巴西当代艺术“炼金术师”安娜·玛利亚·麦欧利诺最新个展开幕
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:1790   最后更新:2016/10/11 17:43:08 by 天花板
[楼主] 天花板 2016-10-11 17:43:08

来源:HauserWirth画廊


“艺术家就好像炼金术师,期望能点石成金,结果真正转变的是他自己。艺术创作是一个持续建造和解构的过程,在我看来是一种不断更新自我的冥想。”

——安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)细节图,《在地平线上》(Na Horizontal /On the Horizontal),2014,铜丝、乐烧瓷器、铁架,铁架:150厘米长、乐烧瓷器:尺寸不一。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,,豪瑟沃斯


10月11日晚,巴西最重要的当代艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)的最新个展「所有」将与中国艺术家张恩利的最新个展「无形」在豪瑟沃斯苏黎世空间同时开幕。麦欧利诺的艺术创作横跨素描、印刷、诗歌、电影、表演、装置和雕塑,致力于探索主观性和自我的观念。她的艺术理念深深植根于战后南意以及政局动荡的南美,从意大利语到葡萄牙语,麦欧利诺持续进行着对于身份的尖锐拷问。


通过“未完成性”(fragmentation)和“抽象主义”(abstraction),麦欧利诺的作品内容丰富且深有寓意,暗指并对语言、性别、渴望以及无意识进行发问。展览「所有」是艺术家在瑞士的首个个展,包括她最新创作的,具有显著麦欧利诺风格的行动绘画墨点和线条(gestural blots and traces),新的雕塑作品系列以及一个单独用于展示视频作品的房间。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题》(Untitled),来自《系统发生树》(Filogenéticos/Phylogenetics)系列,2015,丙烯、纸,56 x 42 厘米 / 22 x 16 1/2 英寸。摄影:Romulo Fialdini,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


安娜·玛利亚·麦欧利诺:所有

Anna Maria Maiolino, TUDO ISSO (ALL THAT)

开幕时间:2016年10月11日 晚6-8时

展览时间:2016年10月12日-12月23日

展览地点:豪瑟沃斯苏黎世空间

                 苏黎世Limmatstrasse大街270号

                 Hauser& Wirth Somerset

                 Limmatstrasse 270, 8005 Zürich

联系方式:zurich@hauserwirth.com



雕塑作品系列

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在它们之间》(Entre Si/Among Itself),来自系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs),2016,铜和铁,7个部分。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


麦欧利诺雕塑作品的核心在于其创作的过程。她创作的每个系列都试图找到能够抓住和展示创作过程的方法。自1980年代早期,麦欧利诺开始使用具有延展性的材料,通过自己的双手将无意识的手势、日常仪式以及感官表达留存在作品之中。麦欧利诺这种独特的创作手法成形于居住在巴西圣保罗期间,那段时期让她对现代大都市逐渐失去了信心。麦欧利诺曾说这是一段灰暗,离群索居,让她日益感到与尘世隔绝的岁月。

麦欧利诺使用触觉丰富的材料来进行雕塑创作,她的创作手法植根于感官体验,可被视作艺术家与自己所失去的东西达成和解的一种方式。她采用了原始炼金术的方式,经过重复揉搓的泥胚形成了柔和的圆桶形。圆筒形的泥胚被放入窑内烧烤,通过采用日本“乐烧”(Raku)的烧瓷工艺,麦欧利诺让烧烤的痕迹留在了作品的表面,从而保留了作品的原始材质以及与土地和艺术家手作的联系。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《它们是38》(São 38/They are 38),2016,陶瓷和铁,75 x 75 x 170 厘米 / 29 1/2 x 291/2 x 66 7/8 英寸。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《它们是38》(São 38/They are 38)细节图,2016,陶瓷和铁,75 x 75 x 170 厘米 / 29 1/2 x 291/2 x 66 7/8 英寸。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


展览将“乐烧”瓷器分组汇集在了一起,放在地板上或是悬挂在绳下,组成了《它们是38》(São 38/They are 38,2016)以及《在地平线上》(NaHorizontal /On the Horizontal,2014)等作品。如此一来,这些特意制作的独特形状成为了一个集体,它们原本的独特性被集体性冲淡了——“就像在集体中一样,”麦欧利诺说道,“你既是个体,又非独立存在,你的身份被稀释了。”


安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在地平线上》(Na Horizontal /On the Horizontal),2014,铜丝、乐烧瓷器、铁架,铁架:150厘米长、乐烧瓷器:尺寸不一。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,,豪瑟沃斯


群体雕塑《在它们之间》(Entre Si/Among Itself)属于艺术家创作于2016年的系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs)。该系列的名称取自“质形论”(Hylomorphism)——一种源于古希腊的哲学理念,即任何实体都是物质和形式的结合。在此理念的指导下,麦欧利诺的每件雕塑作品都是人为影响物质的产物。


麦欧利诺这个最新创作的系列始于7件作品,每件作品都有不同的形状,由长铁棍和铁制底座支撑着每件作品的底部。双手塑造出来的有机形状与精确制作的底座形成了对比,成为了麦欧利诺所说的“混合物质的存在”(hybridmaterial being)。



安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在它们之间》(Entre Si/Among Itself),来自系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs),2016,铜和铁,7个部分。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


