艺术界都在看:聚焦伦敦弗里茨20大亮点展位
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:926   最后更新:2016/10/05 21:29:54 by 天花板
[楼主] 天花板 2016-10-05 21:29:54

来源:artnet


Olof Dreijer, 2016。图片:Courtesy of Alexa Vachon


转眼又到了秋意渐浓之时,秋风不仅吹落树梢的枝叶,也带来了早早降临的夜幕和渐冷的气温。对于伦敦而言,这意味着除了逼近的秋日之外,将令整个城市忙碌起来的弗里兹艺博会也已近在咫尺。尽管要紧跟所有艺博会和拍卖场的步伐着实是个巨大挑战,但当艺博会褪去笼罩四周的繁忙和嘈杂后,我们仍有机会发现许多优秀的展览。毕竟,画廊和艺术机构们都已经卯足了劲要在伦敦展现自己最好的艺术作品。


在此,artnet新闻的各位作者和编辑们挑选了弗里兹艺博周期间,在伦敦最值得前往的20个展览和艺术活动。


1. 因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare),“围墙倒塌”(…And the Wall Fell Away),Stephen Friedman 画廊,展期至11月5日。

在因卡·修尼巴尔的工作室中,为展览“围墙倒塌了”创作的作品尚未完成。图片:Courtesy Wig Worland


在弗里兹艺博周期间开幕的展览“围墙倒塌”将在StephenFriedman的2家画廊内同时进行,展出的全部都是修尼巴尔的最新作品。


修尼巴尔此前主要以用荷兰蜡染织布制作的雕塑而闻名,这种印有非洲图案的织物实际却是采用了印度尼西亚的设计并被销往众多前被殖民地区。但这一次,修尼巴尔的创作走上了全新的方向和规模,涵盖了大型印刷品、壁画以及铜制雕塑等多种形式。


本次展览由两部分组成,其中一间画廊展示了古典主义艺术中的理性思想,另一间则呈现宗教的杂糅。

——Amah-Rose Abrams


2. 托尼·克拉格(Tony Cragg),Lission画廊,展期至11月5日。

托尼·克拉格的作品。图片:Courtesy of Lisson Gallery, London


作为托尼·克拉格在该画廊举办的第14个展览,本次展览分布在画廊位于伦敦的2个地点,并着重展示这位英国雕塑家的新作。克拉格在原有的基础上对雕塑这一媒介进行了更深层次的实验性探索,必定令观者震惊。


在最新的展览中,艺术家既延续了常用的材料,又有所尝新,将有机与人工的元素相结合,还创作了玻璃作品以及纪念碑式的铜制雕塑。克拉格大胆地对多种素材进行重置,使得观者在欣赏具有个人特色的抽象雕塑作品时更能体会到其中的魅力。

——Henri Neuendorf


3. Arcadia Missa画廊,展期至11月5日。

艾玛利亚·乌尔曼(Amalia Ulman),“生产之舞”(Labour Dance),Arcadia Missa画廊,展期至11月5日。


本次展览的名字听起来像是对近年来后资本主义文化的致意,但正相反,这一标题所指的是有关“生产”的艺术实践。哲学家朱丽娅·克里斯蒂娃(Julia Kristeva)对于此次展览的概念结构做了如下注解:人不是在痛苦中诞生,而是为了感受痛苦而诞生。


此次在Arcadia Missa画廊进行的多媒体及社交媒体艺术家艾玛利亚·乌尔曼的个展,是对其前作《优越》(Privilege)的一次延续,后者曾在第9届柏林双年展(9thBerlin Biennale)中亮相。

——Skye Arundhati Thomas


4. 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),“星际之外”(UltraStellar),David Gill画廊,展期至10月29日。

艾玛利亚·乌尔曼(Amalia Ulman),“生产之舞”(Labour Dance),Arcadia Missa画廊,展期至11月5日。


本次展览的名字听起来像是对近年来后资本主义文化的致意,但正相反,这一标题所指的是有关“生产”的艺术实践。哲学家朱丽娅·克里斯蒂娃(Julia Kristeva)对于此次展览的概念结构做了如下注解:人不是在痛苦中诞生,而是为了感受痛苦而诞生。


