来源：雅昌艺术网

泰勒画廊伦敦总部 Timothy Taylor London

　　泰勒画廊(Timothy Taylor)将参加于2016年11月9日至13日在上海举办的西岸艺术与设计博览会。总部位于伦敦的泰勒画廊已有20年历史，并于上周在纽约切尔西艺术区开设了新空间“泰勒16x34”。这是泰勒画廊首次参加中国大陆地区的艺博会，画廊将携亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、艾迪.马丁内斯(Eddie Martinez)、阿芒.埃洛扬(Armen Eloyan)、肖恩·斯库利(Sean Scully)等明星艺术家的力作亮相。画廊同期还将在上海西岸举办20世纪最重要的绘画大师之一、波普艺术先驱亚历克斯·卡茨的首次中国大型个展——《亚历克斯·卡茨：西百老汇与春街》。

泰勒画廊纽约新空间 Timothy Taylor NY new space

　　作为国际最重要的当代艺术画廊之一，泰勒画廊成立于1996年，今年是其成立20周年。 泰勒画廊多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。源于对战后欧洲抽象艺术的关注和对绘画内容的重视，画廊目前代理安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、汉斯·哈通(Hans Hartung)、西蒙.汉泰(Simon Hantaï)、谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)等已故著名艺术家的遗作; 其历史谱系通过肖恩·斯库利、奇奇·史密斯(Kiki Smith)、约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)、里查德·帕特森(Richard Patterson)、亚历克斯·卡茨、加布里埃·德·拉·莫拉(Gabriel de la Mora)、爱德华多·特拉萨斯(Eduardo Terrazas)、菲奥娜·瑞依(Fiona Rae)、扎德·达乌德(Shezad Dawood)等艺术家得以延续。著名抽象艺术家丁乙是其代理的首位中国艺术家。

　　2016年9月23日，泰勒画廊在纽约成立了新画廊“16x34”, 与伦敦总部遥相呼应。“泰勒 16 x 34”以其空间占地面积命名，占据了切尔西艺术区核心位置一幢独栋建筑的底层，将通过对泰勒画廊二十年历史的总结和集萃，成为旗下艺术家的新舞台。“泰勒 16 x 34”的首次个展题为《色彩的建筑：路易斯.巴拉甘的遗产》，旨在向20世纪最重要的拉丁美洲建筑师之一——路易斯.巴拉甘(Luis Barragán)致敬。多位已故和在世的重要当代艺术家：约瑟夫.阿尔伯斯(Josef Albers)、卡尔.安德(Carl Andre)、丹.弗莱文( Dan Flavin)、西拉.黑克斯(Sheila Hicks)、阿格尼斯.马丁(Agnes Martin)、肖恩.斯库利等，以极具冲击力的色彩与建筑大师进行了对话。

　　泰勒画廊作为世界顶级艺术博览会的常客，常年参加巴塞尔艺术博览会(巴塞尔，迈阿密，香港)、弗里兹艺术博览会(伦敦，马斯特斯，纽约)、Artissima艺术博览会、布鲁塞尔艺术博览会、墨西哥艺术展等国际盛事。此次选择参加中国顶级艺博会——西岸艺术与设计博览会，是泰勒画廊首次参加中国大陆地区的艺博会。

　　泰勒画廊创始人蒂莫西·泰勒表示：“参与进入中国的艺术世界将会是一个非常振奋与激动人心的时刻，自上世纪80年代初期的纽约之后，我未曾见证如此之多。”

泰勒画廊-西岸博览会参展艺术家简介

　　泰勒画廊通过将历史性作品介绍给新一代观众以延续这些作品的生命力，并常常与在世当代艺术家的作品一同展出，在赋予历史作品以当代性的同时，亦为当代作品连通了历史文脉。此次作品将出现在西岸的肖恩.斯库利和亚历克斯·卡茨均为在世的大师级艺术家，他们反对所属时代的流行趣味，不断挑战艺术史，持续创新，发展出独树一帜的艺术风格并影响后人。阿蒙·埃洛扬和埃迪·马丁内斯作为年轻一代艺术家，深受伟大的绘画传统和20世纪艺术运动的影响，他们受益于新兴科技并将之与绘画结合，在探索当代世界的普遍主题上进行了极具价值的实验。

