫不认识的艺术从业者——其中不乏艺术界的知名人士——写信，内容大致为“我在上海波特曼开了一家画廊，有兴趣请来看”之类的话语。最终，在所有信件石沉大海之际收到了一份来自策展人哈罗德·泽曼（Harald Szeemann）的回信，简单写着“有意思，Keep in touch”。几个月后，泽曼第一个拜访了在波特曼的这个小画廊。随后，小汉斯（Hans Ulrich Obrist）、希克（Uli Sigg）和尤伦斯夫妇（Guy&Myriam Ullens）等最早接触中国当代艺术的西方收藏家，陆陆续续都来拜访。
几乎差不多时间，1998年，香格纳画廊展出曾梵志个展，第一次亮相艺术家的“面具”系列作品。尔后在2013年，曾梵志于2001年创作的面具系列中尺幅最大的作品《最后的晚餐》，来自尤伦斯夫妇，在香港苏富比的秋拍上拍得1.8亿港元天价，至今仍保持着中国当代艺术拍卖市场的最高价。
1条
信赖的纽带
香格纳推动中国当代艺术走向国际的一个重要转折点，在2000年之后。当年6月，香格纳画廊成为国内第一家参加巴塞尔艺术展的画廊，带去周铁海的艺术作品。至此，香格纳的博览会之路，未曾停步，先后参加西班牙艺术博览会（ARCO）、墨尔本艺术博览会（Melbourne Art Fair），法国国际当代艺术博览会（FIAC）等。
2000年香格纳画廊第一次参加瑞士巴塞尔博览会，展位号H3
中国艺术家开始通过博览会在海外施展拳脚，其中不乏大家熟知的艺术家如周铁海、张恩利、丁乙、杨福东、鸟头等，2006年，香格纳合作艺术家张恩利，借由Hauser & Wirth画廊带出其作品参展纽约军械库展，一时间备受瞩目，一改艺术家早期关注不多的局面，迎来了包括台湾、新加坡等其他亚洲地区的追捧。与此同时，中国正值市场经济蓬勃发展时期，香格纳的运营情况开始渐入佳绩，步步为营，这也为后来2008年金融风暴到来奠定了厚实的基础。
称香格纳为中国当代艺术和市场中最为重要的“推手”，无可厚非。而随着画廊合作的艺术家队伍慢慢变大，艺术家的知名度也日渐高升。很多群众眼中的所谓“明星”艺术家们也慢慢走得更远，市场、名气、地位不容小觑，但是他们对待香格纳和何浦林的情感至今仍旧不少一分。
艺术家与何浦林彼此之间的关系就像放风筝，风筝飞得再远再高，仍有一根线连接着彼此——这根线叫做信任。在大家看来，何浦林就像一个瑞士山民一样，低调、腼腆，对待工作持之以恒，却又不吝啬表达。就是这样的人格魅力和品质吸引着每一个与之合作的个体，他就像一股强而有力的凝聚力，掷地有声。
2007年杨福东个展“断桥无雪”于香格纳H空间展览现场图
他对艺术家的信任，可以不通过一份契约来约束彼此，也可以为了艺术家的一件好作品耐心等上好几年，亦可以大胆放手让手下的人做事情，包括策展、选择合作艺术家等重要环节上，甚至从不主动放弃任何一位艺术家。何浦林跟刚开始合作的艺术家说得最多的一句话是：“我们画廊很穷的。”这不仅是为了安抚艺术家在最开始的阶段不要操之过急，同时，也是提醒自己对待一个新的合作关系，需要一段培养的过程与准备。
而如今，何浦林早将这份彼此间的信任转为一种默契。我们几乎能想象一个画面：何浦林、张恩利和周铁海围着一张桌子，抽着烟，不说一句话。不知不觉一段时间悠然而过，桌旁不经意冒出一句“怎么样”，有声音接上一句“可以”——如此一个展览的方案自然而然成型了。