此次在Arcadia Missa画廊进行的多媒体及社交媒体艺术家艾玛利亚·乌尔曼的个展,是对其前作《优越》(Privilege)的一次延续,后者曾在第9届柏林双年展(9thBerlin Biennale)中亮相。

——Skye Arundhati Thomas


4. 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),“星际之外”(UltraStellar),David Gill画廊,展期至10月29日。

保拉·雷戈,《迪斯尼动画<幻想曲>中跳舞的鸵鸟》(Dancing Ostriches from Disney’s ‘Fantasia’,1995),© Paula Rego。图片:Copyright Paula Rego, Courtesy Marlborough Fine Art


《跳舞的鸵鸟》这一系列作品的创作灵感源自迪斯尼《幻想曲》(Fantasia)中一个名为“鸵鸟之舞”(The Dance of the Ostriches)的场景。该系列最初是为了1996年伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)的“Spellbound”一展委托而作,后被萨奇画廊(Saatchi Gallery)获得。


这些画对身体的传统标准审美观念——尤其以迪斯尼动画为代表,提出了挑战,使得一群强健而美丽的有色女性平静摆出各种姿态的壮观场景跃然纸上。此次展览是这些优秀作品20年来的首次集合,也是艺术家雷戈对英国电影百年纪念的回应。

——Skye Arundhati Thomas


6. 比德尔·威廉姆斯(Bedwyr Williams),“峡谷”(The Gulch),伦敦巴比肯艺术中心(The Barbican),展期至2017年1月8日。

比德尔·威廉姆斯,伦敦巴比克艺术中的展览“峡谷”现场,图片:Courtesy the artist


怪诞的威尔士艺术家比德尔·威廉姆斯将巴比肯艺术中心内偌大的曲线画廊(Curve Gallery)改造成了一个大型沉浸式装置,辅之以一系列充满其个人特色的幽默艺术实践项目。


“观众将变成表演者,”威廉姆斯告诉《艺术新闻》。由于空间设计的原因,艺术家计划让观者分几个部分来体验此次展览,“这会让你觉得错过了什么”他表示,“这不是可以在一个房间里共享的体验。”这一系列活动包括艺术家本人的表演、瑜伽、与艺术家的对谈以及新书发表。而以“峡谷”为主题的活动则包括“凯尔特峡谷”(Celtic Gulch)、“诗歌峡谷”(Poetry Gulch)以及“峡谷:一次业余研讨会”(TheGulch: An Amateur Symposium),届时将讨论动物标本剥制术以及催眠术等广泛的话题。

——Caroline Elbaor


7. 奇迹马拉松(Miracle Marathon),蛇形画廊赛克勒新馆(Serpentine Sackler Gallery),10月8至9日。

人们在蛇形马拉松项目中观赏迈克尔·克雷格·马丁的作品。图片:Photo Lewis Ronald


为了庆祝蛇形画廊“自由讨论及思想交流论坛”十周年,本次的奇迹马拉松活动将邀请艺术家克里斯托(Christo)、Etel Adnan、阿根廷艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯(Adrian Villa Rojas)以及艺术双人组吉尔伯特和乔治(Gilbert &George)等进行演说。


这次两天的活动得益于画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)的不懈努力。活动不仅融合了行为表演,也有更为传统的会议讲座和讨论等形式,这些都将通过蛇形电台(Serpentine Radio)为买不到票或者没能来到伦敦西区的人们进行在线广播。如果你想要去的话,需要提前预定。

——Amah-Rose Abrams


8. ICA Live,伦敦当代艺术中心(the Institute of Contemporary Arts),10月3至8日

Mårten Spångberg: Natten,《系列》(The Series ),2016。图片:Photo Anne Van Aerschot, courtesy ICA