这些雕塑的高度大约在一到两米之间,既像图腾又有人为的痕迹。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在它们之间》(Entre Si/Among Itself),来自系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs),2016,铜和铁,174 x 30 x 30 厘米 / 68 1/2 x 113/4 x 11 3/4 英寸。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在它们之间》(Entre Si/Among Itself),来自系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs),2016,铜和铁,159 x 30 x 30 厘米 / 62 5/8 x 113/4 x 11 3/4 英寸。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《在它们之间》(Entre Si/Among Itself),来自系列作品《质形》(Hilomorfos/Hylomorphs),2016,铜和铁,141 x 30 x 30 厘米 / 55 1/2 x 113/4 x 11 3/4 英寸。摄影:Everton Ballardin,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


《内外之间》(Entre o Dentro e o Fora / Between Inside and Outside,2014)使用了白色水泥,却呈现出千年化石或是珊瑚礁的质感,表面斑驳的气孔好似珊瑚礁的表面。对麦欧利诺而言,“空”无时无刻不存在着——属“阴”的空白空间是对属“阳”的物体的记忆,是“阳”的影子,而“阳”生发于“阴”。“空”是艺术家作品中反复出现的主题,唤起了一种失去和无所适从的感觉。


素描作品系列

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题》(Untitled),来自《系统发生树》(Filogenéticos/Phylogenetics)系列,2015,丙烯、纸,45 x 35.5 厘米 / 17 3/4 x 14 英寸。摄影:Romulo Fialdini,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


在麦欧利诺的手下,纸不仅是服务于绘画的表面,纸既是“物质也是形式”,这点通过行动(gesture)而非传统的标记或是线条来表现。通过将相似的理念运用到每个素描系列中,麦欧利诺发展出了一个模式:通过一系列动态来创作出个性鲜明,独具特色的效果。

展览「所有」展出了三个系列的新作品:《潮湿的》(Aguadas/Watery,2016),《系统发生树》(Filogenéticos/Phylogenetics,2015)以及《滴漏》(Conta-Gotas/Dropper,2016),同时展出的还有艺术家早期的作品。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题》(Untitled),来自《潮湿的》(Aguadas/Watery)系列,2016,丙烯、印度墨水、纸,105 x 80 厘米 / 41 3/8 x 31 1/2 英寸。摄影:Romulo Fialdini,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


正如标题所暗示的,在系列作品《潮湿的》中,麦欧利诺运用了颜料、墨水和纸:将纸捧在手中,让墨水滴到纸上,然后通过晃动纸张来引导墨水在纸面上的流向。随后加入水,让原本纤细的线条化成模糊不确定的形状,与她创作的有机形状的铜制雕塑互相呼应。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题》(Untitled),来自《系统发生树》(Filogenéticos/Phylogenetics)系列,2015,丙烯、纸,56 x 42 厘米 / 22 x 16 1/2 英寸。摄影:Romulo Fialdini,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯


在《系统发生树》中,麦欧利诺制陶工艺中重复使用的手法被捕捉到了纸上。每件作品中密集的同源点和线条层层围住了一大块呈生物形状的红色。重复的点和线条记录了时间,好似一个正持续进行着新陈代谢的细胞。与此形成对比的是《滴漏》系列,该系列保留了精心制作的图像,有些看起来像是字母标识,有些看起来则像是图表或是表格。


关于安娜·玛利亚·麦欧利诺

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)。摄影:Lívia Gonzaga,图片:豪瑟沃斯


安娜·玛利亚·麦欧利诺出生于意大利的斯卡利亚(Scalea),曾在巴西圣保罗生活和工作。


麦欧利诺的重要个展包括2012年巴西圣保罗艺术博物馆(Museude Arte de São Paulo)举办的「钟爱。MASP梅赛德斯-奔驰大奖」(Affections.Premio MASP Mercedes-Benz);2010年西班牙巴塞罗那安东尼·塔皮埃斯基金会(Fundação Antoní Tàpies)举办的个展「安娜·玛利亚·麦欧利诺」(Anna Maria Maiolino),2011年,该个展巡展至瑞典马尔默当代艺术中心和马尔默画廊(Centro Galego de Arte Contemporanea and Malmö Kunsthalle);2010年英国伦敦卡姆登艺术中心举办的个展「连续」(Continuum);2005年巴西圣保罗州立美术馆(Pinacotecado Estado de São Paulo)举办的个展「很多」(Muitos);2002年在纽约素描中心(The Drawing Center)举办的个展「安娜·玛利亚·麦欧利诺:生命线」(Anna Maria Maiolino: a Life Line/Vida Afora)。


麦欧利诺的作品在2012年德国第十三届卡塞尔文献展(dOCUMENTA)以及世界各地的双年展均有展出。2017年秋,洛杉矶当代艺术博物馆(Museumof Contemporary Art)将举办麦欧利诺的大型回顾展。

麦欧利诺的作品被世界各地的公共机构和私人藏家收藏,包括意大利罗马国家现代美术馆(Galleria Nazionale di Arte Moderna),巴西圣保罗州立美术馆以及纽约当代艺术博物馆(MoMA Museum of Modern Art)。

安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题》(Untitled),来自《未完整》(Incompletude II / Incompleteness II)系列,2008,马克笔、纸,40 x 33 厘米 / 15 3/4 x 13 英寸。摄影:Romul Fialdini,©安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:安娜·玛利亚·麦欧利诺,豪瑟沃斯

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