来源：artnet

米开朗基罗·皮斯特莱托，《衣物》，1962-1981。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

二战后的世界艺术中心逐渐转移和拓展到了欧洲以外的地区，美国当代艺术在这一时期之后的发展即是明证。但作为具有长期历史积淀的传统艺术中心，意大利也有着独特的当代艺术面貌。北京侨福芳草地当代美术馆日前正在举办展览“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”，展品来自收藏家黄建华（George Wong）的意大利当代艺术收藏中最具代表性的作品，并由国际知名的艺术史学家罗兰·艾格先生（Lorand Hegyi）担任策展人。

这个展览为20世纪60年代以来意大利艺术实践的复杂性、趣味性及不拘一格的特性作了一个特别的注解，并体现了黄建华个人对意大利当代艺术的浓厚兴趣。在过去的几十年里，他带着对意大利当代艺术的不懈热情，逐步建立了在艺术倾向、流派、团体和个性方面都存在多样性的规模宏大且脉络清晰的收藏体系。

本次的展出作品既为当代创作提供了较为独特的视野，又表现出了不同艺术运动的各自的地缘特征，策展思路伴随着当代美术史的发展脉络。

阿里杰罗·波提，《转调不定式动词》，1978。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

吉塞普·佩诺内，《林之绿》，1977-1978。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

“贫穷艺术”（Arte Povera）展现了诸多观念实验和彻底回归至前卫理想主义的创作观，囊括了阿里杰罗·波提（Alighiero Boetti）、吉赛普·佩诺内（GiuseppePenone）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、马里奥·梅尔茨（Mario Merz）、雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）、萨尔沃（Salvo）、阿尔多·蒙迪诺（Aldo Mondino）等传奇艺术家的作品。他们虽然在创作和叙事手法上各不相同，但都显示出对上世纪60年代中期和70年代早期艺术的根本性反思，以及在实际社会文化环境中对艺术实践的再定位和再语境化。“贫穷艺术”的实践者们多尝试构思自身与时间、材料、运动、自然的对话，进行各种文化隐喻，要理解他们的作品就需要将其角色及其所在的社会文本进行融会。

恩佐·库基，《流浪汉》，2005。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

米莫·帕拉迪诺，《黑暗中的音乐》，1984。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

“超前卫艺术”（Transavantgarde）可说是意大利的新表现主义，这场在20世纪70年代末和80年代的艺术运动影响力甚至扩大到西欧的其他地区。包括桑德罗·基亚（Sandro Chia）、恩佐·库基（Enzo Cucchi）、弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）和尼古拉·德·马里亚（Nicola de Maria）在内的艺术家思维与正统方法相对立：注重形式的再现，借用传统模式反映人类最原始的欲望和本能，作品风格凌厉，多运用如死亡、梦境、宗教等有着神秘色彩的艺术图像。这些艺术手法将艺术由一度追求外在形式转变为展现内在情感。

吉塞普·戛洛，《哲学家与公牛》，2015。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

皮奇·坎内拉，《我美丽的心》，2002。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

“新罗马派”（New Roman School）则是一种高度智性的艺术方式，以贾尼·德西（Gianni Dessi）、布鲁诺·切科贝利（Bruno Ceccobelli）、皮奇·坎内拉（Pizzi Cannella）、吉塞普·戛洛（Giuseppe Gallo）、农西奥（Nunzio）、马克·特里（Marco Tirelli）等为代表。身处传统美术向当代美术过渡的阶段，他们提出一种基于多元历史的视觉造型语言：一方面以后现代解构方法论为依据，另一方面以鉴赏“微观叙事”（micronarratives）为出发点，包容心理与社会文化的实际发展情况，不索求普遍的合理性或相关性。由此，艺术家们创造了有历史文化支撑的复杂象征体系，呈现当代社会中人类学的种种局面。

“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”展现了意大利当代艺术所蕴含的千姿百态、不拘一格和包罗万象的特性，也探讨了其中涉及到的几代艺术家对世界艺术发展产生了何种影响。艺术家们通过根植于本土文化的艺术实践塑造新的认知，并通过带有强烈文化特质的艺术实践活动实现跨越国境的艺术表述。

“美的颠覆”展览海报。图片：致谢侨福芳草地当代美术馆

“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”

展期：2016年7月16日起

地点：侨福芳草地当代美术馆丨北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层