来源：艺术眼 张楠编辑
Daniel Steegmann Mangrané（丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂）1977年生于西班牙巴塞罗那,现居里约热内卢，并且一直在西班牙学习摄影。
Daniel 运用了多种媒介探索了自然与语言之间的关系。并将作品中加入最新的技术，并进行最古老的尝试，将所有审美协调统一，他像一位数字时代的炼金术师质疑艺术存在进步的观念。其作品引发了观众的想象，并展示了一种对现存物质的存在与特征的关注。
他的装置在2014年的柏林当代艺术展中成为最热门的作品之一，最近经常利用虚拟现实技术继续探讨自然与技术的关系。
摄影的观察方式
看到Daniel 色彩鲜艳的窗帘作品，会让人们忍不住在几层窗帘中来回穿梭，在不同的帘幕之间留恋忘返，甚至忽略周围其他艺术家的作品。他似乎非常擅长把哲学思想运用到现实中，窗帘本身是由钢丝网组成，若隐若现地看到几层窗帘。每层钢制镂空窗帘几何形状重叠昆虫的剪影制造了透视，像是一个视线，这完全改变了你对空间的经验感受。学习摄影的Daniel在他一系列的装置里，将透视、剪影、滤光等摄影的观察方式和语言放进作品中，并跟观众产生互动。Daniel 作品中，你可以感受到一个摄影师的思维方式。
静止的取景框和观众自由地在窗帘中走动着互动。Daniel就像给我们布了一个景，安排了取景框，架了一个相机的视角，观众则在近景、中景、远景中自由穿梭。动物和几何形状的剪影，让我们在里面怎样拍都十分合适。
Daniel将摄影师的空间观中的远、中、近景运用到装置中展示他的思考和趣味。
如果你喜欢摄影，那么Daniel的作品将给你带来很多有趣的体验。
沉浸式虚拟现实
VR（Vitural Reality，即虚拟现实）被视为这个数字时代，继PC、手机之后又一件颠覆人们日常生活的技术：目之所及会变成另一番天马行空的世界。
Daniel联合ScanLAB Projects打造的名为“幽灵”幻影（所有的动物王国的野兽都是我的名字/螺旋森林）的作品在纽约新当代艺术博物馆展出。
这个沉浸式虚拟环境影像显示了一个静态的虚拟三维世界。我们可以无缝地看看周围的虚拟世界中由现实生活经验变成的图像闪烁在我们眼前。
几个世纪以来，我们一直在努力创造机器。通过虚拟森林可视化，为我们看世界的方式制造新的见解。
同时我们也担心新技术对世界的改造作用，艺术家Daniel仿佛这时代的数字炼金术师，再次利用手中的技术和自然对话：不在统一里思考，只在格式化现实中提问，真的好么？
滤镜的房间&柠檬色和夏季蓝
这是一个暗橙色的迷宫，由一些照相校正滤波器组成，通过它可以看到丹尼尔在过去的十年里的工作。Daniel往作品中加入最新的生产（如虚拟现实技术），并且进行最古老的尝试（如神话），将所有审美调整为统一，消除了任何时间层次结构，跳到现在让它们同时发生，借此来质疑在艺术领域的进步的概念。他也信手拈来地拍了一些影像作品并利用影像的思维方式和空间观制作了装置，想要建立一种世界和语义之间的微妙对话。
人们与光有太多紧密的联系：紫外线光可以使人受伤生病，但也可以医治疾病；它也人类记录历史，如摄影中，显影将感光片受光处银盐分子的银离子还原成银原子，像曝光一样。显影完毕的片子，能清楚地看到影像；植物的生长也缺不了光线进行光合作用，比如摆在周围的那些干瘪的水果或是里面的新鲜的水果，阳光照射的充分与否是可以改变它们的形态和颜色的。
房间的墙壁和屋顶都是橙色的过滤器，但这一次的窗户和灯光在画廊被覆盖着蓝色的照片过滤器。观众第一次进入这个蓝色的空间，那里的橙色帐篷带来绿色的效果。观众仍然可以进入舱内挤压橙汁，但现在，在一个蓝色的光里，橙子和果汁的环境是强烈的蓝绿色。果汁的视觉外观之间的对比，如此不同，但气味和味道一样的，这引起了强烈的现象和认识的冲击。这些东西没有改变过，将他们变化组合在一起，变化的却是人的认识。
通常滤光器改变我们的二维扁平空间，在Daniel 的滤光器房间里，我们发现这样的光的改变笼罩在我们的生活中。