2004年施勇个展“天上·人间”香格纳H空间展览现场图
何浦林对待艺术家的信任，也可以从艺术家队伍不曾缩减中看出来。何浦林说：“香格纳年轻的时候，艺术家也都年轻；现在画廊成熟了，他们也有名了。还好还有新的血液正在进来。”在香格纳合作的艺术家眼里，何浦林在推动中国当代艺术发展的路上，乐在其中。
对于过去二十年的风起云涌，何浦林曾在采访中用“走过的时光”简而概之。平稳的语气就像他本人低调的性情一样：云淡风轻，但是香格纳的成功且能用“云淡风轻”所能描述？而它下一个成功的续写是否会将从上海西岸开始呢？值得期待。
图 | 香格纳画廊
专辑③ | 香格纳：何浦林的下一个20年
何浦林
31年前，一个瑞士青年，好奇踩上中国的土地，从此爱上中国，落地生根，成为中国人的女婿，更为中国人打造出色的当代艺术平台。
31年前，中国百废待举，但年轻人志高胆大，一心想改写自我命运，让生活更好。瑞士青年迷上这样的氛围，参与其中，见证并解读周遭的改变。
31年前，当代艺术发展，有法国、有英国、有美国，唯独没有中国。他不相信，13亿人口的中国，没有当代艺术，好奇加上耐心，他试着打造平台，汇集当代艺术信息，希望抛砖引玉，更期待野火燎原……
这个瑞士青年叫何浦林。
1条
走廊开始
说来荣幸，仿佛有神助，从安逸高度发展的瑞士竟然只因为想学中文、想研究中国现实主义电影，尤其想了解谢晋执导的《芙蓉镇》，到上海复旦大学修课，从此埋下不解之缘。
何浦林追忆着往事，一切历历在目。在那个经历“文革”，改革开放的年代，年轻人，特别是文化界人士对社会家园，有股恨铁不成钢的情怀，事事好奇，渴望改变现状。这股动能及氛围，深深吸引当时不到30岁年纪的何浦林。
当代艺术，必然生于土地，长于土地上的子民。
2006年曾梵志绘画作品展于香格纳H空间
上世纪80年代是中国艺术发展非常重要的年代。对外门户悄悄开了个缝，许多艺术学子设法从缝隙中溜出国门，放洋学习，巴黎、纽约……都是朝圣追梦的落脚地。没有机会出国的年轻人，也深受开放潮影响或启发，大家迫切渴望吸收海外讯息与养分。
泱泱大中国里，充沛的能量，却苦无出口，全世界关心的艺术天地，不是巴黎、伦敦，就是纽约，完全没有中国。在中国，除了极其有限的公立美术馆，举办应景、少许的艺术展览外，缺乏民间参与。在北京，零星传统裱画店外，在偌大上海，竟不知画廊为何物，艺术讯息等于零。
何浦林在香港画廊打个短期的零工，也曾走访过一些重要城市，他理解艺术与经济起飞、城市发展，亦步亦趋。
上海，曾是外交使馆重镇，基础设施完备，拥有辉煌的对外发展历史，是受过海外文明洗礼的城市，但是天灾人祸掩盖其风华与真面目，尤其象征文明的画廊发展，于此却是处女地。20年前，何浦林认为机不可失，辗转向波特曼酒店商借走廊通道，利用简单几面大理石墙壁，悬挂艺术家作品，搜集张罗各种艺术讯息，打造十分阳春的艺术平台。只要是对艺术好奇者，一踏入波特曼酒店大门，就能看到艺术原作，听闻到艺术讯息，让艺术在上海，仿佛成为空气与空间的一部分。
80到90年代的中国当代艺术发展何其重要，何浦林悄然奠基，耐心等待艺术幼苗的成长；然而波特曼隅角的一小步，却带来后面蔚然成林的契机。
丁乙，《十示之90-6》，1990，压克力画布画框，89×120cm
香格纳画廊从波特曼的起头，上海莫干山路M50空间、上海桃浦展库，再到上海西岸空间，外加北京草场地空间、新加坡吉门营房艺术园区空间，是一个横越上海、北京，又进攻境外新加坡，已非一般阳春小画廊。
