来源：artforum
沈瑞筠，《春暖花开》 （外部场景图），2016，综合材料，1060×950×430 cm.
展览“层见迭，节外生”中，沈瑞筠故意将事物的整体拆分成不同的“零件”以构成一件作品，并通过空间的规划让这些作品之间形成呼应的关系——与其说她试图强调不同的元素之间在形式与意义上的关联，不如说她仅建立了一个让关联发生的场域，从而强调某种精心规划的整体性是不成立的。
装置《春暖花开》（2016）非常清晰地反映出这一意图。作为一件特地场地装置，该作品借用了举办于杨画廊的展览“普通读者”所遗留的搭建材料与结构，在破坏其既有结构的基础上将其纳入新的作品中，提示着“在画廊空间的展示”这一行为本身所具有的临时性与人为性；与此同时，画廊另一个空间的《回音》（2016）依据“普通读者”的相关录音而即兴创作，指涉听觉与视觉之间的“通感”。然而，除了发生在同一空间之外，这两个展览之间并无实质性的关联，并置的意义始终是悬置的。《春暖花开》的主体部分则位于一个由单透玻璃围成的立体空间内：观众置身于空间内部之时，玻璃面上形成一个自身的负像，从而强调“角度”对于“关联”的建构作用。从作品的形式而言，沈瑞筠以分割不同元素之间的方法建构关系，并让观者始终意识到“分割”的存在。同一景物的各部分置于不同的二维平面之上，灯光下的阴影与作品“零件”相映成趣，空间外部的图像与内部的实景共同构成某一意象——诸元素之间的关联总是开放性的。除此之外，作品的碎片化状态实际上亦呼应着一种含混的风格。尽管该作品以“春暖花开”为题，枯枝败叶、毫无生气的黑鸟却制造出一种死寂的宁静感。沈瑞筠将具有传统中国画气质的元素运用在作品中，又使用天然的残叶作为道具，似乎试图营造一种圆融的古典式氛围；然而，金属质感的钢条、破碎的纸板与白色的油漆却为整个场景增添了工业制品的尖锐感，从而破坏了其和谐的气息。总体而言，沈瑞筠的创作反映出某种“现象学”的观照方式，而假如观众能从这一支离破碎的场景中获得近于中国传统视觉图式的观感，或许即为在观看过程中不断建立、拆解各种联系而获得的“趣味性”。这或许也意味着一种观念：事物间的关联之所以被不断地揭示或建立，正是由于试图建构整体观感的企图是注定要失败的。