Armen Eloyan, Untitled (Painter), 2009. Oil on canvas, 98 12 x 70 14 in.  250 x 178.5 cm. © Armen Eloyan, Courtesy Timothy Taylor

阿芒.埃洛扬(Armen Eloyan)

　　阿芒.埃洛扬的画面——无论是画布作品、插画还是雕塑，皆因取材自广泛的流行文化元素，令来自不同文化背景、使用不同语言的观众都能毫无障碍地理解。艺术家以幽默直面普遍的生存问题，遂令他的作品既一目了然，同时又发人深省。埃洛扬作品的标题也同样，要么完全不知所云，要么纤毫毕显。例如：水彩系列《大象刚刚命令蚂蚁给他做个汉堡包》 (2009) 的画面中出现了木门、香烟、不知名的卡通人物和肢解的人体部位，而《打扮成狼的男人》(2007)则名副其实，画的就是一名打扮成狼的男子。 不仅如此，埃洛扬创造的图像既是一目了然的——譬如唐老鸭、米老鼠等，同时，在处理如此丰富多彩、亦真亦幻的素材时，这些貌似单一的角色实际上又是裂变的组合。从这个意义上讲，埃洛扬的作品游走在概念与形式的两端: 既有趣又忧郁, 既轻快又沉重，既具体又抽象, 既生动又晦涩。在形式上，埃洛扬的作品通过指涉和呼应欧美艺术史上的重要人物，如 菲利普.加斯顿, 保罗.麦卡锡、尚‧杜布菲等人，对艺术史进行了介入。

　　阿芒.埃洛扬于1966年生于亚美尼亚。他于2005年毕业于阿姆斯特丹荷兰帝国学院。他的作品在世界各地展览过，包括安得卫普的M HKA、布魯日格羅尼博物馆、上海香格纳画廊; 以及伦敦巴拉索尔当代艺术联合基金会。他目前在苏黎世居住与工作。

Alex Katz, Sunset 1, 2008, Oil on linen, 274.3 x 213.4 cm

亚历克斯.卡茨(Alex Katz)

　　亚历克斯·卡茨于二十世纪五十年代创造出独树一帜的画风，具有纯朴的平涂画面和简约的线条，他的肖像画及具有浸没感的风景画极负盛名。卡茨的极简主义审美不仅是对当时抽象表现主义的回应，也是波普艺术的先声。

　　卡茨受到一种捕捉此时此刻及其“快速光线”的愿望的驱动，他说，“我试图画出此时此刻，而情节性绘画是讲述一个故事，一旦你进入了故事，它已经不再是真正意义上的现在时了。”这种语境的空缺与卡茨画面中的张力一脉相承，并通过裁剪过的电影构图得到进一步加强。卡茨往往先从小型草图开始工作，再将之放大。这样一来，他就可以将观众包融进他的画作情境之中，同时又表现出他个人感受的即时性。

　　自1951年起卡茨在世界各地举办超过200次个展，参加近500次联展，在数个国际顶级机构为他举办的回顾展中获得国际声誉，其中包括：纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布鲁克林艺术博物馆、纽约犹太博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、缅恩州科尔比学院艺术博物馆、巴登-巴登国家艺术馆、威尼斯贝威拉瓜.拉.马撒基金会、西班牙马拉加现代艺术中心、伦敦萨奇画廊、英国泰特圣艾夫斯美术馆、英国特纳现代画廊、维也纳阿尔伯蒂纳博物馆、比尔巴鄂古根海姆美术馆等。

　　亚历克斯.卡茨于1927年生于纽约布鲁克林。他于1949年毕业于曼哈顿库珀联盟艺术学校后，获得缅恩州斯考基干绘画雕塑学校奖学金。1968年，卡茨搬至纽约苏豪区艺术家合作大楼，并一直在那里居住工作至今，夏季则前往缅恩州的林肯维尔。

