房方看上海“零食”展
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:191   最后更新:2016/11/03 14:49:24 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2016-11-03 14:49:24

来源:罐子艺术网



生活中,有一种意料之外的美学风格,吸引著人回归平凡生活的反刍


房方 / 写于北京


前言:上海当代艺术博物馆10月16日才下档的【零食】展,依旧让艺术界回味不已。这个展览提出了一种「不可替代的日常」,那是从生活裡面,很简单的精神喂养,就好像日常间每个人都会接触到的零食,让人很难戒除。北京星空间负责人房方在欣赏这个展览之后,写下了内心感触,要与大家分享。


生活是正餐,艺术是零食。好好生活,记得每天在兜裡放块零食。」——这是《零食》杂志所倡导的理念,我由这个轻鬆的口号想到了一些「严肃」的艺术问题——至少是在中国大陆,关于「生活」与「艺术」曾经有过一个被奉为「经典」的论述,即「艺术源于生活、高于生活」,我从小就一直被灌输这样的教条,甚至「高于生活」的提法被无限度的放大,反倒令我陷于一种困惑——艺术真的要「高于」生活麽?而当我成年以后置身于艺术界的工作,就更是发现抱持著「高于生活」的所谓艺术理想,却往往成为一种对艺术的限制,将其引向了越走越窄的「狭路」——艺术的创造被赋予了太多的期待,关于主题的钻营、关于形式的造作就会难以避免,艺术当中天经地义的「游戏」状态被「高于」二字所严重地戕害了。所以对我而言,重新将艺术定义为「零食」,将艺术「让位」于生活,就如同打开了一个牢笼,不光把艺术从需要仰视的神坛中解救了出来,也为艺术的创造打开了更自由、更真诚也更广阔的天地。


2016年7月16日在上海当代艺术博物馆(简称PSA)开幕的【零食展】,其38位参展艺术家中的绝大多数就来自于《零食》杂志所刊载介绍过的作者,其中的几位是我经营星空间画廊的过程中合作多年的艺术家,他们的经历和作品最具体的承载著【零食展】的观念。1991年毕业于中央美术学院壁画系的张晖(b.1968),在毕业不久就已在北京的绘画圈小有名气,但在过去的二十几年当中,他却最多只能叫做「不温不火」,这与他本能地避开了「政治波普」、「青春残酷」等最主流的艺术风潮不无关系。与同时代艺术家对宏大主题的偏好不同,张晖更为注重表现日常景观与内心感受,在平淡无奇中寻求建立个人的艺术特徵。「曾经熟悉的风景」、树木、花卉、草石、人物都是他在绘画中始终关注的对像,在造型、色彩、构图、笔触的细微变化中,他不断挖掘著其中的丰富性。


【零食展】中,有意选择了一组他所绘製的有太阳的风景,他日复一日地盘旋在这一主题中,以此接近他看似虚无的艺术理想:寻找「第三领域的美」——用艺术作品表现哲学思想,让哲学思想重新构建美。

温凌(b.1977)毕业于中央美院版画系,曾担任《京华时报》的摄影师。2001年,他抱著「在互联网上打开一扇观看北京的窗子」的简单想法,创立了中国第一个摄影博客 ——ZIBOY.COM(只有图片,无文字注释),他以最直接的快拍方式「窥视」著许多普通人的生活,当然也包括他自己,街头即景、同学聚会、露天演出、猫猫狗狗经常是他的拍摄对像,作为当时的职业摄影师,他却故意避免以媒体用图的标准去拍照,「尽可能像普通人拍的照片」是那一时期他对自己的忠告。【零食展】展出的FMB(Full Moon Boy)系列旗帜,是温凌近年来最耗时费力的作品,他先在电脑裡用矢量文件绘製漫画故事,再通过淘宝的廉价生产系统打印在旗帜上,形成了具有叙事性的「四不像」——漫画旗子,旗子上的故事全部来自于他创造的超现实人物——Full Moon Boy,乳房变成的眼睛、数字变成的鼻子、阴道变成的嘴巴……这些奇奇怪怪的「人」却在漫画裡过著最平民化的生活——坐公共汽车、吃麦当劳快餐、骑电动摩托车或者没完没了的走路。一直以来,「不可替代的日常」就是这样根深蒂固地贯穿在温凌的作品中,总以一种意料之外的美学风格吸引著观众回归对平凡生活的情感反刍。


烟囱(b.1983)毕业于中央美术学院国画系,但他的创作却始终围绕著漫画展开,少年时代他就是网络上颇具人气的漫画作者,大学毕业后,他又先后成为漫画组织「绿校」和中国最重要的独立漫画出版物《特别漫画(SC)》的核心参与者。【零食展】中展出了他最「小部头」的作品——自己创作、自费印刷的系列读物《乞丐漫画》,故事的主人公即是他自己的化身,一个怀才不遇的、潦倒的漫画创作者,不断地被唯利是图的画廊主所遗弃,但始终沉浸于自我的世界之中,不愿放弃个人理想去「适应」社会。这既是一个自传性的漫画,又是一个带有行为艺术特征的作品,烟囱通过公开地在朋友圈进行乞讨,来为这本书筹募经费。如果说美国波普艺术家裡希滕斯坦成功地将漫画转换为严肃的绘画艺术,那麽烟囱的选择则更为直接也十分富于挑战性,他对艺术界的保守准则总是抱有这样的质疑——「为什麽具有艺术天赋的漫画家就不被当作真正的艺术家?!」因此,尽管他的作品中不乏拼贴、动画和布面丙烯等不同媒介,但「漫画」的立场却从未消失,并赋予他的绘画创作以持续的活力及丰富的可能性。


除了那些我已了解的作品,【零食展】带给我的兴奋更多来自于那些不甚了解、只在刊物上看到过或者只在网络上听说过名字的作品,它们的作者来自于世界各地的不同角落,他们中的很多人并不是典型意义上的职业艺术家,或许是设计师、或许是美食家、或许是无法定义的自由职业者,他们极具个人特色的实践也许永远难以被赋予功利主义层面的「艺术光环」,但正是置身于这一场「零食的盛宴」中,却大大地激发了我关于艺术未来的遐想。

温凌  FMB头像 系列、FMB 系列

哦啦啦!庆祝超限

司玮  第1个100和第2个100

奶粉  玩水

唐彦  移动图书馆

欧阳应霁  煎,指引之路

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