《橘子橘子》中邀请访客们在摄影滤光罩中自行压榨果汁。艺术家将其描述为“一个巨大表演中的部分，一个人生命中内在而不可少的剧场。”无论是榨果汁虽然会被担心这将无法把艺术和娱乐区分，但莎士比亚的作品当然也是一种娱乐，可谁敢说莎士比亚不是艺术呢？
摄影的思维方式不仅在空间观方面，Daniel制作装置还直接利用了滤光器带来的思考，滤光器改变了眼前的世界，也影响了我们的观察和思考方式。我们平时看不到滤光器，但是它却在影响和改变着我们所看和所生活的世界，换句话说，我们的生活在里面。
不存在的动物
不存在的动物栖息在非物质的抽象空间。
不存在的动物没有具体对象，但却存在于一个可感知的空间，Daniel使观众在视觉上对这种可感知的现象进行了潜在转译。作品中的一个元素提示了我们：据亚马逊古老神话中记载，是一条大蟒蛇教会了当地人如何编织和绘画。
摄影的胶片曾经改变我们的时空观念，在这里丹尼尔把摄影滤光罩制造成一个房间。像一个“暗房”或者直接透过滤镜观察周围世界。在这里人们完全在统一的色彩房间里，压榨一杯橙汁：进入房间，我们看到一个水果，可是颜色是青绿色，是个桔子，或许是个柠檬……但是浓浓的橙汁味道，我们就知道它给我们的感知开了一个小玩笑，通过滤镜房间，我们感知周围的方式发生了点儿小变化，语言会影响感知，但是我们的感知现在是不是逐渐又被语言和知识固化了呢？
在滤光器房间呆久了，我们的视线可能非常受影响，正常自然光下的世界反而不太自然。这提醒我们，我们是多么容易被改变，并且光给我们制造了这么多不同的体验。
不同光线下的世界，是不一样的。比如，许多动物可以看到我们看不到的紫外线，这使它们所看到的世界与我们眼中的完全不同。例如，鸟类可以看到紫外线，所以当孔雀在寻找潜在的伴侣时，就看不到我们所看到绿蓝相间的彩屏，而是呈现出一种更鲜艳的羽毛色彩。而有很些动物可以看到紫外线，有些可以看到极化光，可以比人类看到更多，或者更少，甚至接近色盲。但是，我们却共处在一个世界里。
除了利用滤光，透视等摄影语言。穿梭在Daniel的装置中，犹如在一个全景照片中，透过布景和构图，观察到一个细微精妙富有生命的小细节。他作品中，空间关系是非常明显的，仿佛走进一张活动起来的照片，也仿佛看到一个眼睛，透过眼球看到瞳孔。
处处可以看到一个摄影师的精心构图和布局。
它不仅是关于作品的脆弱性，而且是关于把自己置身于一个脆弱的处境中。
深林与神明
Ka'até在图皮瓜拉尼古语中是深林的意思，那是远离人类的领土：是上帝和众灵居住的神秘地方，这是我们人类不能明透的，并且我们也深知这条通往上帝的道路是重重受阻的。而人们像这个数字时代的炼金术士一样，利用手上的锋利的工具——科学技术去切断阻碍，期望打通道路。
黑格尔说，巴西丛林深处的土著部落是一个没有历史的地方：那里的事物还没有形成，动物也还没有被驯服。这些图案的来自瓜拉尼族印第安人原始的抽象艺术拼贴。
暗中的路径
这是件作品由投影反映通过光镜发送到最隐蔽的室内，并且里面有相互关联的四个90度角。在第一个房间的幻灯片投影机的光来自通过第二个投影形截面，形成屏障。游客通过可见光制造的烟雾机作为在黑暗空间中清晰的视线，一步一步地跟着它。
不同的植物与金叶
Daniel在印第安土著的宇宙观中讨论了植物存在的两种方式。一方面，植物作为艺术的几何图案并作为一种宗教和仪式的动机，巧妙地连接的神圣和日常。在另一方面，植物是印第安人的生活的重要物种：非常重要的面包果树或树薯根植物，还有有毒的植物，可用于狩猎或药物治疗的，甚至这些都涉及到具体的传说或历史的植物。
Daniel作品中能看到在我们的社会里，经济、医学、诗歌或宗教通过树叶上的金图如何一起融合进人们的生活。
音乐与另外的空间
数十亿的人花太多的时间全神贯注在他们称之为“音乐”的事上。——看到整个人类族群都是这样，这是多么奇怪的事啊。。。
Danil使观众解构空间并亲身经历它的同时，又创造机会使观众在不同事物的关系以外建立另一个空间
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浪漫的机器能为我们制造乌托邦么？我们对三维以外的世界似乎一无所知呢，谁能说那里没有神明呢？
