来源：烟囱ㆍPSA
青策计划2016
Emerging Curators Project 2016
展期：2016年10月22日至2017年2月14日
地点：上海当代艺术博物馆5楼、上海外滩斯沃琪和平饭店艺术中心展厅
主办：上海当代艺术博物馆
鸣谢：瑞士斯沃琪公司、上海斯沃琪和平饭店艺术中心、法国驻上海领事馆
票价：免费
“青年策展人计划”，是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度展览品牌，也是PSA构建的一所“保持独行”的实验室，让新生能量不被任何定论牵制地涌动的人才计划。她诞生于2014年，面向40岁以下有志于策展的华裔人群，迄今已举办了两届，实现了6个实体展览和为之展开的系列讲座。
2016年，进入第三届的“青策计划”在招募期间共收到了80多份有效方案。其中，3组方案在今年6月通过了上海当代艺术博物馆的初审，以及由克里斯 · 德尔康、丁乙、侯瀚如、冯原、徐文瑞、高士明、李旭、龚彦组成的国际评审委员会的面试答疑。这三组方案是：“厦门肉食公司”（轴艺术项目小组）、“连结者峰会”（刘益红、王岩、欧怡君）、“谷神变”（毛晨雨、周净、芬雷）。经历五个月的准备与落实，三组获胜方案即将于2016年10 月22日至2017年2月14日在PSA五楼及外滩斯沃琪和平饭店艺术中心展厅呈现。
在瑞士斯沃琪公司，上海斯沃琪和平饭店艺术中心，以及法国驻上海领事馆的慷慨支持下，“青策计划2016”走出了博物馆，也走出了中国，在更广阔的场域挑战传统、历史与流行。“谷神变”计划将落户上海斯沃琪和平饭店艺术中心展厅，成为第十一届上海双年展城市项目之一；而本届获胜策展人中的两位将赴法进行为期1个月左右的研修。
厦门肉食公司
策展人：轴艺术项目小组
“轴艺术项目”是源于一句“厦门好无聊”而开始的自发性青年艺术计划；它的宗旨是“发声和帮助发声，提问和帮助提问”。项目第一回《一座岛屿的可能性／The Possibility Of An Island》立足于厦门，由自身的焦虑感出发，找寻一个可能的出口。《厦门肉食公司/The Amoy Meat Factory》作为项目的第二回，从经典文本的解构进入，进行文本的书写，以浸入式、剧场化的方式，试图建构一个虚拟现实。
参展艺术家：大奥、蒋晟、李维伊、林琨皓、刘树伟、秦俭、沈丕基、伍伟、喜鹊、杨健、杨文彬、张理耕
关于展览：“厦门肉食公司”作为一个看似有着明确位置的具体地点，却是从“街头霸王”这一虚拟游戏中被截取而出的，除此之外它真实的起源已无从可考，未来同样也不可名状。“轴艺术项目小组”在第二回计划中试图转变角色，成为一位能书写“历史”的小说家。
策展团队从某些文本中找到了一类“进去—出来”或“进来—出去”的结构原型，并试图依照这一结构，进行新的书写：由一个具体和似乎熟知的地理空间展开，营造一种欺骗性的、明确的浸入感。在这里，宏大叙事将转为地方性小叙事，任何骗人者也将被欺骗和蒙蔽，而真实的书写者可以是作者，是主角，是隐含的读者，不论是谁，他们都将独身闯入这个世界，并在真实假象的犹豫中体验一种间离效果。
小说的文本最终将被拆解成两个平行的部分进行剧场式呈现：一边是从时间线索上出发，通过戏剧语言的方式来演绎；而另一边则将文本中的空间结构化，以视觉展览的方式呈现。当每个观众进入这个由文本和艺术家共同伪造的现场后，文本随时准备退场，艺术作品则重新回归符号，并在观众新的编排中实现推翻原文本的可能。
连结者者峰会
策展人：轴艺术项目小组
“轴艺术项目”是源于一句“厦门好无聊”而开始的自发性青年艺术计划；它的宗旨是“发声和帮助发声，提问和帮助提问”。项目第一回《一座岛屿的可能性／The Possibility Of An Island》立足于厦门，由自身的焦虑感出发，找寻一个可能的出口。《厦门肉食公司/The Amoy Meat Factory》作为项目的第二回，从经典文本的解构进入，进行文本的书写，以浸入式、剧场化的方式，试图建构一个虚拟现实。
参展艺术家：大奥、蒋晟、李维伊、林琨皓、刘树伟、秦俭、沈丕基、伍伟、喜鹊、杨健、杨文彬、张理耕
关于展览：“厦门肉食公司”作为一个看似有着明确位置的具体地点，却是从“街头霸王”这一虚拟游戏中被截取而出的，除此之外它真实的起源已无从可考，未来同样也不可名状。“轴艺术项目小组”在第二回计划中试图转变角色，成为一位能书写“历史”的小说家。
策展团队从某些文本中找到了一类“进去—出来”或“进来—出去”的结构原型，并试图依照这一结构，进行新的书写：由一个具体和似乎熟知的地理空间展开，营造一种欺骗性的、明确的浸入感。在这里，宏大叙事将转为地方性小叙事，任何骗人者也将被欺骗和蒙蔽，而真实的书写者可以是作者，是主角，是隐含的读者，不论是谁，他们都将独身闯入这个世界，并在真实假象的犹豫中体验一种间离效果。
小说的文本最终将被拆解成两个平行的部分进行剧场式呈现：一边是从时间线索上出发，通过戏剧语言的方式来演绎；而另一边则将文本中的空间结构化，以视觉展览的方式呈现。当每个观众进入这个由文本和艺术家共同伪造的现场后，文本随时准备退场，艺术作品则重新回归符号，并在观众新的编排中实现推翻原文本的可能。
连结者者峰会
策展人：毛晨雨、周净、芬雷
参展艺术家：宁化项目组（孔德林、鬼叔中、黄国孥、杨韬）、小珂X子涵、周贞徵（中国台湾）、童末、黎幺、左靖、Cedric Van Parys（比利时）、戴建勇、吴珏辉、谢英俊（中国台湾）、卢意、Jean-Charles Kien（法国）、Roman Stolyar（俄罗斯）、郑邦谦
关于展览：“谷神变”源自一张来自1933年福建宁化的“借谷券”，围绕宁化农民与苏区红军的礼物事件，探讨城乡关系的赠予性，追踪被借走谷物的流变路径，考察其当代脉络，重识城乡与全球一体化语境下的中国乡村叙事：稻谷、乡野乃至整个乡村，与其说是债务性的，不如说是礼物性的。我们将这种激进乡村的礼物性或地方事件的赠予性，称为“谷神”，而将如此礼物性或赠予性之于当代中国的流变称为“谷神变”。
从1933年到2033年，礼物流变的预演片段将搬演进上海斯沃琪艺术中心。来自宁化项目组的地方叙事与来自中国金融高地的上海叙事相遇，时空在这意外的相遇中，仿若废墟和集市的褶子：一个近乎历史遗址的“墟市”。
在“谷神变”的墟场，我们将同时遇到过去和未来，并在剧场空间里撞见身体舞者、地方实践者、城市研究者、乡村建筑者等。在这里，乡村与城市是经常谈论的话题，礼物是反复的回响。此外，策展团队在展期期间，特意安排15场主题论坛，邀约重磅嘉宾针对这些话题和这一回响进行持续的回应。
