来源：罐子艺术网 文：郑乃铭

城市是个负向的镜子，让人看到微小的已知和更巨大的未知

对林明弘来讲，生活；或者说是生活的环境，本身就是锻造他艺术的最佳培养皿。在环境移动与变迁当中，每一道属于这个环境的呼吸，都能成为他的艺术与人、与土地沟通的「叙述诗」。

林明弘5日起在台北诚品画廊的个展【新乐园】，与其说是他在上海定居11年间的所感与所作，倒不如说是这是他对于一个城市记忆的最佳视觉叙述诗。林明弘不仅仅是在一个城市生活，他也是在对一个城市进行属于自己的生活观察，这样的双重角色，无疑成为他艺术创作源源不断的动力，也提供给观众能够从不同的角度来看自己熟悉或可以更熟悉的城市。伊塔罗‧卡尔维诺(Italo Calvino)在《看不见的城市》曾说『他乡是一面负向的镜子。旅人认出那微小的部分是属于他的，却发现那庞大的部分是他未曾拥有，也永远不会拥有的』。林明弘这位擅长从生活当中撷取创作灵感的艺术家，就曾经在2008年将上海住家附近整间杂货店的商品完全买下，然后再将这些货品悉数搬到画廊空间，等于是在展场複製出了一家杂货店！这件名为〈一日之别〉的作品，这次也来到台北。只是，林明弘放置这些生活物品的架子是一隻隻木柜，这些木箱都是这几年装载著他的作品四处展出的一批木箱，上面有著不同时间的痕迹、也有著不同货柜港口的注记，满是记忆的木箱与生活物件并置在一起时，视觉竟然成就出一首诗；一首歌咏生活点点滴滴的诗章。尤其是这些本来具有现实环境目的性的物品，一旦暂时不再扮演著实用性，反而能够提醒著观者有一个静思的迴旋空间去看这些物件朴素的本质和模样。这不就如卡尔维诺所讲，我们往往在异地的环境中，更能敏锐体察到某些微小的部分是自己记忆当中的片段，但却也在这个当下发现那些巨大、未曾为自己所拥有的部分竟然是如此恢弘。这其实就像林明弘被著称的花布系列创作，不也是从生活裡面最寻常的视觉出来，却带领著观者重新去发现自己未曾发现的部分呢？

林明弘这次在展览的现场，处处能被看出这位艺术家细腻的生活情感。他以脚踏车来作为基础的创作，这些不管是绝对新的脚踏车或者是龙骨是骨董重新加以配装的脚踏车，林明弘让这些意味著交通工具、移动、身分；甚至现在是都会人拿来健身的工具，林明弘让生活物件与上海浦东机场一天所有航班的行程搭映在一起，或者让脚踏车上的经典标籤图案单独成为画作、甚或是让脚踏车置身在目前上海处处镀金上银标榜一切价格化的空间来做为互融性…林明弘让物件本身已经不单纯只是物件，它们可以是生活的记忆，它们事实上更是社会变迁的另类注记，它们所象徵的意义早已超越了环境本身的制化和规格，以一种如同可以静止的岁月的细緻瓷器一般，伫立在生活的滔滔洪流裡面，不假言语却说尽了所有进程与内心翻搅。就如同他有一件名为〈点〉的装置作品，其实就好像一根巨大的棒棒糖、也好像棒球场巨大高耸的探照灯、高速公路上巨大广告看板，能不停的旋转，而旁边牆面上的绘画作品；竟是中国处处常见的农夫山泉、天台山香淤、米、有机纯酸牛奶、乌江…种种商品标籤或旅游海报。这些在生活常看到的视觉标志，被重新绘製；被放到画廊展场空间，各个出落得就如同一件件经典的画作，有著完整的绘画风格。所谓生活上的商业性，在撇开单一的目的之后，也能成为想像的无限延伸，人在现实的环境与这样的空间环境底下，你可以看到差异也能看到差异慢慢在融化，次序和距离，就像是一团无形无状的尘雾也侵入你的记忆，供你日后慢慢回味。

【新乐园】展览现场