为了迎接伦敦弗里兹艺博会并展示艺术中心自己正在进行的实验性作品,伦敦当代艺术中心(ICA)将举办一系列现场活动,包括舞蹈、讨论会、电影、表演以及音乐会等。对谈将邀请艺术家詹姆斯·理查兹(James Richards)、Sanya Kantarovsky以及Christopher Kulendran Thomas等担任嘉宾。表演嘉宾的名单也包含了Anrew Kerton、PAN以及Mårten Spångberg等多位艺术家。


届时,一个名为“荧光菊”(Fluorescent Chrysanthemum)的全新展览将同时开幕。这是一场向1968年在ICA举行的同名展览致敬的展出,当时日本实验艺术、音乐和电影首次通过ICA在欧洲亮相。今年的Live活动也是去年成功举办的Live项目的延续,2015年有20000人在6天内前来参观。晚间的DJ活动及吧台将提供免费开放。

——Skye Arundhati Thomas


9. 封塔纳/梅洛蒂, “天使空间与无限几何”(Angelic Spaces and Infinite Geometries),Mazzoleni 画廊,展期至11月18日

卢齐欧·封塔纳的《空间概念,等待》(Concetto Spaziale, Attese,1967)以及福斯托·梅洛蒂的《I Maggio》(1971)。图片:Courtesy of Mazzoleni Gallery


这场展览旨在提取出卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)及福斯托·梅洛蒂(Fausto Melotti)这两位颇具影响力的意大利战后艺术家之间的关联性,着重从他们后期的作品中发现两者在艺术实践上的相似处。来自意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆(Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Roverto,MART)的策展人兼艺术史学家达妮埃拉·法拉利(Daniela Ferrari)挑选并策划了这些作品。


通过联合展出的方式,观者能够清楚认识到这两位艺术家在创造一种新型意大利艺术,尤其是雕塑艺术方面扮演着多么重要的角色。他们的作品都试图对空间、空白和无限进行诠释,而且你还能在此次展览中看到两位艺术家鲜少出现的作品。

——Skye Arundhati Thomas


10. “安永赞助展:林飞龙”(The EY Exhibition: Wifredo Lam)以及“乔治亚·欧姬芙”(Georgia O’Keeffe),泰特现代美术馆(Tate Modern)

林飞龙,《彼列,苍蝇皇帝》(Bélial, Emperorof the Flies,1948)。图片:Photo© SDO Wifredo Lam


如果你想要去瞧一瞧新落成的泰特现代美术馆以及开关室(Switch House)中新增的展示空间,这两个在艺博周期间开放的展览会是很好的理由。


展览“林飞龙”是对这位艺术家一生艺术实践的回顾。拥有非洲、古巴以及中国血统的林飞龙早年一直在欧洲进行艺术创作,直到他回到古巴之后才开始探索自身拥有的非洲传统。他的作品充满了对这些传统的象征性表达,在风格和形态上都与立体主义和超现实主义息息相关。


乔治亚·欧姬芙的花卉油画闻名世界,而鉴于英国任何公共收藏机构都没有这位女艺术家的作品,本次展览也就成为了在英国欣赏欧姬芙的绝佳机会。尽管具有性暗示的花朵作品是欧姬芙最具标志性的作品,但她也创作了描绘天空、沙漠和城市风光的作品。

——Amah-Rose Abrams


11. 2016特纳奖(Turner Prize 2016)以及“巴勃罗·布朗斯坦:古老场景中的历史性舞蹈”(Pablo Bronstein: Historical Dances in An Antique Setting),泰特不列颠

巴勃罗·布朗斯坦,《古老场景中的历史性舞蹈》(Historical Dances in an Antique Setting,2016)。图片:Brotherton Lock


将在2017年临时移址到英国城市赫尔(Hull)的特纳奖展览,现在正与巴勃罗·布朗斯坦的表演性展览一起在伦敦泰特不列颠美术馆展出。


今年的特纳奖提名人包括了迈克尔·迪恩(Michael Dean)、安西亚·汉密尔顿(Anthea Hamilton)、海伦·马丁(Helen Marten)、以及约瑟芬·普莱德(Josephine Pryde)。虽然大家对今年女性为主的艺术家阵容十分满意,但是汉密尔顿以一对巨大的屁股造型雕塑作为入口通道还是引发了不少争议。英国的主流媒体每年都会针对特纳奖的相关性进行讨论,但是想要确定自己的观点,唯一的途径就是亲自去一探究竟。


