来源：Hi艺术 文：郑姝

弗里兹到今年已经是第十四届了，依旧在金秋十月如约而至摄政公园，依旧大到足以走废一切高跟鞋，哪怕在里面泡上一天，仍觉得好像没看全。这也是我写的第五届弗里兹，像往年一样，跟大家谈谈自己的感受。

第14届伦敦弗里兹艺博会

首先，可能是受了去年Hauser&Wirth地摊大卖的启发，也可能是在Masters后来者居上的优雅面前自惭形秽，受了刺激，这一届当代板块的各个画廊终于抛弃了墙上一挂，地上一立的土老粗办法，开始动脑筋尝试在布展上推陈新。效果还是相当不错的，产生了不少构思精巧，理念严谨，足可以称为一场严肃微型展览的展位。哪怕是一贯不强调布展，只拼作品的高古轩，都破天荒的开始琢磨整体布展这种事，把自己的展位弄成了统一的极简性冷淡风。

Edmund de Waal的陶瓷杯罐黑黑白白，整齐有序的悬列在墙。“我的新作品和出走和回归有关。我对这个主题沉迷已久，最终找到了最合适的艺术语言。这也是我第一次展出如此私人的东西。” 展览介绍说的相当玄幻。OK，不管他说的多么深，我反正是没有看出这些玲珑可爱的小罐罐跟出走/回归有什么关系，也没看出其中有什么不可告人的私人秘密。不过既然大佬高古轩这么说了，听着就是了

佩斯展位日本艺术组合Teamlab的视频装置小屋非常惊艳。《Flowers andPeople 》应有三个版本，金色、白色还有黑色。每个版本都梦幻异常，仙的的不要不要的，是一个非常容易出效果的作品。

今年五月在新西兰的展览金色版本的效果

这次佩斯带来的是深沉的黑色版本，大家可自行脑补在一小黑屋里头，眼前不断绽放变幻的花瓣组成的永不重复的形状，飞花在流动中重生又消逝的美好情状。反正我是看得直出了半天神，出门不自禁的问了价格，销售小姐讳莫如深，告诉我此件已售，可展后到画廊进一步私洽

Almine Rech 展位的 不锈钢贝壳墙心机且巧妙，有效地把自己跟嘈杂的邻居们隔开。站在他的展位上，不要想可以看看旁边在展什么了，还是专心致志的观赏他展出的塑胶娃娃吧

Almine Rech 展位的 不锈钢贝壳墙心机且巧妙，有效地把自己跟嘈杂的邻居们隔开。站在他的展位上，不要想可以看看旁边在展什么了，还是专心致志的观赏他展出的塑胶娃娃吧

洛杉矶的Kayne Griffin Corcoran在开幕前就受到了相当的关注，因为他们竟然请来了光色魔法师James Turrell。这可是大胡子爷爷第一次参加弗里兹。James Turrell最擅长在密闭空间里玩内涵，用光与色的微妙变化，营造温度错觉和美感。

这次在弗里兹展出的《Cape Hope》系列，当然不能跟James Turrell给古根海姆之类做的那些大东西相提并论，但小而经典，非常适合私人藏家，应该可算是此界弗里兹的亮点之一

Hauser&Wirth去年摆地摊摆的异常成功，今年继续扩大战果，展位布置别出心裁，灵感甩别人好几条街。他们聪明地将自己代理的46个艺术家的作品混搭在一起，拼出一个凌乱古怪的艺术家工作室场景。无数小细节，目不暇接，令人称绝。这个设计机巧在十分自然的把风格迥异，各自为战的艺术家集结在一起，一次性展示了46个艺术家，应该是本届展出人数最多的展位，并成功消弭掉了可能出现的突兀和生硬。同时，像上次的地摊战术一样，凌乱随意的感觉让Hauser& Wirth从冰冷正式的交易气氛中脱颖而出，露出一脸充满人文色彩的亲切微笑。第三，顾客的淘货心理再次被激发，挑挑拣拣神马的最诱人了。

Hauser& Wirth画廊展位

来自纽约的Marianne Boesky这次带来了是比利时艺术家HANS OP DEBEECK。这是个在当代艺术世界中非常少见的，能够出神入化的运用安静的力量的艺术家。单色，空荡房间，细节隐喻，HANS OP DE BEECK在弗里兹的亮相令人惊喜。

全白房间里诡异的陈设着HANS OP DE BEECK最有代表性的作品，玩翻绳的孩子，书架，含混的绘画，钢琴，组合静物。真实又荒谬的空间，白的让人想尖叫。一个无比成功的装置，甚至可以说它本身是个行为艺术，需要观众身临其境，触发自身情感的呐喊才能最终得到完成

