除了在上海新时线展出的Carsten Nicolai,还有哪些时下大热的声音艺术家?
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1878   最后更新:2016/09/20 21:11:56 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2016-09-20 21:11:56

来源:artnet


“术问”展览现场图:卡斯滕・尼古拉,《Unitape》,2015;DLP投影仪,投影屏幕,镜子,计算机,声音,带扬声器的长凳。图片:新时线媒体艺术中心


对于一些人来说,抽象也许意味着非具象的绘画,但是时下最热门的抽象媒介则已经到了无色无形的程度——正如现在于上海新时线媒体艺术中心(Chronus Art Center,CAC)展出的“术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展”中卡斯腾·尼古拉(Carsten Nicolai )的作品那样。


毫无疑问,声音艺术现在正大行其道。有些艺术家在最纯粹的理念层面对声音进行探索,同时在当代或历史语境下建构起或打破声音、噪音和音乐间的壁垒。另外,还有一部分人讨论的是某些特定声音当中所隐含的政治以及文化因素,通过作品提出关于人权的问题。


声音艺术是能最直接与艺术发生互动的方式:你完全可以闭着眼欣赏,而如果有着某种音乐的提示的话,声音可以很直接地影响到你的情感,不需要任何思考或解释。


以下所列举的12位声音艺术家(排名不按先后),通过表演、装置、模拟器械、定制乐器、实地录音等,扩展了人们与艺术互动的方式。


1
卡斯腾·尼古拉(Carsten Nicolai)

卡斯腾·尼古拉,《reflektor distortion》。视频:Courtesy of Studio Carsten Nicolai


在柏林和开姆尼茨(Chemnitz)从事创作的卡斯腾·尼古拉关注于艺术、音乐以及科学的交汇领域,他从1980年代末开始就进行视觉与听觉概念的转换。尼古拉是“声音与非声音”音乐厂牌Raster-Noton的联合创办人,他最近在Halle am Berghain进行了一个装置展览。


但是,这位艺术家对于传统的画廊来说也不是什么陌生人。2016年,他在柏林Galerie Eigen+Art展出了《反射失真》(Reflektor Distortion )。一个装满水的大盆映射出一排白色的霓虹灯,在低频的轰炸下,水面的波纹让声音变得可见。


2
杨嘉辉(Samson Young)

杨嘉辉在纽约Team Gallery表演《田园曲》( Pastoral Music ),2015。图片:Image courtesy of Team Gallery


香港艺术家杨嘉辉当下的作品使用浸入式的声音世界,来传达政治意味十足的主题。在2015年的纽约首展当中,他在关掉声音的情况下观看了足足6小时美国轰炸中东的视频片段,然后使用定制的乐器以及各种器械来模仿轰炸的声音。他所使用的工具包括了压缩空气罐以及剃须刀。去年,他被科隆的Galerie Gisela Capitain代理。


仅2016年这一年,这位艺术家(除在巴塞尔使用警用声音武器进行的表演之外)举办了一系列的个展,除了在香港与加尔各答的展览之外,他还将在杜塞尔多夫美术馆(Kunsthalle Düsseldorf)举办欧洲的首个个展。杨嘉辉将代表香港参加2017年威尼斯双年展,所以他征服世界的时间指日可待。


3
赛维德·埃里克(Cevdet Erek)

赛维德·埃里克,《Shore Scene Soundtrack》。图片:Courtesy the artist


赛维德·埃里克曾经学习建筑,并且是实验性团体Nekropsi的创办人之一。不过艺术圈才是他如鱼得水的领域。2012年,他凭借《海景配乐》(Shore Scene Soundtrack)获得白南准( Nam June Paik)奖——在这个持续的互动性作品当中,他邀请观众使用双手摩擦地毯模仿海洋的声音。今å年,他在悉尼双年展(Syndey Biennale)上创作了一件根据实地环境创作的作品,而且他还将代表土耳其参加下一届威尼斯双年展。


4
弗洛里安·海克(Florian Hecker)

弗洛里安·海克,《Event, Stream, Object, 2010》。图片:Courtesy of Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main


弗洛里安·海克创作的是雕塑声音装置,比如2010年在法兰克福现代艺术博物馆(Frankfurt’s Museum für Moderne Kunst ,MMK)展出的声音项目。带着球面镜的扬声器从天花板悬挂下来,不仅仅映射出音源的外观,更改变了环境的声场。这位艺术家还对自称为“chimerization”(由“chimera”一词而来,嵌合体的形成,遗传生物学上指两颗受精卵融合在一起身为一个个体并成长)的概念十分有兴趣,比如他在Documenta 13的项目,以及与马克·莱基(Mark Leckey)的合作项目——艺术家使用人声录音来创作故障(glitchy)声音作品。


11月,MMK将再次迎来海克的《方程式》(Formulations)项目。同月,维也纳艺术馆(Kunsthalle)将推出他的一个合成声音作品展览《幻觉,视角,合成》(Halluzination, Perspective, Synthese)。


5
苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz )

苏珊·菲利普斯,《Lowlands》。视频:Courtesy of the artist


苏珊·菲利普斯是获得特纳奖的第一位声音艺术家。她把自己的声音与包括从爱尔兰民乐到大卫·鲍伊(David Bowie)在内的各种各样的音乐素材进行声音的拼贴。这位来自格拉斯哥的艺术家的作品很多是根据场地条件创作的,会与公共的建筑空间进行互动。她对声音的心理效果十分有兴趣,并通过作品引发观众的深思。


6
哈隆·米尔扎(Haroon Mirza )