论量体上，香格纳十足具备经济规模，更可贵的是，与艺术家的脐带密切连结，相依共存，打造出艺术产业界无可替代的话语权。
这几年，在全世界一线国际艺术博览会中，何浦林带领的香格纳画廊，几乎无役不与，是国际艺术产业界公认的优质画廊。
以最知名的Art Basel集团的标准为例，举凡瑞士巴塞尔、香港巴塞尔、迈阿密巴塞尔，再到其它国际第一线艺博会如伦敦斐列兹、纽约斐列兹、纽约军械库，到巴黎FIAC……香格纳都是必邀的成员。这对一般画廊来说，只能望梅止渴，或者参加外围的卫星艺博会，甚至只能做个游人看热闹。然而，在香格纳老员工眼中，他们想追逐挑战的，可能是在全世界画廊界中名列前茅的认可！
20载
风雨兼程
“我喜欢艺术，经营画廊，主要是因为有了画廊平台，我可以接触许多好的艺术家，而且从艺术家的作品中，阅读到很多故事。用心创作的艺术家，他们透过作品，告诉我许多故事，他们对环境、对时局非常敏感，忖时度势，常有发人深省的见解。艺术家的眼睛，代表一个时代，或者一个世代的观察。我接近他们、我阅读他们，从中体悟许多人与事，这是无比的丰富与幸福。”何浦林说。
当然，中国当代艺术在国际受到关注，都是近十年的事，何浦林希望透过香格纳固定画廊空间，以及各地的重要艺博会，把中国当代艺术与艺术家扩大介绍出去。“如果中国经济在全世界已坐二望一，中国当代艺术没有理由不能与欧美国家平起平坐！”何浦林胸有成竹。
何浦林已经是中国女婿，中国话字正腔圆，两个国际混血男孩的爹，许多人甚至把香格纳视为外国画廊。在香格纳老同仁眼中，他们老板虽然是常住中国的外国人，但画廊经营的用心，比纯粹的中国画廊还要爱中国。
张恩利，《二斤牛肉》，1993，布面油画，布面油画
曾经让人胆战心惊的2008年“金融风暴”，让北京百余家画廊突然消失，关门的关门，撤资的撒资，唯有香格纳不动如山，不但在原址继续坚守，还不断扩增据点。与其说香格纳画廊在景气大风暴下，波澜不兴，不如说，何浦林与中国命运，共存共荣。
以上海西岸为例，近年上海发展，简直疯狂，经过举办世界博览会，补全了相关基础配套设施，完全晋升国际经贸大都会。香格纳深切感受到上海官方对黄浦江畔的判断与定位，经贸火红，文化相随，尤其读到“以艺术文创加值”“东岸、西岸艺术交辉”的政策大方向，所以香格纳当仁不让，慎重受邀在西岸崭新艺术园区，成功卡位。
为了迎接香格纳20岁生日，正好以西岸新建艺术空间作为犒劳，以及对当代艺术界迈向未来的宣示与承诺。屈指一算，前后的建筑设计、施工、停摆、再出发，到目前总算顺利完工，少说投资金额在1千万人民币以上。“这就是作为香格纳迎接中国经济起飞后的新场域，与中国当代艺术发展更紧密捆绑在一起。”何浦林说话总是平平淡淡，但内里是坚定的决心。
2011年余友涵个展 “余友涵的绘画”在香格纳H空间
尤其在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）面临转卖图存的压力与危机之际，外界很自然地把尤伦斯当年在中国当代艺术界的收藏、展览、美术史论述等等举足轻重角色，移情转向到何浦林身上。从画廊角色，跃升为“艺术机构”，各界对香格纳，寄以重望。
筚路蓝缕，走过兵荒马乱、百废待举的20年，相当不容易，成就了50位中国当代艺术家的展演发声，打造了余友涵、丁乙、杨福东、曾梵志、张恩利等无数艺术明星，成果与累积，有目共睹。