同时,以结合历史与当代艺术实践元素、创作讽刺作品而闻名的布朗斯坦则在这里量身定制了一件表演性作品,他为专业的舞蹈演员所编的舞蹈也是向泰特不列颠的Duveen展厅做出回应。

—Amah-Rose Abrams


12. 夜间表演,大卫·罗伯茨艺术基金会(David Roberts Art Foundation),2016年10月6日。  

奥洛夫·德雷耶尔,2016。图片:Alexa Vachon


大卫·罗伯茨艺术基金会的第九届晚间表演(Eveningof Performances)项目聚集了一系列让人印象深刻、并且有趣的艺术家:Amalia Ulman、Mark  Wallinger、TheKnife乐队的Olof Dreijer 、Mary Hurrell、Goshka Macuga以及RomanOndak。之前曾在这个活动上进行表演的艺术家包括Nina Beier、Micheal Dean、Rodney Graham & Kim Gordon、Sarah Lucas、Eddie Peake以及特纳奖得主Laure Prouvost。

—Amah-Rose Abrams


13. “谜语是什么?”(What’s The Riddle?),Pi Artworks,展期为10月5日-11月5日。

“谜语是什么?”是由Övül Durmusoglu策划的群展,在知名的土耳其画廊Pi Artworks位于伦敦的空间展开。Durmusoglu策划的一系列展览让她成为了当下炙手可热的策展人。


展览将一系列不同门类艺术家的各类作品都聚集在了一起,包括卡斯帕·波斯曼斯(Kasper Bosmans)的绘画和插图、雕塑家奥斯曼·丁克(Osman Dinc)一件名为《希望是穷人的粮食》(Hopeis Bread for the Poor)的作品、罗德里奥·赫尔南德斯(Rodrigo Hernandez)与安卡·蒙提努(Anca Munteanu)的新作以及来自皮尔维·塔卡拉(Pilvi Takala)的一件影像作品《工人论坛》(Workers Forum)。这必将是一次令人激动的艺术家聚会,而且其中有一些人是首次在伦敦展出。

—Skye Arundhati Thomas


14. Shezad Dawood,“噶伦堡”(Kalimpong),Timothy Taylor画廊,展期至10月22日。

Shezad Dawood 的“噶伦堡”展览现场。图片:©Shezad Dawood, courtesy Timothy Taylor. Photo: Prudence Cuming Associates


这个展览的着眼点是虚拟世界与现实物质世界的边界,以及这样的界限是否可以成为具体与抽象界限的隐喻。为了触发这些探讨,这个展览汇集了一系列包括雕塑、绘画、霓虹灯、以及以印度西孟加拉邦(West Bengal)小镇噶伦堡为背景的沉浸式虚拟现实作品。


艺术家将噶伦堡作为桥接过去与现在的媒介,将佛教、绘画、针织、数字新媒体、动画、以及历史与景观式叙事交织在一起。通过画廊网站,还可以进行体验虚拟现实装置的预约。

——Skye Arundhati Thomas


15. 邦妮·坎普林(Bonnie Camplin),Camden艺术中心(Camden Art Centre),展期至2017年1月8日。

邦妮·坎普林,《多维度公主》(Multi-Dimensional Princess,2013)。图片:theartist and Cabinet Gallery


这位2015年特纳奖提名艺术家将物理、哲学、心理学、巫术、量子理论以及战争学等多个门类的物件汇集一堂。


邦妮·坎普林称自己的方式为“发明生命”,她的作品结合了电影、表演、以及物件与图像的创作。通过线路示意图呈现的展览将围绕“符号科技”这一主题展开。

—Amah-Rose Abrams


16. 威廉·埃格尔顿(William Eggleston),“肖像”(Portraits),国家肖像美术馆,展期至10月23日。

威廉·埃格尔顿,《无题,凯伦·查森(左)与艺术家表妹丽萨·阿尔德里奇,位于田纳西州孟菲斯》(Untitled,<Karen Chatham, left, with the artist’s cousin Lesa Aldridge, in Memphis,Tennessee>),1974。图片:Photo Wilson Centre for Photography