哈隆·米尔扎,《Paradigma Emergente》。图片:Courtesy of Matadero Madrid


伦敦艺术家哈隆·米尔扎使用跳线的方式,将自己的创作变成一个控制电路的过程,进而挑战声音、噪音以及音乐的边界。他的实践当中始终贯穿着文化与科学研究。2015年,他获得了卡尔德奖(Calder Prize)。他也是2014年白南准艺术中心奖(NamJune Paik Art Center Prize)的获得者。


今年夏天,他的作品在圣保罗Pivô展出。在这个为场地特定的装置中,4屏影像与8轨声音作品相互结合,讨论音乐文化、迷幻植物、以及有关物理及宇宙学研究的主题。而在马德里的Matadero,他的浸入式声音片段装置也在展出。


7
塔雷克·阿图依(Tarek Atoui)

塔雷克·阿图在dOCUMENTA (13)表演现场。图片:Courtesy of Hagar Masoud via Behance


黎巴嫩艺术家塔雷克·阿图依曾在巴黎学习当代与电子乐。他正在为自己的项目进行特制乐器的创作,比如为目前在泰特现代美术馆进行的项目《反向片段》(Reverse Sessions)所做的。阿图依制作了10件非常规乐器——比如一直响着的喇叭与茶杯——并且邀请其他的乐器制作者以及作曲家与他一起即兴表演。这些片段被层叠着一起播放,最终形成一件作品——整个夏天的创作被合成为一件多层次的声音艺术作品。


8
克里斯蒂·孙·金(Christine Sun Kim)

克里斯蒂·孙·金,《Game of Skill 2.0 》。图片:Courtesy of the artist


天生失聪的克里斯蒂·孙·金以独特的视角来使用声音探索自己的感受。MoMA PS1在最近的“大纽约”(Greater New York)展览当作包括了她的作品《技能游戏2.0》(Game of Skill 2.0 )。这是一件互动性的作品,观众们受邀去触碰用魔术贴悬挂在他们上方像拐杖一般的设备。当他们拖拽着设备沿着展厅内布置好的横条走动时,广播当中播放的声音会随着参与者走路的速度和方向发生变化。


她的作品还包括使用音乐谱号创作的抽象绘画,以及与聋哑剧团的表演者们一起进行的演出《面部歌剧》(Face Opera)。今年晚些时候,她的作品还会参加首尔媒体城市双年展(SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016)。


9
卡米尔·诺门特(Camille Norment )

来自奥斯陆的艺术家卡米尔·诺门特,擅长使用大型的声音装置来激发观众们的心理反应。2015年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上,她的作品《伤亡人数》(Toll )曾经参与“艺术家环绕声项目”(Artists Surround Sound Project)——这个由160个扬声器组成的装置在被称作声音公园(Sound Scape Park)的地方展出。


她代表挪威参加了2015年的威尼斯双年展,展出的装置作品《狂喜》(Rapture)以“震动”为概念,通过声音来摇动玻璃窗,探讨恐惧、兴奋、以及“受到震动”之间的关系。今年早些时候,奥斯陆市将她的作品《节奏大战》(Rhythm Wars)——一个巨大的鼓,挂在了城市刚刚新建的火车站。

10
珍妮·卡迪夫(Janet Cardiff)


相比名单上的其他艺术家,来自加拿大的珍妮·卡迪夫更关注于传统的声音。她经常与同为艺术家的丈夫乔治·布尔斯·米勒(George Bures Miller)合作。卡迪夫自己有一个名为“40声部经文歌”(The 40 Part Motet)的持续性项目,艺术家本人将这件作品称为“虚拟合唱团”。作品中包括了40个扬声器,每一个都在播放由不同人演唱的由16世纪英国作曲家托马斯·塔里斯(Thomas Tallis)谱写的作品《Spem in Alium》选段。2015年,这对夫妇创作了《与安东奈罗对话》( Conversation with Antonello)——这是对安东奈罗·达·美西纳(Antonello da Messina)1475年的绘画《圣杰罗姆在书房》(Saint Jerome inhis Study)的声音演绎。


11
劳伦斯·阿布·哈姆登(Lawrence Abu Hamdan)

劳伦斯·阿布·哈姆登,《Hummingbird Clock》。图片:Courtesy of the artist


在贝鲁特从事创作的艺术家劳伦斯·阿布·哈姆登将声音作为反监视的工具,并且挪用声音调查的方法来引起大家对于更广泛的政治问题的关注。哈姆登是伦敦金匠学院的在读博士,他的研究主题是“鉴识听察”(Forensic Listening),主要是关于发言人嗓音是如何对法庭证词,特别是在国境管理的领域。


他的艺术创作还探讨城市监控的主题,比如“蜂鸟钟”(Hummingbird Clock)项目,他在其中挪用了政府使用电网的蜂鸣声来追踪监控录像的时间与地点的技术。而另一部影像作品《橡胶包裹的钢铁》(Rubber Coated Steel)目前正在利物浦双年展展出,这是一件使用声音来探讨以色列军方在西岸杀害两位少年的作品。这个项目将艺术家的调查视觉化,质疑了在侵犯人权的事件中声音与声音的可见性问题。


12
赛西亚·马卡多(Thessia Machado)

赛西亚·马卡多,《REC/PLAY》声音装置。图片:Courtesy of the artist


赛西亚·马卡多使用模拟器材进行创作,并且关注于声音的物理性。她制造出动态的、具有雕塑感又可以创作音乐的机器来创作装置与表演作品。她曾经使用捡来的LittleTikes玩具做出了一件可怕的作品,也会使用比较常规的材料来制作自己发明的乐器——比如定制的打碟机、LCD显示屏以及磁带播放机。


2017年,这位艺术家会在柏林美国学院(American Academy)进行驻地创作,估计还会延续她像瑞士艺术家让 ·丁格力(Jean Tinguely)般风格的机械制造。

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