1步
迈向下一个二十年
何浦林天生好奇，乐见中国的改变，但他以十足的耐心作等待，其中包含默默调整自我步伐，“强化学术”正是改变的火车头。
香格纳未来将以“机构”作为崭新20年的自我定位，延续过去画廊销售、展览的功能之外，更重要的是，他们看重学术的爬梳探讨的重要与必要。因为今天的艺术活动，可能就是明天的美术史篇章。香格纳上上下下体认到，过去鸡飞狗跳式的中国当代艺术荣景，不会再蒙头乱涨，如何透过更多理性的探讨，让艺术家的想法更清晰，艺术论述更具说服力，更突显艺术家反映大时代的现象。
袁远，《城市的秘密》，2012，油画画布画框，189.5×226 cm
11月开张的上海西岸新空间，一进门就是多功能的活动空间，除了定期举办各种学术讲座，两侧高耸巨墙，加上二楼保留的高墙细长型书柜设计，就是学术出版、艺术家画册的展售平台，在深化艺术展览的同时，就是要加强论述与平面出版。不管网络在线如何铺天盖地的发展，属于内容的梳理、保存，香格纳全力以赴。这是迎接新未来，精耕中国当代艺术，深度包装中国当代艺术家，一步一脚印的展现。
其次，继续参与全世界第一线艺术博览会，介绍艺术家到举世专业平台，让全世界看到中国当代艺术的多样与辉煌。香格纳必去的艺博会包括：3场巴塞尔、伦敦与纽约斐列兹、法国FIAC，以及中国本地上海西岸、Art 021、上海影像艺博会、艺术北京艺博会，全球奔波，用心良苦。其中FIAC更以学术呈现为主，而非艺术交易。
除了国际重要美术馆的展览外，国际一线艺术博览会绝对是不可忽视的展现舞台，一流艺术家作品同台较劲，创造集市效果，加上国际平台上竞争对手强，对香格纳来说，也是很好的测试机会，毕竟不同作品在不同的地方有不同的收获。因此香格纳也希望定期参加艺术盛会的收藏家，习惯到他们的平台来认识、了解、更新中国当代艺术的最新商情。
2013 年香格纳新加坡空间耿建翌个展
艺术本无国界，早年国际艺术只有欧美，这20年的发展总算让世界注意中国当代艺术，不过在比例、在深度还是有限。随着中国热的现象，中国艺术家有更多可能被邀请到世界知名的展馆展览，这是中国艺术家千载难逢的机会，香格纳强调，他们将协助艺术家作好功课，提供充足讯息。其中如何透过在地画廊的展览与宣传，让议题被呈现，被注意到，他们视为基本工作与责任。
此外，香格纳网罗、代理艺术家将更具国际化，特别含东南亚国家与地区。过去，香格纳自认为规模还小，资源有限，只能以上海为主，再慢慢扩大到整个中国的当代艺术界，而今已成气候，主动希望投靠的艺术家也多。
随着香格纳的新加坡据点成立，国际化的考虑更为具体，他们初步希望先从东南亚下手，目前除了代理一位泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）外，也在陆续物色其他可能机会。中国当代艺术发展到今天局面，证明何浦林的眼光与坚持。面对眼前市场阴霾，中国政经环境正面临调整的诸多不确定性，确实令人担心，但艺术家天性就是会在巨变中，发挥敏锐度，捕捉现象，然后用创作书写当下的故事。何浦林期待继续聆听艺术家的创作故事，用艺术之眼迎接巨变。
才下眉头，却上心头，哪怕是要面对与迎接另一个更棘手的20年，何浦林胸有成竹，继续过关斩将、攻顶抡元，更贴近当代艺术史发展，展现更多的话语深度及高度。
图 | 香格纳画廊