艾迪.马丁内斯(Eddie Martinez)

　　艾迪.马丁内斯因其对线条的独特使用和对色彩的操控获得了国际性的认可，他将线条和色彩大胆而生动的对比组合应用于他的绘画和雕塑中。马丁内斯厚重的物质世界中，具象与非具象形式的主题与动机并存，在马丁内斯精湛的轮廓里既互不相关，又联成一体。马丁内斯综合了多种绘画题材，从静物、肖像到风景都有，通过他恣意的手法进行演绎，使得构图间充满神秘的相似瞬间。马丁内斯的画作笔触粗旷，轮廓大胆，混合了油彩，珐琅和油喷等介质，还经常使用现成物拼贴手法。

　　马丁内斯的雕塑与他的画作一样充满活力，色彩丰富，大胆探索抽象形状、线条与形式。他的出众之处在于宽泛的选材，从“日常”与现成物体，如石膏，硬纸版，木头，塑料与橡胶(更别提还有龙虾捕器，浮标和羽毛球拍)，到登峰造极的精美青铜铸件。这些作品童趣十足，力道充分，而且生机勃勃，同时又充满忧郁、怀旧与谦卑之情。马丁内斯参考了二十世纪的雕塑传统，如拼贴组合，“贫穷艺术”和现成品，让原始主义与现成品与后现代，后工业就全球经济中物质文化与大规模生产话题进行一场现代主义的对话与辩论。

　　马丁内斯在许多国际著名机构展出过他的作品，包括波恩康斯特博物馆、伦敦萨奇画廊、莫斯科现代文化车库中心、墨西哥城的墨西哥奎达德博物馆，以及雅典德斯特现代艺术基金会中心。2016年，泰勒画廊在伦敦弗里茨艺术博览会上举办了马丁内斯的的雕塑个展; 2017年，他将在纽约绘画中心举办纸上作品个展。

　　艾迪.马丁内斯于1977年生于美国康涅狄格州，现于纽约布鲁克林居住与工作。

Sean Scully, Untitled (Tower), 2015. Corten Steel, 108 x 36 x 36 in.  264.3 x 91.4 x 91.4 cm. © Sean Scully Studio, Courtesy Timothy Taylor

肖恩.斯库利(Sean Scully)

　　肖恩.斯库利作为目前在世最受尊崇的当代抽象画家之一，在国际上享有盛誉。斯库利将欧洲绘画传统注入美国抽象艺术的独特灵魂之中。他的伟大成在于通过将隐喻、哲学、崇高等融入绘画可触的质感之中，从而重振了抽象绘画。斯库利对物质形体有绝对要求，又通过叙事、隐喻与联想等文学特质令画面取得了平衡，这使他的作品中透出强烈的具象与物质环境的气息。通过强调形体结构——并在绘画过程中彻底扰乱画面的水平，艺术家得以强有力地传递出一种原始情感与人格，这种力量诠释了他的全部作品。

　　在斯库利的试验舞台上, 绘画构图中的手绘笔触与建筑几何的份量不分仲伯，却又往往被逼到崩溃的边缘。正如策展人菲利普.多德所言, “斯库利每一幅画的布局都涉及关系、矛盾与自相矛盾”。正是在面对这种困境的过程中，总是产生出一种色彩与节奏的视觉切分。

　　斯库利的作品进入了诸多国际顶级机构的公共收藏，包括纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆、伦敦泰特美术馆、华盛顿国家美术馆、科克伦艺术画廊、赫希洪博物馆与雕塑公园、德州沃思堡现代艺术博物馆、维也纳阿尔伯蒂纳画廊、马德里索菲亚王后艺术中心博物馆等。

　　肖恩.斯库利于1945年生于爱尔兰都柏林。他2013年当选皇家艺术研究院院士，并于1989年与1993年两次入选特纳奖候选人名单。他目前在纽约、巴塞罗纳与慕尼黑居住和工作。