来源：Vanguard Gallery

9月8日至10月8日马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）和廖斐双人展“不着边际”正在西岸V SPACE展出，展览由姚梦溪策划。

文：姚梦溪

仅仅作为起点，我们选择学习“恒定”规则，熟悉事物间的尺度。规则的设置往往是带着善意和疑问的。直到它生效后慢慢被固定下来，规则成为约定俗成，成为衡量动作的标准。叫人忘了起初它是通过一次次实验塑成，也忘了保持怀疑。廖斐的作品里的悖论常常提示这点，例如，赤道、星体外在于人类存在，起初便于识别和研究，人为设计编码，随后被固定下来。在康德看来，我们仅仅只能运用知性来认识现象界的事物，而不能用知性范畴认识物自体。在这个意义上，物自体世界不可知。

廖斐 Liao Fei / 开放的隔断 Open Partition / 石膏板、龙骨、路灯灯具等 Plasterboard, Board, Metal stud,Lamps / 尺寸可变 Dimension Variable，2016

廖斐 Liao Fei /旋转体-隔断 Rotation body-Partition/ 石膏板、木板、金属龙骨，空间绘画 Plasterboard, Board, Metal stud, Spatial Drawing / 尺寸可变 Dimension Variable，2016

马蒂亚斯·利希蒂 Matthias Liechti / Gate（Re）/ 白铁皮 Tinplate / 尺寸可变 Dimension Variable，2016

瑞士艺术家马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）和廖斐成长于不同的背景，同样以装置为主要媒介，宏观宇宙对他一样具有强大的吸引力，甚至在两位艺术家的作品中，产生着不同角度的互文关系。除此之外，马蒂亚斯总是在实践之前先提问。有时他把自己退到后台，针对“约定俗成”制造混乱和差异。

马蒂亚斯·利希蒂 Matthias Liechti /Gate（W）/  方钢 Square steel / 尺寸可变 Dimension Variable, 2016

廖斐 Liao Fei /重力雕塑No.3 Gravity Sculpture No.3 / 石头、木方、钢丝 Stone, Wooden Block, Steel wire / 尺寸可变 Dimension Variable, 2016

马蒂亚斯·利希蒂 Matthias Liechti/Dear Margarita / 综合材料 Mixed Media/ 尺寸可变 Dimension Variable, 2016

知识并不是固定的，在不同的语境下形成诸多变量，导致事态变化，根据不同的变量形成当代的问题。它应当是面对具体情况后，千变万化的应激反应，而不是毫无节制去呈现它的负担和禁锢。“我们需要“当前的判断”（contemporary decision），它不属于过去，亦不属于未来，而仅仅属于当下。装置也是一种属于‘此时此地’的空间。”展览把“当下”当作一个船锚，将两位艺术家的实践扣这个定点上。不去重现历史，也不打算飞跃到不切实际的理想里去。而是面对客观存在的问题和可见的未来，形成的自主的判断。展览从两个角度进入各自所属的位置，构建路径。在相对自由的展示空间内，纠缠身体和精神，制造不伦不类的差异化空间。

廖斐 Liao Fei / 通道Passage / 方钢、水泥板、水泥 Square steel, Plasterboard,Concrete / 尺寸可变 Dimension Variable, 2016

马蒂亚斯·利希蒂 Matthias Liechti/I cannot see/  油木、铁皮、化石、昆虫标本 Panda Kokroboba, Tin, Fossil, Insect Specimen / 尺寸可变 Dimension Variable, 2016

我们邀请你进入空间，把整个展场当做一个机制，一台戏剧，用身体测量物体、隔断，以及由此产生的路径，同时经历必须凭借想象搭建的，外在空间的内化。

马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）竖立的两扇庞然大物，不应该被看作门——标志私人和公共区域的二元对立，而是始终竖在公共空间的栅栏（Gate）。栅栏间的门按照适合展场的方式固定开合，不能被任何人（包括他自己）关闭或者打开。他链接了《石中剑》的故事，一个被钦定能拔出宝剑的王，回到现实“王”并不存在（已不存在），建造的原因难以追踪。这个栅栏成了莫须有的被建造之物，建造者不详，如同造物者的安排。

比利时人类学家阿劳德‧凡‧盖内普（Arnold Van Gennep）在《过渡仪式》（The Rites of Passage）中提出，进入通道（栅栏）如同元旦庆典、生日、婚礼，将群体之间从一个社会情境过渡到另一个社会状态，可视作一种具有生存意义的仪式。通道帮助我们了解状况正在发生变化，需要转换姿态。

空间被栅栏标示出体积，在运行中，分离、阈限、聚合、等待重新进入。现实中我们不拥有它的修改权，就像我们难以逾越的当下，或者不被允许随意为政府大门添砖加瓦，高大的栅栏引向神圣的位置，一个不知是否存在的监察和控制。

物质内部的排列组合复杂而神秘，拆解花岗岩时，廖斐发现它除了和一般晶体类似的排列“旋转对称”外，还“平行复制”自体结构，也许是经过外力压迫的分裂重组。但我们并不真正认识物质的建构方式，我们只能在描摹的过程中拆分，理解有差异的逻辑。是用身体拿捏它的尺度，带着假设去模仿、再造，始终也只能无限接近对象，而非完全贴合。

今天数码化的空间构建方式，例如3dMax软件、或更便利的SketchUP，使人可以由电脑编码假设的空间添加模块，轻易得到由两点相连的线条，由三跟线条围合的块面，用块面组成的三维结构。而我们也用这个方法，在还没有到达空间前，提前预设位置体量，以上帝视角从屏幕中获取整体编排。而进入实体空间完全不同于虚拟营造的整体感，当人站在物体之间，宽阔与狭窄，在某个零界点上，也许少30公分局促感就不见了，平视与俯视的尺度，好似人与机器，我们与那个大他者的尺度差异。

另一扇栅栏由于焊接和线条，在现实空间形成了像素毛边，数码化质感把此时此地带入不真实存在的位置。福柯的“异托邦”提供了范例，它是实际存在的空间，必须借助想象力理解它，“一个电话这头与那头间的对话空间”、“镜子对面的我连接的可受支配的身体间”，及廖斐在展厅里连接起两扇窗中间，不可见的内部风景。一般这样的空间被形容为不伦不类，既不在这里也不在那里的地方，在一个不着边际位置。

展览现场：

图片摄影来自王喆生及守卫

Pictures supported by Wang Zhesheng & Shou Wei