来源：artnet

Andreas Schmitten《Kinosessel Nr. 1602》, 2013。图片：KÖNIG GALERIE

在11月上海艺术季之前，10月，对于不少中国藏家而言，更多的关注点放在欧洲。2016年10月6日—9日期间的Frieze伦敦艺博会以及10月20日—23日期间举行的法国国际当代艺术博览会（Foire Internationale d'Art Contemporain，简称FIAC）。近年来的私人美术馆热潮，让许多私人收藏变成了私人美术馆收藏，而藏家莅临伦敦与巴黎的两大艺博会，自然也就带着与以往不同的预算与思路。

在10月尾声，两大艺博会结束之后，artnet与四方当代美术馆的馆长、青年藏家陆寻进行了对话，了解到了这次一个中国私人美术馆欧洲之行的一些细节。

在一开始，陆寻比较直接地透露了此次四方当代美术馆欧洲之行的收藏预算不算太多，是全年收藏预算的一部分专项资金。这笔预算会专门用于Frieze与FIA两大博览会，而这也要求他——甚至半“强迫”他，去用非常具有“灵活性、前瞻性和时效性”的方式进行收藏。

FIAC结束之后，陆寻带回了五件来自四位不同艺术家的作品，他形容这些艺术家，有的是“小鲜肉”，比如Andreas Schmitten，是柏林画廊KÖNIG GALERIE最新代理的一位年轻艺术家，但是作品令人印象深刻；这次买入的《Kinosessel Nr. 1602》是其2013年的作品——一个挂在墙上的鲜艳而发光的“购物橱窗”，观众被邀请进入到一个浸入式、体验式的“消费体验”中。

Phillip Lai《无题》, 2016。图片：致谢艺术家及画廊Modern Art

“小鲜肉”之外，有的艺术家则比较资深，虽然其作品深受好评，但是目前尚未被市场完全认识的艺术家，比如工作、生活于伦敦的马来西亚籍艺术家Phillip Lai。陆寻说，这次英国泰特现代美术馆（Tate Modern）在Frieze也收藏了其作品。另外一位谷口玛利亚（Maria Taniguchi）是一个非常棒的菲律宾裔女性艺术家, 亦是去年雨果·博斯亚洲新锐艺术家大奖（Hugo Boss Prize Asia）的获得者，陆寻此次购买的是这位艺术家最重要的录像作品《无题（天上的汽车）》，值得一提的是，这件作品曾获得过得过Ateneo艺术大奖。陆寻表示，可能比较多收藏家会追随这位艺术家砖画（brick painting）, 但是他本人却一直比较喜欢她的录像。在这个录像作品中，镜头一直在安静而仔细地刻画着一个菲律宾的吉普车的细节，这个物品则象征了这个国家在战后残存的的殖民主义。

Tarik Kiswanson《… of ..., at…h, at..., in…, 2016》。图片：致谢艺术家及画廊carlier | gebauer

第四位艺术家Tarik Kiswanson是一位非常年轻的巴勒斯坦裔瑞典艺术家，此次四方当代美术馆购买了一件全不锈钢材质的大型装置。陆寻认为这个作品的概念和完成度都非常成熟。

Phillip Lai《无题》, 2011。图片：致谢艺术家及画廊Modern Art

陆寻表示，这四位艺术家都工作在当代艺术最前沿，有一个共通点就是市场还没有过多的介入，以至于过度抬高他们现在相对合理的价格，这样也允许四方这样的美术馆，作为公共机构可以用纯学术的标准去看待它们并做出选择——选择的唯一标准就是艺术家本身实践的创造性和作品的质量。

谷口玛利亚《无题（天上的汽车）》, 2012。图片：致谢艺术家及画廊carlier | gebauer

正是因为两大艺博会的地理位置，加上陆寻平日对中国本土的艺术家的关注度比较高，所以此次会专门限定这笔资金用来收藏主要在西方或者中国以外实践的艺术家。陆寻表示，这几件作品其实对整个四方的收藏没有很大的代表性，但也更说明了这个收藏是多元并具备前瞻性的，“它既允许我们用很长时间的研究和谈判去收藏一件比较重要但是价格很高的作品，也允许我们用相对比较快速的方式在西方的博览会这样的一个地方去寻找更加前卫，更加有冒险精神的作品。”

文：Cathy Fan