威廉·埃格尔顿的肖像回顾展从不会让人失望。如果你在弗里兹艺术周期间正好逗留伦敦的话,错过这个展览就是你的不对了。


埃格尔顿的图像色彩鲜艳,却散发着暗黑的气息,这些贯穿他整个创作生涯的作品也精准地表现出了为何他是一个备受喜爱摄影师。除了埃格尔顿最具代表性的作品之外,这个展览还包括了一些摄影师拍摄于1960年代且从未展出过的黑白照片。

—Amah-Rose Abrams


17. 索尔·卡雷罗(Sol Calero), “Solo Pintura” ,Laura Bartlett,展期至11月13日。

索尔·卡雷罗,“Solo Pintura”展览现场。图片:courtesy Laura Bartlett


索尔·卡雷罗去年秋季在伏尔泰小酒馆(Cabaret Voltaire)的展览是2015年弗里兹艺术周的亮点之一。今年的个展是艺术家与Laura Bartlett画廊的二次合作,展出的10幅油画都是艺术家先前表现南美文化作品的扩展和延伸。


不过,这次的展览中只展出了一幅油画。与之前卡雷罗集合了装置与绘画的展览略有不同,这幅作品上还使用了诸如马赛克、剪贴画等新手段。

—Amah-Rose Abrams


18. Darja Bajagic,《没人知道我有趣》(Nobody Knows I’m Funny),Carlos Ishikawa 画廊,展期至10月29日。

Darja Bajagic,《没人知道我有趣》(Nobody Knows I’m Funny,2016)。图片:Carlos Ishikawa Gallery


Darja Bajagic从职业生涯伊始就掀起层层波澜,她最为人津津乐道的就是那些有伤风化、甚至有点色情的拼贴作品。艺术家通过精妙的美学,用它们构建起一个对当代图像创作进行的大范围探索。


她的作品往往有着众多的混合层次,单色的画布上带有激光雕刻的符号以及从恋物癖网站上收集而来的图像,形成了让人不安的拼贴。这个新展也是如此,不应该错过。

—Amah-Rose Abrams


19. 杰夫·昆斯(Jeff Koons),Almine Rech,10月4日-2017年1月21日。

杰夫·昆斯,《凝视的球(普桑潘神的胜利)》(Gazing Ball (Poussin The Triumph of Pan) ,2014to 2016)。图片:© Jeff Koons


Almine Rech将用艺术大腕杰夫·昆斯的展览为自己位于Grosvenor Hill的新空间开幕。这一系列的作品都是在经典作品的表面或者其中插入蓝色“亮球”而形成。

这也标志着Almine Rech位于Mayfair核心地段的新馆开张,在繁忙的艺术季当中有这样的举动,说明他们是要大展拳脚了。

—Skye Arundhati Thomas


20. “前往外部的旅程”(Journey into theOutside),与贾维斯·考克(Jarvis Cocker)合作,The Gallery of Everything,展期至11月 20日。

The Gallery of Everything。图片:courtest The Gallery of Everything


这个展览源自于贾维斯·考克1988年关于“未受训练的”艺术家的纪录片系列——7年前创办了Museum of Everything的詹姆斯·布莱特(James Brett)说“请不要叫他们‘素人’艺术家”。这个与考克一起策划的展览是为Gallery of Everything在今年弗里兹艺术周的启动而特别发起的。


艺术家包括印度景观设计师Nek Chand Saini、法国跨领域怪才Chomo、绘本艺术家StEOM、自学成才的画家WC Rice、德国木匠Karl Friedrich Junker以及牧师Howard Finster——他的作品因为曾经出现在REM与Talking Heads乐队的专辑封面上而著名。如果你厌倦了那些大牌艺术家的精致,这个展览绝对是你的不二之选。

—Amah-Rose Abrams

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