谷文达:全主义艺术实验 “青绿山水画的故事”
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1831   最后更新:2016/09/24 17:02:26 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2016-09-24 17:02:26

来源:雅昌艺术网 作者:谢媛


谷文达在上海工作室 摄影:乔湧


  2016年9月24日,艺术家谷文达将与深圳平安金融中心PAFC MALL携手在深圳会展中心三号馆合作行为艺术项目“青绿山水画的故事”,本次活动是“第二届大众当代艺术日”系列的一部分,在此项目中,谷文达将与深圳地区为主的1500名学子进行大型行为艺术,参与者将穿着印有绿色“青山”、“青山”简词的白色T恤衫,以蓝藻水在1500平米的宣纸上泼画。

“青绿山水画的故事”的灵感来自于蓝藻


  “青绿山水画的故事”的灵感来自于蓝藻,谷文达表示,期望借助这样的行为艺术活动可以让大众更深刻认识到环保的重要性。“青山绿水”书法的创意取自谷文达的“简词典”,将“青山”与“绿水”每两字简化成一“简词”,传达出人文与自然的不可分割性。

《青山绿水,平安未来+|简词》+水墨画

《青山绿水,平安未来+|简词》+水墨画


  作为中国观念水墨艺术先驱,谷文达的作品实践主要针对语言和跨文化沟通问题、中国传统文化以及当代问题,并以大众参与行为艺术的形式将想法实践在涉及的领域中。

  这场行为艺术是2014年佛山“第一届大众当代艺术日”活动的延续,希望通过参与性的活动将大众与当代艺术的距离拉近。

  由谷文达工作室创意,做 / 作 DO 出品, “青绿山水画的故事”是一个复合式和多面体的综合艺术计划,它简称为“绿色三部曲”,从2016年小暑节气始,将持续运作、创制和展示一年的艺术流程。

《青山绿水,平安未来+|简词》+草稿

《青山绿水,平安未来+|简词》+草稿


  而这幅由深圳地区的学生创作出的蓝藻泼画完成,谷文达便会以这幅作品作为基础,再次创作出一系列新的水墨艺术作品,也会在后期将作品制作为巨幅海报,将其悬挂在平安金融中心PAFC MALL外墙向大家展示。

《青山绿水,平安未来+|简词-+海报效果图》

《青山绿水,平安未来+|简词-+海报效果图》

正在布展中的《青山绿水,平安未来+》


  平安金融中心PAFC MALL是由平安不动产在深圳福田区打造的深圳新地标,这座华南第一高楼高达600米,象征深圳这座创新之城的城市精神。“青绿山水画的故事”不仅是一场艺术活动,也是学子们对这个社会发出的呼声,呼吁社会对他们赖以生存的自然环境更多的关怀,希望全民共同努力打造充满青山绿水的未来。

《天堂红灯上海站》即将于11月呈现


  作为“第二届大众当代艺术日”的姐妹篇,“天堂红灯上的签语未来”项目也在筹备中,并将于11月在上海21世纪民生美术馆展示,成为上海浦东区和世博园的一个公益性的项目。

  而另一方面,在谷文达的艺术创作中,“参与型”作品由来已久,在谷文达看来,引导就是最好的艺术批评:“这有利于让中国当代艺术成为社会的主流。”

  同时,这也是其发展至今所提出的全主义艺术(artwholeism)概念的一个重要元素。“全主义艺术是一个崭新的概念,是具有挑战性的探索”他表示:“它不是理论家、史学家、艺术经济学家等的常规理论研究。它是艺术创造者对自身的研究,它是艺术家在创制过程中互动、互发的艺术自理论体系。”

  在谷文达探索的这套体系探索中,作为艺术家,艺术作品除了常规方式和渠道进入市场之外,“全主义艺术”体系正在试图建立一个艺术的自经济体。


《基因&转变|第一届大众当代艺术日》现场


雅昌艺术网:从您的大型参与性项目《联合国》到2014年“第一届大众当代艺术日” &《基因&蜕变》,再到现在即将开始的《青绿山水画的故事》,您创作的大型行为艺术发生了哪些变化?

谷文达:《联合国》系列有四百多人共同参与的背景,在西方的美术史、教科书中使用的都是《联合国》系列的作品,它是代表了当时时代过程中文化身份从前的国际主义的关注点。而现在我的创作,参与型的目的是强调成为一个社会活动,这是对当下中国当代艺术的身处特殊情况的分析和判断:我希望中国当代艺术它能够变成主流,所以这种“参与”必须从小孩开始,学生背后是家长、家庭、老师、学校……是整个社会。

雅昌艺术网:中国当代艺术如何成为主流文化?

谷文达:结合中国的现状,让中国当代艺术成为主流文化,让大家成为当代艺术的一部分,这些大型参与型项目就提供了一个很好的方向,对于中国当代艺术来说,“引导”就是最好的艺术批评。

雅昌艺术网:《青绿山水项目》上您选用了蓝藻水来创作,您什么时候开始关注环境?为什么选择它?

谷文达:我对环境的关注一直都有,但是如果要把它(蓝藻水)变成作品,这里面的想法很复杂。在2000年,“基因风景”系弄中,我用中国人发创制DNA生物基因墨、绿茶叶创制宣纸,实际上是想把当代水墨在朝前推进一些。而当代水墨从材质上,如果没有开拓,依旧停留在原地,就很难突破西方所有的“主义”。这个突破如何与自己生存的环境关照联系在一起?最好的艺术,不管是在艺术语言上的开拓能走的多远,而它最后一定能不能反映你生活的时代,这个最重要。

雅昌艺术网:《青绿山水项目》中环境的介入和2004年佛山以“孝道”为主题,也不一样。

谷文达:这是策略问题,我几十年艺术创作下来,自我感觉成熟了,我的艺术理想可以通过一种手段和策略方法来实现,而不仅仅是一种批判。此次《青绿山水项目》的切入点比较微妙,“蓝藻水”现象虽然中央电视台报道过,但是毕竟是负面消息,是有争议的主题,所以要思考如何引导到能够比较合理的呈现。所以这个项目后续会由平安集团通过他们捐助设立资助的平安学校,为偏远的地区的学校建立健康饮水系统,这是后续很好的很完善的概念。

雅昌艺术网:被“蓝藻”污染的水是否有被改变的可能?

