来源：artnet
拉希德·约翰逊个展现场，豪瑟沃斯画廊纽约，2016，©拉希德·约翰逊。图片：豪瑟沃斯
——拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）
2016年9月8日，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的最新个展“飞走”（Fly Away）将在豪瑟沃斯纽约18街空间正式开幕。这个被艺术媒体誉为金秋必看展览之一的个展，集合了拉希德·约翰逊最新创作的绘画、雕塑及装置作品。此次展览也是约翰逊即将于2017年2月在美国堪萨斯城的肯普当代艺术博物馆（Kemper Museum of Contemporary Art）所举办的大型个展的序曲。
展览名字“飞走”来源于一首创作于1929年的流行歌曲《我将飞走》（ I’ll Fly Away）。在过去近百年间，这首歌经过了无数歌手的再度演绎。此次展览的作品集合了约翰逊对于历史的寻思、渴望和逃离，并再次加深了他一直以来对艺术、社会以及个人身份的探索。
展览将展至10月22日，在此期间，钢琴家、音乐制作人安托万·鲍德温（Antoine Baldwin）会在展览第一周现场演奏，之后，他也将时不时在展览现场演奏一些原创爵士乐曲。
在约翰逊的作品品中，“焦虑”是一个反复出现的主题。2015年秋天，“拉希德·约翰逊：焦虑的人”（RashidJohnson: Anxious Men）个展在纽约素描中心（Drawing Center）举办，备受艺术评论人的赞誉。在那次展览中，用黑色肥皂和蜡在瓷砖墙上泼画出的人脸系列，是约翰逊首次脱离摄影和电影媒介而创作的人像作品，这个系列也成了他即将延续这一主题进行创作的预告。
走进最新展览“飞走”的第一个展厅，四周墙上六个大型的白色瓷砖立刻将你包围在空间之内，瓷砖上画着的，是一系列用黑色肥皂和蜡，通过后期切割的方式作出的人脸，焦虑和不安的情绪通过人脸释放在空间之中。
拉希德·约翰逊，《焦虑的观众》，2016年，白色瓷砖、黑色肥皂和蜡，©拉希德·约翰逊。图片：豪瑟沃斯
约翰逊在这一新作品系列《焦虑的观众》（Anxious Audiences）中，把经典的单独人脸重复组合，成为一组观众，一群见证人。人群中的空白空间，在激发观者与作品的互动的同时，也在责备犯罪活动在社会结构中炸出的空洞。
当我们所身处的这个时代充满暴力、不公，种族矛盾愈演愈烈之时，当经济和政局的不稳定让犯罪活动日益猖狂之时，约翰逊的作品《焦虑的观众》可以被视为记录我们这个时代的历史画作。
《坠落的人》（Falling Men）是约翰逊最新作品的另一主题。在这一系列中，约翰逊用到了最具个人特色的白色瓷砖、红色橡木地板，镜子碎片以及黑色肥皂和泼蜡，创作出上下颠倒，从空中坠落的人像。
拉希德·约翰逊，《坠落的人》，2015年，玻璃瓷砖、白色瓷砖、喷釉、乙烯基、黑色肥皂和蜡，©拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
每个长条形状的人像由一系列的白色方块组成，简单直接地模拟了约翰逊小时候玩的一款电子游戏；同时，人像也可以被视为在空中飞行的超级英雄，或是犯罪现场用白色粉笔勾勒出的尸体姿势。
拉希德·约翰逊，《逃离拼贴》（Untitled Escape Collage），2016年 ，白色瓷砖、黑色肥皂、蜡、乙烯基和喷釉，©拉希德·约翰逊。图片：豪瑟沃斯
《逃离拼贴》（Escape Collages）是约翰逊的第三个大型绘画主题。在这组作品中，约翰逊对颜色的选择和使用比以往更为自由。他过去在色彩方面都比较克制，一般跟作品媒材保持一致：棕色来自木材，绿色来自植物，黄色来自乳木果油，白色来自瓷砖等。但在《逃离拼贴》中，艺术家通过由热带植物照片拼贴组成的特制墙纸，引入了更具活力的色调。这些墙纸被拼贴于色彩丰富的瓷砖墙之上，再喷上彩色颜料，与泼上画面的黑色肥皂及蜡浑然一体。
从小在“风城”芝加哥长大的约翰逊说棕榈树总能让他做着成功和长大成人的白日梦，他说：“还是个孩子时，我就认为如果可以住在种满棕榈树的地方，便意味着已经逃离了城市和寒冷，这就是成功的象征。”
这场以逃离和身份为主题的展览在作品《安托万的管风琴》（Antoine’s Organ）中达到高潮，也是艺术家有史以来在美国展示的最大的建筑构架作品。
拉希德·约翰逊，《安托万的管风琴》（Antoine’s Organ），2016年，黑色钢条、发光灯管、植物、木材、乳木果油、书籍、镜子、地毯、钢琴，©拉希德·约翰逊。图片：Martin Parskian
黑色的铁架上摆放着各种具有象征意味的物件：书籍、电视、乳木果油堆积而成的物块、约翰逊亲手制作的陶瓷花盆以及花盆中栽种的植物……感觉整个作品在画廊巨大的空间里无限的向上延伸。
作品的中心摆放了一架直立钢琴，灵感来源于艺术家的非裔身份。钢琴家及音乐制作人安托万·鲍德温（Antoine Baldwin）将在展览开幕日及之后第一周坐在作品中心为观众现场演奏，之后，他也将时不时地在展览上演奏一些原创的爵士曲。
部分新的雕塑作品也将出现在展览中，同时展出的还有一个艺术家创作过程中使用的大型工作台，上面覆盖着波斯地毯以及粗糙的乳木果油块，似乎在提醒观众作品创作的过程，在吸收了不同方面的影响后还在不断的衍变和成型。
拉希德·约翰逊个展现场，豪瑟沃斯画廊纽约，2016。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
拉希德·约翰逊个展现场，豪瑟沃斯画廊纽约，2016。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
拉希德·约翰逊个展现场，豪瑟沃斯画廊纽约，2016。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
艺术家拉希德·约翰逊近照，© 拉希德·约翰逊。 图片：豪瑟沃斯
在约翰逊看来，当代的艺术家扮演了各种角色，有些艺术家将改变社会视为自己的使命，有些期望让世界变得更美，有些致力于改善政治和文化环境。而他是一个提问者，通过提问来探索新的可能性，并在提问的过程中帮助回答这些问题。约翰逊说到：“艺术应该关乎于人生的大命题。生存、死亡、性、税收、种族、性别，好的艺术探讨的是人类的生存现状。”
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）： “飞走”（FlyAway）
展期：2016年9月8日—10月22日
地址：豪瑟沃斯纽约（Hauser & Wirth New York）| 511 West 18th Street，New York