伦敦的KATE MACGARY从来走的都是古灵精乖的路线，去年他们带了跳跳糖一样嬉皮的 PETER MADONALDS。今年则带了一系列缝缝补补的小手工和古拙可爱的的陶陶罐罐，布置如邻家客厅，散发着温暖的女性主义和部落艺术的气息，各大媒体都将他们评为此届弗里兹必去展位之一

慕尼黑的RUDIGER SCHOTTLE展览风格一贯干净利落，今年搬来了巨大的工业水泥墙框，德国样式的严肃点缀着滑稽的陶瓷花盆，既吸引眼球，又展示了作品，还能用于办公，一举三得

拐进去的小角落还有惊喜，THOMAS RUFF 的底片系列，FLORIAN SÜSSMAYR诱惑的绘画，还有中国艺术家陈维扎满玻璃的仙人掌。件件都是可以舒服伴之生活的轻松作品，极易激发购买欲

P.P.O.W 绝对是这次弗里兹收获最多关注的展位之一。今年他们野心勃勃的带来了四代女性主义艺术家，从不同层次和角度表现了女性主义艺术的发展

主打当然是PORTIA MUNSON的PINK PROJECT。PINK PROJECT从1993年开始，每年都有新版本。早在1994年的“坏女孩”展览上一经展出，就引起很大争议。2016年，MUNSON在巨大的桌面上堆满各种粉红色的塑料物件，“女孩不都喜欢粉色么？”MUNSON可不这样认为。

在本届弗里兹上，她继续和对女性身份角色进行先入为主的社会定型和塑造针锋相对。对此，我想对MUNSON说一句：姐们，干得漂亮！

VICTORIA.MIRO的展位这次着实说不上出色，老生常谈的草尖弥生让人审美疲劳。唯一的亮点是那两件GRAYSON PERRY挂毯，在平淡无奇中添一抹亮色。就像喝着喝着白粥，忽然得了一勺咸鸭蛋，瞬间唇齿有了些滋味。

GRAYSON PERRY幽默夸张的漫画手法，一针一线，认认真真的讽刺着英国自命不凡的优越感和荒谬的自欺欺人，尖锐的表达了对英国目前盲目自恋的不满

相对于其他一线画廊的不走寻常路，白立方此次坚定地选择继续走在艺术奢侈品旗舰的大路上，带来的全是霸气的大牌。

赫斯特的黑羊和蝴蝶画，（谁说赫斯特过气了？）旁边是大幅的TRACEY EMIN裸体画

同样套路的还有 GAVIN BROWN，干脆做了一个ALEX KATZ的个展，简单直接又粗暴。听说市场反馈立竿见影，很是有效

此次弗里兹亚洲面孔极少，相比较欧美画廊的跃跃欲试，亚洲画廊显得十分静寂，乏善可陈。

香格纳带的是欧阳春，小清新。看似疯疯癫癫的笔触背后是小心翼翼的放纵。温婉讨好，有卖相。但太表面化，缺乏打动成熟行家的情感和张力

魔金石空间进入聚焦单元，带来了观念性极强的刘窗，勇气可嘉。韩国的两家画廊（现代和国际）几乎没有给人留下什么印象。曾经给我留下深刻印象，让我期待很高的东京 TAKA ISHII GALLERY这一届也显沉闷冷清，主打奈良原一高的摄影作品，以及菲律宾新锐MARIA TANIGUCHI的手画墙。当然，TAKA ISHII一贯高冷，可这次冷的有点而过，有了噤若寒蝉的感觉。整体来说，亚洲硕果仅存的几家画廊看上去都较低调，出现在弗里兹更像是来打个卡。也对，如今有了香港巴塞尔之类，亚洲画廊把重点放在本土，好好耕耘脚下这方土地的策略无可厚非。弗里兹虽说是国际性艺术博览会，吸引的藏家也来自世界各地，但唱主角的仍然是欧美国家。说到底，人家的场子，人家的游戏，人家的规则。这是事实。对此，与其说，我希望看到亚洲画廊带着本土艺术家冲向欧美舞台，博人一笑，我更希望看到更多的亚洲画廊带着国际艺术家走上世界的舞台，自如表现。而这需要整个亚洲市场的蓬勃和整个艺术交易制度的不断完善和成熟。当来自五大洲四大湖的藏家选择某一个亚洲画廊不仅仅是这里能买别的地方买不到的亚洲艺术家，更是冲着这个画廊国际化的专业能力和美学功底而来的时候，那才代表我们真正平等的站在了世界当代艺术的赛场上。