谷文达:这是中国成为世界工厂进程中的一个恶性循环,冰冻三尺也不是一次能够解决的。所以我的作品强调参与的都是小孩,希望能从小孩的教育开始,引导整个社会对于环境生态的关注。而我也希望这项大众参与艺术能成为中国当代艺术的一次推广,让这些孩子长大以后成为一种社会意识,让当代艺术变成他们的基因。

谷文达《我批阅三男三女书写的静字》1985年

中国绘画史上首次水墨行为艺术,也是参与型作品


雅昌艺术网:本次“青绿山水画的故事”项目是您提倡的全主义艺术的一次深入试验,什么是“全主义艺术”(artwholeism)?

谷文达:“全主义艺术”有两个重要方面:“大众的参与性”和“艺术自经济体 ”。首先是大众的参与性,这是很重要的方面,我的作品创作从一开始就强调参与性,从最早1985年水墨行为艺术遗失的王朝系列“我批阅三男三女书写的静字”,开始就有参与性在里面。包括之后很多作品,以及整个联合国系列,也是在强调参与,同时大众的参与在中国尤为意义深远。

谷文达《联合国 - 千禧年的巴比伦塔》

1998 - 1999 年创作于美国纽约

展于旧金山现代艺术博物馆


雅昌艺术网:什么是“艺术自经济体 ”?

谷文达:艺术自经济体的几个要素包括:艺术“自慈善”、艺术“自金融”、艺术“自商店”、 “参与、交流 & 娱乐”等,这是对艺术家自身商业模式的探寻。在现实社会里,艺术家首先要对自己负责任,他的工作出于生存和生活需要。而在后工业时代,寻找适合艺术发展商业模式也是艺术家的责任,艺术家不能撇开商业,而仅仅依赖社会来生存,这实际上是对社会的不负责任。

雅昌艺术网:艺术与商业的资源共享?

谷文达:“全主义艺术”也涉及如何与企业进行商业合作,使艺术作品本身就考虑生存的价值。如何让你的作品的纯粹与品牌宣传中形成平衡,它的纯粹点实际上是通过它的不纯粹来实现的,这是非常重要的平衡机制。

雅昌艺术网:你并不避谈和商业的合作,这在您看来这是艺术家的责任?

  谷文达:艺术家应该他有生存的理由和对社会的责任,我希望“全主义艺术”系统,它能改变当代艺术家的形象,这是很重要的一个契机。艺术家应该有他活着的价值,他的作品不光是工作创作时情绪的表达,而应该作为文化和社会代表,如何反映你所处的时代,作品如何在时代留下脚印,在美术史上存在价值。

雅昌艺术网:全主义艺术artwholeism概念您是什么时候形成的?

谷文达:全主义艺术artwholeism是向健康食物借用了名称和部分概念,纯天然有机的食物,全营养原生态,是全食物whole foods的概念。它不是再加工的食品,“全主义艺术”(artwholeism)由此引申而来。

雅昌艺术网:这是来自于您对健康、生活、环保的关注?

谷文达:我甚至很长的时间,都不去美术馆、画廊,是为了避免受到创作同质化的影响;而我的艺术创作,很多作品的来源和动机首先来自生活,我的艺术创作的能源是从生活的获取第一线索资料。

雅昌艺术网:作为第二届大众当代艺术日的姐妹篇,即将于11月在上海21世纪民生美术馆的“天堂红灯”上海站项目目前情况如何?

谷文达:“天堂红灯”上海站是我持续在世界各地制作的大型大地艺术系列“天堂红灯”旅程中富有特别意义的一站。灯笼在中国几千年的文明史上,是从古至今最为流行的吉祥物。“天堂红灯”上海站将由两万多枚印有“笑对世界”的红色 & 金色灯笼为底色,八彩灯笼镶嵌其中,将21世纪民生美术馆主体建筑披挂成一座巍峨的立体山水画。

《天堂红灯 上海站》简词典【西游记】logo


雅昌艺术网:在“天堂红灯”上海站如何实现您的“全主义艺术”模式?

谷文达:“天堂红灯”上海站不仅仅以两万个灯笼21世纪民生美术馆建筑体构筑成一座立体山水,在搭建工程之前,我创意设计了大众参与行为艺术“天堂红灯上的签语未来”,将两万个灯笼由两万名学生上签他们对未来憧憬和希望,签语艺术行为持续到展览开幕式上。整个开幕式会集观众与美术馆互动、当代 艺术教育、以及美术馆商务为一体。其完全、完美的度是我提出的全艺术的基本概念。 它的推广策略和市场机制不仅包括了我们所熟悉的传统方式,全艺术还要视政府、企业、艺术机构和市场为艺术品的一部分。

雅昌艺术网:艺术家需要寻找跨界领域的合作。

谷文达:艺术家提供想象力,如何让你的艺术作品不光是作品主题、媒材代表这个时代,还要让艺术作品本身产生社会责任;它同时又会形成一个自我市场:既要服务于自己的艺术,又要考虑作品如何服务于企业、社会;你如何改变自己、改变社会、有责任、有领导、有挑战,这是我自己愿意做的。

雅昌艺术网:谢谢!

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